浅析奥尔夫音乐教育——以打击乐课为例

□曾兰茜 西华师范大学

一、简述奥尔夫音乐教育

（一）奥尔夫音乐教育

当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系分别是达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系。其中，奥尔夫音乐教育体系自20 世纪80 年代传入我国以来，为我国音乐教育开启了新思路，提供了新方法。

奥尔夫是德国著名作曲家、杰出的音乐教育家，他创造了浅显易懂的一线谱、图形谱，启发学习者最大限度地开发自己的身体，用动作诠释音乐；学会模仿，努力创造，开发想象力；用最简单的打击乐学习卡农、重奏，甚至是回旋曲式[1]。

（二）奥尔夫音乐教育的原本性

著名音乐教育家李坦娜教授在课上多次提到“奥尔夫音乐教育的原本性”这一概念。奥尔夫有一句很经典的话：“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育理念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。”奥尔夫认为，他的教育理念中的那些新奇的玩意儿不过是原本的音乐、原本的乐器、原本的形式。他认为自己是“火炬传递的接力跑者”，是为一个保持生命力的东西在历史长河中助了一把力。原本性音乐是原始的，更是有趣的，其包容性很强，集动作、舞蹈、歌唱、语言于一身[2]。学习者不是作为观众观赏音乐，而是亲自参与其中。

二、奥尔夫打击乐课堂

奥尔夫不希望仅是为了发展高标准的艺术而教学，而是用一种节奏性的训练方式进行教学，学生可以即兴演奏乐器，获得丰富的学习体验。在20世纪，爵士乐的发展已经如火如荼，奥尔夫由此创造了独有的打击乐课堂。

在奥尔夫打击乐课堂教学中，打击乐器分为以下几类：

鼓类：手鼓、铃鼓、小军鼓、排鼓、定音鼓等。鼓类敲击出来的声音敦实低沉，音量较大。所以，其一般在奥尔夫课堂教学中作为低音声部，用来稳定节奏。

金属类：从字面上来看是用金属做成的乐器，如三角铁、锣、碰铃等。这类乐器的声音穿透力比较强，所以在合奏中需要小心使用，一般将金属乐器用作特色乐器来使用。

木质类：简单来说就是用竹木制成的乐器，如单双响筒、木鱼等。木质类乐器的声音清脆响亮，干净清澈，所以一般用在较为复杂的节奏型演奏中。

散响类：这类乐器是根据其发声特点进行归类的，散响类乐器摇起来哗啦哗啦作响，如串铃、沙槌等。演奏者摇动铃鼓四周的小铁片，也能发出散响的声音。散响类乐器的声音很细碎，非常不好控制，所以通常不用作短节奏快速地呈现，而是用在前一个乐章与下一个乐章的连接处，是一种可以很好感受音长度的打击乐器。

这四种打击乐器构造了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，还可以与动作课的声势进行串联。比如，在拍手时，我们可以用木质类乐器或散响类乐器进行合奏；跺脚时，我们可以用鼓进行合奏；捻指时，我们可以用金属类乐器进行合奏。这样的串联方式还有很多，需要教师充分发挥想象力进行编排。

值得注意的是，奥尔夫打击乐课堂使用的打击乐器并非这四类乐器就可以囊括。在奥尔夫音乐课堂上，教师要根据具体的音乐作品，合理选择打击乐器进行配编。在奥尔夫音乐课堂上，师生每接触一样新的东西，不论动作还是竖笛，不论打击乐还是歌唱，第一步一定是探索，探索身体的声音，探索打击乐的摆放与演奏方式，还有对嗓音的多元化探索，由此让学生充分了解需要学习的东西[3]。在奥尔夫打击乐课堂上，教师可以用卡农的方式带领学生了解和学习一门乐器。比如，教师敲击随意的四拍节奏，让学生逐渐掌握这种乐器的控制方式，并体会节奏的准确性，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的听辨能力，使学生感受到四拍的划分。

三、动作与打击乐的串联课

在奥尔夫音乐教学中，每一种教学方式都是互通的，每一次的教学都是循序渐进的。

例如，在某节课上，教师首先用一首儿歌《鸭子拌嘴》进行导入，模仿鸭子们的形态动作。然后，教师根据这首音乐作品创编了一个非常形象的图形谱（见图1）。

图1 图形谱

教师让学生根据图形谱再次聆听音乐，并提问：“在这首歌曲里，大家一共听到了小鸭子们几次吵架拌嘴的声音呢？”接着，教师鼓励学生发挥想象，把这首儿歌变成一个生动的故事，如小鸭子们走出家门，中途拌嘴、口渴喝水到最后回家。在反复的创编与聆听中，学生不知不觉地学会了这首儿歌。此时，教师进行打击乐器导入，用散响类乐器表现鸭子拌嘴时吵闹的声音；用木质类乐器表现一开始小鸭子们出门的场景。在学生充分了解这首儿歌的情况下，教师给出了一个节奏乐谱（见图2）。

图2 节奏乐谱

第一排用散响类乐器演奏，第二排用木质类乐器演奏，第三排用鼓演奏。首先，教师让学生选择自己喜欢的、感兴趣的打击乐器，先用简单的节奏进行演奏。然后，教师引导学生将歌曲分成一个个声部，一句一句地进行练习，也可以在演奏打击乐前用嗓音熟悉节奏，如鼓用“咚”，木质用“梆”，散响用“叮”，之后再加上打击乐的练习。在进行一段时间的练习与表演后，学生可以交换乐器进行演奏，深入体会音乐。这样，学生的学习兴趣逐渐提高，很快就熟练掌握了这首儿歌。

结语

奥尔夫独特的教学见解与方式给很多教师与学生带来了启发，使得更多的人爱好音乐，没有音乐基础的人也能够欣赏音乐甚至编排音乐。因此，笔者希望有更多教师运用奥尔夫教学法，让音乐教育逐步往更加成熟的道路迈进。