肖邦《a 小调玛祖卡舞曲》（Op.7 No.2）踏板演绎

□陈阳月 福建师范大学音乐学院

踏板是钢琴演奏中不可忽视的元素，若音符和表情符号是水源，那么踏板就是阳光，两者相结合，才能让一首作品绽放出无限的可能性和精彩。肖邦的玛祖卡舞曲中踏板的诠释更是如此，玛祖卡中存在多种基础的和相对复杂的波兰民谣元素。演奏的难点是怎么样把握、理解、诠释肖邦创作的玛祖卡舞曲中从波兰民间汲取的元素，还要对体裁有一定了解，并与踏板的“踩法”进行综合与升华。因此，在演奏玛祖卡舞曲过程中，“演绎”二字才更贴合这些复杂的舞曲元素。

一、体裁特点——《a小调玛祖卡舞曲》的风格特色

玛祖卡舞曲是一种三拍子的钢琴作品，肖邦的主要作曲灵感来自三种波兰民间舞曲：库亚威克（Kujawiak）、欧别雷克（Oberek）及玛祖尔（Mazur）。

库亚威克舞曲是一种双人舞，有着手臂挥舞的动作，以小调为主，曲调间弥漫着忧伤、阴郁，并且有一丝丝悲痛。欧别雷克舞曲比较欢快，因为在跳这种舞的过程中，舞者一般会有“大步前进”的舞步。在这首曲子中，肖邦对欧别雷克的呈现主要以大跳、跨度较大的和弦、跳动的三连音为主。玛祖尔原本是波兰地区的一种方言，后演变为民间舞曲，也是肖邦玛祖卡钢琴曲中最常见到的一种。这种活泼的舞曲的最大特点就是重音的多样化，几乎每个小节都有不同的重音处理方法，演奏出来的旋律气质自信、一鼓作气。

《a 小调玛祖卡舞曲》中包括了三种舞曲的全部元素，以忧郁的小调开始乐曲，库亚威克的舞曲风格尽显，随后跟上稍微欢快的欧别雷克和玛祖尔，但很快又回到忧郁的感觉。“他的心灵是悲伤的，他的精神是快乐的。”[1]变幻莫测的曲风也使得演奏者在踏板的演绎上有多种可能。

二、踏板的类别和常用的方式

大多数情况下，钢琴（立式或三角钢琴）都是有三个踏板的，即右、中、左踏板，在功能和演奏出的效果上也各不相同。

（1）右踏板，也称制音踏板，是钢琴演奏过程中最常用到的。制音踏板最重要的功能是将音和音连接起来，弹奏的音符会持续到踏板放开为止。使用制音踏板产生的效果能让演奏出的琴声形成一种混响，增强音量，丰富音乐色彩，许多时候用作对谱面上乐句的连线表达，使音乐流畅、顺滑。右踏板常作为节奏的辅助，原本不够明确或难以凸显的节奏型通过踏板的踩、放，能够更加明显地被演奏出来，尤其像玛祖卡舞曲这样重音分布不均的曲子。右踏板还可以在弹奏音符之前就踩下，将混响“预备”好，形成浓厚的音响氛围，当音符弹下，仿佛锦上添花，使乐句犹如随着舞者飘动的裙摆，绽放出精彩。

（2）中踏板，即弱音踏板，使用频率相较于其他两个踏板较低，让琴声变得极弱是它的主要功能。大部分时候，使用中踏板是为了达到不吵到他人的目的。

（3）左踏板，也被叫作柔音踏板。它能改变钢琴原本洪亮的音色，使琴声变弱一些，像披了一层纱，但又不像弱音踏板那样闷住声音。柔音踏板最常用在强弱对比不是特别明显的地方，如强（Forte）和中强（Mezzo Forte）的对比。演奏者仅仅通过肢体和指尖来控制触键很难达到对比效果，因此就需要柔音踏板的辅助。

踏板的使用方法因人而异，有着极高的灵活性，速度、曲目风格、演奏者对曲目的理解和演奏者的情绪都会影响踏板的使用。

三、《a小调玛祖卡舞曲》中踏板的演绎

这是一首含有三种舞曲元素的玛祖卡舞曲，因此在踏板的演绎上也要随着曲风的变换而改变，以达到不同的效果。这个部分从舞曲风格角度出发，以使用频率较高的右、左踏板为主要探究对象，探究了在不同风格的乐段中踏板的演绎方法。

（1）根据库亚威克舞曲的风格来演绎的踏板。整首曲子最主要的基调就是库亚威克的阴郁、忧伤。库亚威克是波兰中部地区的艺术形式，常由当地的弦乐伴奏，表演者唱着简单的民歌起舞，这是一种忧郁的舞蹈，在踏板的演绎上要做出相应的体现。

乐曲的第17～19 小节（见谱例1），以小调进入，保持库亚威克忧郁的风格。右手以单音旋律为主，左手出现大量的不和谐和弦，如第17 小节的第二、三拍是两个带连音线和断奏符号的减七和弦，这时，右踏板应该使用抖动踏板的方式，在手更换到下一个相同和弦的同时，用这种“颤动”的踩法演绎踏板，好似有人在微微抽泣。第19 小节左手同样是一个减七和弦，不同的是上方没有了连音线和断奏符号，这时，演奏者应该对踏板的踩法进行变化，悲伤、阴郁并不代表一成不变。因此，在这个地方，演奏者可以尝试使用预备踏板（即音前踩下的踏板）的方式，并且完全踩下左踏板，在小节的第二个音，右手的d 音弹奏时，休止符正好过了一半的时值，半踩下左、右踏板，产生一定的混响，与前两小节产生对比，但不能忘记乐段的情绪，因此在第二拍和弦出来时应继续保持半踩踏板的状态，在有音响对比的前提下继续保持“哭泣”的感觉，维持乐段基调。

谱例1

（2）采用欧别雷克舞曲元素的乐段欢快许多，演奏者也能相应地大胆踩右踏板，抬高乐曲情绪，左踏板使用相对较少。前文提到，欧别雷克有着大幅跨度的舞步，乐曲的第36～37小节（见谱例2），谱面上双手的部分都大量出现连音线，左手有着八度走向，音符如同大幅的舞步一样游走在大字组和大字一组之间，因此，右踏板可以大胆地与左手音符同步踩下（即直踏板），并且在每一拍的正拍上“放干净”，再全部重新踩下。右手的两组三连音分别有断奏记号和无断奏记号，这里演奏者无须太紧张，不必做出夸张的踏板踩法，因为左手是没有变化的，还是保持着欧别雷克舞曲“大步流星”的感觉，因此演奏者可以在第37 小节有断奏记号的地方稍微将右踏板抬高一些，同时踩一半的左踏板，以示区别，又不破坏乐段欢乐的基调。

谱例2

（3）在出现玛祖尔舞曲的乐段中，踏板应对玛祖尔多变的重音做出变化，并且继续保持相对活跃的氛围。“用重音来凸现的‘有节奏特点的动机’及舞曲节奏的个性”，是玛祖卡舞曲的重要特点之一[2]。以第43～44 小节（见谱例3）为例，第43 小节左手低声部的附点二分音符保持整个小节，是该小节的重音，这时，右踏板可以采用同步踏板，与第一拍的所有音一起踩下。演奏者要想营造更加丰富的色彩和氛围，可以在第一拍之前就完全踩下右踏板，用预备踏板的方式进一步加强这一小节的第一个和弦重音，但左右手高声部的休止符部分要换一次踏板，并且保持左手低声部的音不起来。这样活跃的氛围持续到了第44 小节，不同于前一个小节，这个小节的重音出现在后两拍上，玛祖尔舞曲的特点更加明显，在这一小节的第二、三拍出现了突强（Sforzando）的记号，因此，演奏者可以大胆地使用同步踏板，在第二拍和双手的两个八度和弦弹下同时踩下右踏板，并且踩满。踏板可能被肖邦用来增强声音[3]。这一小节里的突强记号是演奏者最好的线索，要想表现更加饱满的气势，更强大的冲击力，可以大胆地从第二拍开始踩下，一直保持到下一个小节再换踏板。

谱例3

结语

肖邦的玛祖卡就像用钢琴的语言描绘了一幅幅舞者舞动的画面，有着特定的模型、符号、音符的动机。从三种舞曲元素角度出发，演奏者在不破坏乐曲基调的前提下，可以用各种踏板的踩法交替着配合演奏，真正做到对踏板的“演绎”。