琵琶演奏中弹挑音色的变化与应用研究

吴海月

琵琶作为中国传统民族乐器中表现力最为丰富的乐器之一，其演奏技法是非常多的，通过使用不同的技法可以将曲目中的丰富情感以及音乐内涵表现出来，这会让观众有更好的音乐享受。在琵琶演奏的过程中，技法的合理运用可以丰富曲目表现层次，但是，如果技法运用不合理，则会出现杂乱无章的情况。基于此，在演奏的过程中，对演奏技法进行合理地安排和利用有突出的现实意义[1]。就琵琶演奏而言，在过程中弹奏出能够和乐曲内涵相适应的音色，会使乐曲的色彩变化效果更加突出，因此，在实践中需要强调琵琶弹挑音色的变化与使用。

一、指甲与音色

在中华民族传统乐器中，琵琶、古筝、古琴和瑟的演奏具有相似性，但是，在技法方面有明显的不同。这几种乐器在演奏的过程中所出现的音色变化均与指甲的位置、使用方式以及力度等有关，所以，明确指甲和音色变化的关系，这对于演奏过程中的音色转化而言是有显著特点的。在琵琶演奏的过程中，指甲的不同运用，声音的音色会有显著的差别，以下是基于琵琶演奏中，总结的指甲和音色的特点。

（一）触弦点和音色

首先是在距离琵琶复手大概4 厘米的位置是琵琶发音最为动听的部位，这个部位的琵琶发声音色圆润明亮，具有非常强的弹性特点[2]。其次是在靠近复手的地方进行弹拨时，琵琶的音色是紧且硬的。最后是在距离复手较远且靠近品位的部位进行弹拨，琵琶音色柔和、润丽，在进行缠绵悱恻、深沉忧郁的情绪和轻巧柔美的琶音表现中，主要利用的便是这种因素。在缠绵悱恻的表现中有重要的价值。

（二）角度和音色

在琵琶弹奏的时候，指甲弹挑会和弦身形成一个角度，角度的不同会导致最终发生音色的差异[3]。就一般经验总结来看，当指甲和弦身所形成的角度为75 度时，弹挑所发出的声音音色会比较美。不过在琵琶演奏的时候，因为不同的情感需要有不同的音色来表现，所以，往往也需要通过角度的变换来对音色进行改变，从而提高琵琶的表现力。

（三）压弦和音色

在琵琶演奏的过程中，指甲触弦时的压线方向有两种，第一种是向外压弦，第二种是向面板方向压弦。不同的压线方向所产生的角度不同，因此，具体的音色也会存在变化[4]。在压弦的过程中，为了让音色更加的丰富，需要灵活地使用手指和手腕。具体的压弦技巧有：（1）以转动手腕为主，手指的力量要少用。（2）手指和手腕并用。（3）以手腕转动为基础，增加指力来进行音色的改变。

二、琵琶弹挑音色变化的应用

基于上文的分析可知，在琵琶演奏的过程中，通过丰富的音色应用，可以将琵琶曲目所包含的情感表现更加的丰富，乐曲的感染力也会更强，这对于增强演奏的艺术效果来讲，是有突出价值的。掌握了与音色相关的具体要素后，在演奏的过程中进行合理的运用，琵琶曲的表现力会更强。在琵琶演奏的时候，《凤求凰》 《风入松》和《大浪淘沙》是非常常见的乐曲，这三首乐曲的内涵完全不同，所代表的情感也明显不同，且曲目中的情绪变化丰富多样。在演奏的过程中，要完整的表现曲子本身的情绪，演奏者需要通过以音色的改变来做塑造、刻画和描写，所以，如果仅仅掌握了一种或者是两种琵琶音色，这三首曲子的精髓是无法表现的。基于此，掌握三首曲子的情绪特点，并在特点基础上，运用音色变换技巧，这会使曲子的整体表现力全面增强。以下是对三首曲子的演奏分析。

（一）《凤求凰》的演奏

《凤求凰》是出自于《青莲乐府》的一首古曲，格调清新雅致，富有气韵，且情感表达非常的丰富[5]。就《凤求凰》的旋律分析来看，其旋律是比较平缓的，在演奏中，因为节奏并不复杂，所以，使用到的技法比较少。正是因为如此，在这首曲子的演奏中，几乎不存在值得炫技的地方。和很多需要繁复技法的大曲比较，《凤求凰》足够简单，但是，这样一首简单的曲子，演奏起来也并不容易，因为在《凤求凰》的演奏中，要真正地表现曲子的情感和内涵，需要通过音色的改变实现乐曲情感表现层次的丰富，这样，这首看似简单的曲子，会让观众有荡气回肠之感。对《凤求凰》做综合分析可知，这首曲子的核心是对思念情感的表达，而且在表现的过程中，有求偶情绪的存在，所以，这首曲子的整体情感是缠绵悱恻的。演奏者要想让自己的演奏具有清新雅致的气质，需要以自身的情感来带动身体，也就是说演奏者自身需要对乐曲的情感受深刻的理解。在了解了具体情绪的基础上，通过音色的转换演奏出相应的音色，甚至在身体上赋予相应的动作，这样，乐曲演奏的感染力会更强。就《凤求凰》这种缠绵悱恻的情绪表达来看，在演奏的过程中，需要使用轻巧、柔美的音色，所以，在演奏的过程中，演奏者可以以手腕转动为基本支撑，适当地减少指力的运用，让指甲和弦身维持45 度角。在弹挑的时候，演奏者需要在离复手比较远的位置，以减少指甲向弦的压力。这样，《凤求凰》的情感表达会更加的缠绵，观众对该曲目的深层次情感体验会更加全面。

（二）《风入松》的演奏

和《凤求凰》一样，《风入松》也是出自于《青莲乐府》的古曲。基于曲名进行内容理解，《风入松》写的是风吹过松林的情景。从表面上来看，这首曲子是对大自然风景的一种描摹，但是从深层次的角度做分析，这种曲子所传递的是一种心境以及风骨。从情感理解上来看，《风入松》的情感表现要比《凤求凰》强烈，所以，在音色表达上，这首曲子要比《凤求凰》明亮。在演奏的过程中，为了让演奏的音色更加的明亮、圆润，在演奏的时候，需要强调“骨肉”兼具，也就是说要重视手腕和手指的并用[6]。在弹奏的时候，指甲和弦身所形成的角度要保持在75 度，弹挑部位需要在位于复手4 厘米的地方，指甲的压弦需要向外。从整体演奏风格来看，《风入松》需要具备“为我一挥手，如听万壑松”的气势，演奏出来的音色需要具备一定的穿透力与激情，所以，弹挑的激发需要有相应的变化。需要注意的是，在这首曲子的整体表现中出现的推拉音不能像《凤求凰》当中的推拉音那么柔软，为了表现气势，推拉需要强调平直，这就需要演奏者进行把控。总之，利用平直推拉的方式演奏出较为激烈的音色，可以将风吹过松林时松涛起伏的气势，淋漓尽致地表现出来。

（三）《大浪淘沙》的演奏

《大浪淘沙》是我国著名民间音乐家瞎子阿炳，也就是华彦钧先生所创作的一首琵琶独奏曲，这首曲子所表现的是对不平人世的无限感慨和对命运的态度。就《大浪淘沙》的整体分析来看，不管是内容，还是情感方面，这首曲子都有非常显著的特征，而这种特征和阿炳自身的身世以及经历有显著的关系。在曲子演奏的时候，演奏者需要表现出紧凑、起伏的显著效果。这样，对黑暗社会的控诉情感表现会更加的清冽[7]。在舞台演奏的时候，演奏者需要使用硬朗的奏法，同时，还需要使用大幅度且效果突出的下滑音，这样，曲子中跌宕起伏、颇具气魄的态势能够得到很好的体现。因为这首曲子的特点，在演奏的过程中需要充满“骨气”，所以，不能存在“手软”的情况，而就演奏来看，需要演奏者在转动手腕的基础上，进行手指指力的增加，指甲和弦身的角度需要维持为90 度，在弹挑的时候，具体的位置要确定在离复手比较近的地方，指甲的压弦方向要朝着面板，这样，演奏中的音色表现会呈现紧张和坚硬的感觉，听众可以更加深刻的感知曲子中的激愤情绪。

三、结束语

综上所述，琵琶的表现力非常丰富，所以，在演奏的过程中，琵琶被使用的概率非常大。在进行音乐演奏的时候，因为不同的乐曲有不同的情感，而为了更好地贴合这种情感表达的氛围，需要让乐器本身的音色更靠近这个氛围，所以，在演奏的过程中，需要做乐器音色的转换。就琵琶而言，通过指甲触弦的位置、触弦角度以及压弦方式的改变，可以实现弹挑音色的变化，这种音色上的变化会让琵琶在具体情感表达的时候更具感染力，所以在琵琶演奏的过程中，掌握琵琶音色转变的规律和方法是非常必要的。本文对琵琶演奏过程中音色转变的具体方式方法进行了分析，并基于掌握的理论分析以及具体曲目演奏中的弹挑音色转变，目的是为教学以及演奏提供指导和帮助。