论艺术歌曲和歌剧咏叹调在钢琴伴奏中的异同

□宋诗楠 沈阳音乐学院

一、声乐钢琴伴奏的必备要素

声乐艺术指导在演奏前都需要完成如下准备事项：分析将要演奏的作品的曲式、结构、和声、旋律、节奏、转调，以及是否有需要特别注重之处，同时对作曲家的思维和创作意图进行研究。钢琴伴奏者需要就作品表现了什么和需要用什么钢琴伴奏手段来完成作品的分析；对作品的音乐、音色、音域和情绪上的变化起伏、强弱与平衡点等都不能忽视，要进行认真研究；要思考作品中的很多问题，如歌词、乐句、曲调、节奏、和声、旋律、声部、高潮、速度、作品风格、钢琴伴奏的技术难点及前奏、间奏和尾奏的处理等[1]。

歌曲伴奏部分的结构分析正确后，钢琴伴奏者要用最合适的演奏技巧来完成作品。钢琴伴奏者运用正确的演奏技巧能为作品增添光彩、增加美感，使作品的内涵更加丰满。这就要求钢琴伴奏者有深厚的艺术积累，如要加强对作品结构的分析，同时要促进自身音乐素养的提高，最重要的是，从整体上理解作品的创作意图，即创作者想通过作品来表达什么内容、抒发什么情感、寓意什么内涵等，进而通过与歌曲演唱者的无间协作，使观众与作品产生共鸣。在这里特别要指出的是，钢琴伴奏者还需要熟悉歌词，最好能达到会唱乃至背唱，能和演唱者一样理解歌词大意的境界。如果钢琴伴奏者不了解歌词的内涵，就可能会在导致表演内容不协调，达不到应有的艺术效果[2]。

二、艺术歌曲及其伴奏分析

（一）西方艺术歌曲

艺术歌曲涉及的艺术门类相当丰富，与地域、时代及社会发展程度、文化背景都紧密相连，因此，艺术歌曲在西方的不同国家、不同时代表现出不同的特点。本文将视野拓展到西方艺术歌曲上，主要论述意大利、法国、俄罗斯、德国、奥地利及西方其他国家艺术歌曲的发展概况。钢琴伴奏者对歌词理解的深浅，要以自身对歌词了解的程度和文学水平的高低而论。艺术歌曲的歌词要么取材于诗歌名著，要么是歌词作者具有深厚的文学造诣，所以，这些歌词往往韵律优美、简洁凝练、朗朗上口，又蕴含深厚的感情，这对伴奏者和演奏者的文学素养提出了极高的要求[3]。

谱例1 是舒伯特具代表性的一部作品《魔王》的片段，钢琴伴奏作用并不单一，而是综合性、多元化的。一部优秀的艺术歌曲往往需要适合的钢琴伴奏，同时歌词与旋律也至关重要，三者要彼此协调，缺一不可，只有达到最佳平衡状态才能更好地演绎作品，达到理想的效果。舒伯特的艺术歌曲往往具有独特性，这与诗词的应用密切相关，且文学艺术性较高，在此基础上创作的歌曲富有魅力。在作品中，旋律至关重要，构成了歌唱主体，但是需要注意的是，单纯依靠旋律无法完整表达歌词的丰富内涵，尤其体现在特殊情境的描绘上，难以做到完美诠释，这时就需要伴奏来加以补充，通过灵活而精准的伴奏，凸显特殊情境，从而发挥烘托的作用。

谱例1 《魔王》片段

（二）中国艺术歌曲

中国艺术歌曲除具有以上西方艺术歌曲的这些特征外，还具有自身特定的内涵。艺术歌曲在20 世纪初期传入我国，最初的受众是国内的高级知识分子阶层，完全沿袭了德国和奥地利的风格进行创作与演唱。随着时代的发展，艺术歌曲和其他传入中国的西方文化一样逐步与我国的传统文化结合在一起，形成了西方与中国结合、传统与现代结合的极具中华民族特色的艺术歌曲创作与演唱体系，如谱例2 汉乐府民歌改编的《长相思》片段。

谱例2 《长相思》片段

在演奏这首作品时，钢琴伴奏者通过演奏力度上的渐强、渐弱处理，将音符之间的时值拉开，加上不断出现的重复句和含蓄而痛苦呐喊般的激情，把音乐推向高潮，进而使整个作品演奏富有激情而不失含蓄，使演奏继续保持回旋惆怅之意，使听者能够完全体会到主题音乐中那一声痛苦的长叹之情。

三、歌剧咏叹调及其伴奏分析

对于歌剧中的伴奏，首先，钢琴伴奏者要分清楚人物形象，要给各种人物注入生命力，用心灵和情感来表现人物形象，切记不能表现自己，不能用太多的表情，要以表现演唱者为主[4]。其次，钢琴伴奏者应注意不要将声音弹得太响，踏板可以少用，连线跳音要轻柔，连线不要赶节奏，切分音要弹好，间奏、尾声不要弹得太宏大，还要注意歌剧钢琴伴奏的很多作品都是来自乐队的缩谱，有小提琴、大提琴、铜管乐和长笛……在钢琴演奏中要充分模仿这些乐器的声音，如果模仿乐器的声音不像，就会破坏音乐作品的特点和风格。比如，普契尼的《我亲爱的爸爸》表达了父亲和女儿之间深厚的感情，以及女儿对爱情的向往。钢琴伴奏者要以声乐为中心，在演奏中要突出旋律线条，且钢琴伴奏的前奏起速不要太快，在弹奏中始终要注意倾听声乐的演唱。由于钢琴部分的右手旋律线条和声乐演唱的主题一样，钢琴部分的弹奏不能沉重，要很抒情地和声乐一起演绎，需要将琴声和人声交织在一起。

四、艺术歌曲和咏叹调伴奏中的异同

声乐的魅力在于其能够多层次地表现出作品的意蕴，在于能够引发观众强烈的情感和思想上的共鸣，而钢琴伴奏能充分体现出声乐歌曲的这些特点。钢琴伴奏要将乐曲和演唱紧密地融为一体，并以此为媒介，把创作者、表演者和观众跨越时空、跨越文化地联结在一起，使其共同沉醉在歌声与旋律之美中。

钢琴伴奏在歌剧和艺术歌曲表演中发挥着不同的作用。在艺术歌曲中，歌词多采用表现力、感染力很强的文学作品，以此来承载和表达艺术歌曲创作者的情绪和思想。艺术歌曲的表演离不开钢琴伴奏，钢琴伴奏者需要与演唱者在情感和节奏上保持高度统一、紧密配合。在歌剧领域，传统歌剧通常由交响乐团来提供伴奏，而管弦乐队需运用不同乐器表现出不同色彩，来表达歌剧中不同角色的情感及表现戏剧冲突。而钢琴伴奏在歌剧的伴奏中起到了取代乐队的作用，钢琴伴奏要表现整个乐队不同乐器的音色，这就对钢琴伴奏提出了更高的要求。

结语

艺术歌曲和歌剧咏叹调这两种不同体裁的音乐作品需要钢琴伴奏采用不同的处理方法，包括研究作品的时代背景、创作动机、情感寄托、伴奏者、与演唱者如何配合，以及钢琴伴奏如何激发歌唱者的情感，如何完美地表达出创作者的创作意图等。笔者相信这些研究将会提高我国声乐艺术的指导教学和演出水平。