“平讲戏”进校园的实践与思考

福建省福安市实验小学阳泉校区 李淋靓

“平讲戏”（福安市）是闽剧的三大源头之一，是我国戏曲艺术中独具特色的传统文化遗产，目前已成濒危剧种。“平讲戏”最早起源于福建省福安县，后来在闽东北各县流行。2016年7月，“平讲戏”经典折子戏《马匹卜驳妻》参加各种活动，受到专家高度好评，2017年入选文化部剧本扶持工程“整理改编剧本”名单，该名单全国只有10部。“平讲戏”是一门“口语说唱”表演艺术，主要反映社会生活，内容十分丰富，以叙事为主，突出人物形象，感情表达凸显。2012年初，“平讲戏”（福安）被选入省级非物质文化遗产名录，2014年“平讲戏”入选第四批国家级非物质文化遗产名录。近年来，福安闽剧团排出折子戏《劫道招亲》《拾玉镯》《马匹卜驳妻》等九个剧目受到社会各界的好评。

一、本土戏曲进校园的现状与意义

“平讲戏”进校园不仅可以提高学生审美素养，培育高尚情操，激发学生的创造想象力，而且可以增强校园文化建设，增进学生的文学修养，陶冶情操，推动戏曲传统文化的传承与发展。小学是学生成长成才的重要时期，在这一时间段给学生注入“平讲戏”文化细胞，使其在学习生活中受到传统戏曲文化的熏陶，逐渐对“平讲戏”感兴趣，喜欢家乡戏曲。但“平讲戏”属于地方戏曲，学校的教师多是大专院校毕业，戏曲对于他们而言就是外行，因此缺乏专业的教师队伍。课堂上，教师难以表达出“平讲戏”的内涵和韵味。另外，现在的教师对本土语言不熟悉，不会讲方言的学生和教师很多，对作品本身理解不透，导致实施教学困难。2019年，笔者对全市音乐教师进行了调查，能够唱一至三首“平讲戏”的占30.13%，对“平讲戏”不熟悉的占25.27%，没接触过“平讲戏”的教师占45.60%，这一调查结果显示出地方戏曲艺术传承经受着严峻的挑战。笔者认为，教师应进一步了解“平讲戏”的基本知识，培养学生对传统文化知识的观察能力和创新思维，基本功、身段、剧本等都是学习的内容，学得可以不多但一定要精。在教学中，学生应勤于练习基本功，积极感悟剧本中的人物。

学生大多喜欢流行歌曲，对于传统地方戏曲的喜爱略显淡薄，对“平讲戏”文化了解更是少之又少。笔者通过一份“平讲戏”的校园调查问卷，对学校1000名在校学生进行调查，问卷结果显示对“平讲戏”感兴趣的学生占71.39%，表示不感兴趣的占28.61%。由此发现，有些学生因为是本土人自然喜欢本土戏曲，也有一些学生因好奇而对“平讲戏”比较感兴趣，但部分学生因语言不通而没有兴趣，可见“平讲戏”进校园刻不容缓。

二、“平讲戏”进校园，推动课堂教学

（一）创设情境推动课堂

教学中，我们首先可以通过语言来创设情境，如在教学过程中教师可以选择故事性强的作品作为学习的内容，让学生对其作品产生兴趣。如在教授《马匹卜驳妻》选段时，在课前讲述简单的故事情节，加深学生对剧本内容的理解，活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，通过视频结合进一步提升学生对戏曲的理解与感悟。其次，我们也可以用实物创设情境，教师通过实物模拟生活情境进行辅助教学，让学生亲身观察、亲手触摸、亲身体会，有助于调动学生参与的欲望，帮助学生集中注意力，从而突破难点、强化理解，产生较好的学习效果。如“平讲戏”主要乐器有管弦、笛子、京胡、渔鼓、手鼓、手锣等，其实在早期，百姓就自制了许多特色乐器，如刀鞘板、无月大锣、毛胡、平面低音锣、指呐等。其中“毛胡”最具特色，它以大毛竹为筒、小竹竿为杆、薄梧桐板为面，发音别致，音调较低，音色浑厚圆润。教师可以将这一乐器带入课堂中，通过师生合作、生生合作，了解乐器，指导学生从简到繁，激发学生对本土器乐的兴趣。

（二）视听熏陶品韵戏味

戏曲艺术属于视听结合的艺术，一出好的戏曲必须从视觉与听觉上受到观众的喜爱。随着时代变迁、科技发展，“平讲戏”从草根舞台走到惠民舞台再走进校园，服装、道具、灯光、舞台等都发生了天翻地覆的变化。那么，在现代教学中运用多媒体教学戏曲，通过视听渠道让身心受到刺激，才会产生丰富的联想与想象，引起强烈的情感反应，完成审美体验。当今学生因对地方戏曲缺乏认知，如果要让学生喜欢它，就必须先选好教材，运用多媒体教学，通过视听结合使学生更加形象、直观地了解唱段所表现的韵味和内容，就必须选出具有代表性的作品，吸引学生眼球，激发学生兴趣。例如，笔者在教学《白扇诗》这一课时，首先播放“平讲戏”进校园和下乡惠民演出的录像资料，使学生在领略我国民族文化艺术所具有的美感时，接受热爱祖国、爱家乡，保护和传承国家级非物质文化遗产的爱国主义教育。又如在教授《马匹卜驳妻》选段时，教师通过让学生聆听音色的对比、语气的对比、音乐形象的对比，抓住戏曲故事的情感线，使学生感受和体验戏曲中人物的情绪和情感变化。

（三）口传心授依字行腔

1.把握语言精髓。“平讲戏”极有个性是因为在发音上它与普通话几乎没有关联，学生很难把握。因此，教师在课堂上要有意识地分析不同的语言特征，通过分析地方语言与音乐要求的关系体会其独特的语言、语调、语气、语感，让学生体会地方语言的多样性。比如，教学中学唱《白扇诗》，歌词中“一（xi）把（ba）白（ba）扇（xing），画（wo）牡（miao）丹（dang）”，学生学习方言不亦乐乎，感受家乡音乐的独特魅力，让学生更好地掌握本地方言，从而激发他们的学习兴趣。

2.口传心授，身体律动“以字为先、腔随字走”。这是唱出韵味的前提，这看似比较原始的传授方式，但却是求得“味道”的手段，同时也是每个歌者都要遵循的演唱原则。例如，在执教《白扇诗》时，笔者要求学生先跟着教师念唱词，再标注字的音调，然后依据字的音调唱出唱腔。当学生可以依据字的音调唱戏时，说明他们把握了依字行腔的原则。在教学过程中，笔者不断纠正学生唱腔中的失误，反复练习，还可以通过自己的口形、表情、声音甚至动作等方法指导学生。教学完成后，可以让学生上台表演，情感投入越多，兴趣就越浓厚。

（四）搭建社团激趣课堂

“平讲戏”需要传承，学校社团是吸引学生的乐园。教师在开展工作时要考虑学生的特点与爱好，选择他们感兴趣的作品，并定期开展演出，这样才能让更多的学生喜爱戏曲。2014年“平讲戏”引入校园，成立了“平讲戏”社团，拉开了戏曲进校园的帷幕。闽剧团每周选派专业教师前去为学生教授，教师根据不同年龄层次的学生因材施教，结合学校教育实际，有针对性地开展特色课堂，在教学中指导学生养成勤于练习基本功的习惯，积极感悟剧本中的人物。

三、“平讲戏”进校园的思考

（一）加强课堂与社会结合

开展文体活动或民俗活动，组织戏曲艺术表演团体进校园演出和组织学生走进剧场现场观看“平讲戏”，如果没有条件的也可在校组织学生观看“平讲戏”视频作品。建立健全“平讲戏”艺术保护传承工作体系，让全社会逐步关心戏曲、重视戏曲，让百姓和学生了解、热爱家乡戏曲，为家乡“平讲戏”艺术发展打开良好局面。

（二）加强戏曲社团建设

学校建立戏曲兴趣小组、学校戏曲社团、戏曲传承基地等。通过戏曲小组的活动，启发学生学习戏曲的兴趣，培养学生的戏曲审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，在学校一年一度的艺术节中开设“平讲戏”的知识竞赛与汇报演出，为学生提供展现才艺的平台。

（三）加强学生情感体验

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”。听觉体验是学习音乐的基础，情感体验是戏曲的重要环节。因此，教师首先应该考虑如何让学生去感受体验，而不是如何让学生去学唱，只有体验之后才能真正体会戏曲本身的意义与精髓，这样才能更好地传承与弘扬“平讲戏”文化。

（四）提升教师执教水平

将“平讲戏”文化引进校园，学校应该组织教师参加培训，提升教师技能，这样才能推动中华优秀传统文化在学校的传播和普及，更好地传承和发扬本土民间文化。让“平讲戏”走进音乐课堂，增加唱段与基本知识，开阔学生视野，让更多的孩子喜爱本土文化。这样不仅能够提高学生的艺术修养和文化修养，而且有利于打造校园文化教育特色，提升文明校园创建水平，弘扬社会主义核心价值观，更是为了推进地方“平讲戏”的发展，让“平讲戏”真正走进校园，普及教育与专业教育相促进。