阅美：电视对文学的视像传播与时空重构——以综艺节目《一本好书》为例

文/张 蔚

随着多媒体技术和网络技术的发展，W.J.T.米歇尔提出的“图像转向”（pictorial turn)也逐渐得到印证。在日常生活中，各种视觉符号构筑了信息内容以及社会现实，图像也成为当代人的生活方式，并作为一种求知工具，形塑了大众的审美经验。由于文化“日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态”①，文学作品的电视化、视频化也理所当然地成为时代趋势。处于视像消费的环境中，媒体以快餐化方式制作“类像”产品的现象甚为普遍，尽管刺激了人们的享乐与瞬息快感，但无法从长远满足其文化审美需求。对此，一些电视制作人出于对“娱乐陷阱”的警惕，开始重新关注节目的文化意义和精神价值，创作出具有较高文化品质的综艺节目。

这类节目从社会效益出发，以正能量引导人们的文化需求，在传播科学知识、传承优秀文化等方面发挥了重要作用，并充分调动受众的观看热情，不仅获得较高的收视率，也赢得良好口碑。其中，腾讯视频和实力文化联合出品的文化类综艺节目《一本好书》不同于传统的读书节目，它以舞台剧的形式呈现经典文学作品，创造性地采取了场景化阅读的方式，带给受众不同的情感共鸣、审美体验以及文化享受，也受到业界的广泛关注。这一类型栏目如何实现通过视听语言完成对文字语言的改造？它是否重塑了文学作品的时空结构？它又如何融入娱乐性，满足观众的多重需求？这是本文希望探讨的问题。

一、电视与文学的交互关系

在上个世纪，便出现“电视文学”的概念和相关研究，国内学者游二川将其视为“一种对文学的新的操作和解释”②，同时衍生了电视呼唤文学的传统。随着新媒体的兴起，文学在电视节目中的存在形态愈加多样化，并开始与娱乐节目相融合，而电视介入、渗透到文学领域，也对提升大众的审美品格大有裨益。学界一直关注着电视与文学的这种交互关系，探讨两者的相互影响以及矛盾冲突。相关研究呈现出两种不同的倾向：

一方面是持消极态度，指出电视文学作品的生存困境，探析电视与文学联姻的不和谐因素。“消费文化与商业逻辑的共谋，不断对各种文化生产的场所进行渗透乃至于控制”③，在尼尔·波兹曼所谓“娱乐至死”的环境中，电视节目存在明显的媚俗倾向，而忽略了对文学艺术本身的挖掘。另一方面是持乐观态度，认为电视与文学的融合是一种有益的互动，“文学以强大的生命力在电视中焕发另一种青春”④，而电视节目借助文学，拓宽了其意境和深度。这些学者，都不约而同地强调了电视与文学融合的深刻现实意义，即有利于坚守中华文化精神与审美理想，以及推进我国文化自信的实践。

二、电视对文学的创意呈现

与传统的阅读方式相比，纸质文本的声像阅读更具直观性、立体性，可以给观众营造出全新的审美意境。《一本好书》从引导读书、传播文化的宗旨出发，对经典图书进行舞台剧改编，并借助现场布置、氛围渲染等手段，建构出知识、情感交流和娱乐享受两者相得益彰的沉浸式环境，这是节目在“读书”上的创新，下文将对此作具体分析。

（一）视听书页：阅读与观看的融合

随着电子媒介时代的到来，人们开始以全新的方式来认知世界，并介入更为开放的互动空间，借助虚拟的会话交谈构建个体联系，传统的时空观念被改变，也衍生出沃尔特·翁所称的”次生口语文化”，即嵌入书面形式的结构，基于文字和印刷术之上的口语文化。在他看来，书面文化与口语文化密切关联，以阅读为例，书面文本无法完全脱离语音世界。当下的新媒介技术使文学充满了丰富的视觉、听觉元素，同时媒介也对文学进行重新加工或间接使用，“文学以媒介的名义融化在人们的心灵世界里，媒介因文学的参与而制造出更丰富的现实生活”⑤，在两者的互动过程中，也衍生出新的审美范畴。

作为一档电视节目，《一本好书》采取多媒体形式诠释经典的文学作品，充分调动读者的眼、耳、脑等器官，以影响文本的阅读体验和接受模式。实际上，这种人与屏幕的近距离互动，既是观看，也是阅读，而将这两种注视形式完美融合，便是《一本好书》的成功之处。媒体对纸质文学文本的传播，具有声像化、间接化（受众与文本分离，具有多种组合关系）、“立体”化（主要表现为文学的空间化）和非语言传播的特点⑥。此外，与文字语言相比，视听语言的直观感知优势更为凸显，各种符号的广泛撒播可以促发情感共鸣。而《一本好书》对文学作品的声像化呈现，主要是通过化静为动，将读书和表演相结合，并合理运用舞台剧、片段朗读、影像图文插播等手段，使节目达到有内涵、有趣味的效果。关于舞台剧的表现形式，《一本好书》选取了中外不同类型的文学作品，在此基础上对其重要情节进行改编，最终创作出舞台剧的剧本。节目组坦言，投入最大的是道具、服装造型和舞台布景等方面，以保证百余人的舞美团队能迅速完成表演场景的转换。剧中环境和角色外部形象的创造，具有强烈的渲染效果，促进了文学展现的生动化、现实化以及立体化。

现场演员不仅在表演技术上具有优势，而且以极其贴近角色特征的服装造型，置身于精心布置的舞台中，利用人物对话和形体动作等去演绎书籍内容。首期节目选择了小说《月亮与六便士》，一开场便用“朗读+图文”的方式，对作者和主要情节作简略介绍，引导观众进入后面的舞台表演中。此时的图文背景为渐变的深棕色，这种冷色调可以营造浓郁、深远、高雅的氛围，色彩运用也直接影响着受众的视觉感受。而后，节目的画面转入到舞台，主人公毛姆的扮演者赵立新以一段旁白进场，他不仅是书籍里的重要角色，也充当着说书人、评论者，他的讲述为人物登场、情节演绎做出铺垫，并从听觉角度增强了观众的阅读体验。《一本好书》也注重对背景音乐和音响效果的运用，如 《霍乱时期的爱情》这期，阿里萨的背后是船舱以及流动的风景，这与他的独白、小提琴声、水声相配合，给观众以船舶正在行驶的真实感觉，并容易触及主人公的内心情感。实际上，所有书面文本“都和语音世界、自然语言的栖息地有着千丝万缕的联系……只有依靠这样的联系，书面文本才能产生意义”⑦，而电视节目更是如此，需要不断填充听觉语言，并配合舞台效果来创造协调的视听环境，从而为文本内容被理解、被接受提供基础条件。

（二）时空重构：360度的沉浸式体验

电视与文学具有不同的叙事结构，从文字形式转换为电视形式时，一定存在时空切换的视觉难度。具体而言，电视对文学进行改编，不仅只是内容元素的取舍和浓缩，而且文字和视像作为不同的叙事媒介（前者主要倚靠时间顺序进行排列，后者则通过声画综合等多媒体形式来立体化呈现），需要适应各自不同的接受语境。电视媒介的声像传播，可以突破文字的抽象性，以一种直观的方式完成人物、故事、主题的场景化转换，在此过程中，也更为注重对原始文本的时空重构。在“瞬间”场域中，时空通过营造主体的存在感，使电视屏幕前的观众获得一种在场的体验。

出于对电视文本时空的考量，《一本好书》采取了环形舞台的设计，观众可以360度全方位地观赏表演，并通过交互式视觉技术生成、实时投影以及灯光效果等手段，产生身临其境之感。具体来看，关于影像的时间性，《一本好书》并不完全按照所改编书籍的时间线来进行情节的展开，而是立足于节目呈现的精彩性、完整性，但由于删减过多，给人以跳跃的感觉，这当然受节目有限时长因素的影响。比如《万历十五年》这期节目，以顺序展示了明神宗朱翊钧的年幼、青年、中年生活，但省略了很多情节，为了连贯地讲述这段历史，节目穿插了其老年的形象，通过他的独白衔接不同的人生阶段。另外，《一本好书》在时间营构上具有延展性，这与书面文本衍生的想象意蕴类似，但由于视听文本在相同阅读时间内，所包含的信息量更大，这意味着节目的内涵更为丰富，即它将朝着隐含的线传达一段延续的时间。尽管每期节目只展示了书籍的部分内容，但这种“缺失”，反而能促使观众后续的阅读，这与节目致力于唤起读书热情的初衷相吻合。

而在叙事空间上，《一本好书》具有仿真性的特征，表演的场景尽可能地贴近现实生活，观众不仅能沉浸在此刻的影像空间中，而且随着场景的转换，产生一种穿梭时空的感觉。这种现代媒体前的虚拟流动，安妮·弗里伯格 （Anne Friedberg）称为“被调动的虚拟注释”，解时空化的观看主体在观看的同时，也是“想象的别一处所和想象的别一时间里的一种想象的流浪”⑧，视觉的触感可以拉近受众与文本的距离。同时，节目将舞台空间和嘉宾注解空间相结合，一方面通过实力表演来营造真实感，另一方面借助作家、学者和编剧等嘉宾的专业性解读，引发进一步思考，这种高效的间隔呈现，也拓展了观众的审美想象空间。这种将现场感、过程性融为一体的仪式空间，能让观众更容易沉浸其中，而电视节目的仪式感，主要依靠合理组织各种视听符号，创造出符合节目定位的视听环境。

（三）图像意识：“求知”与“求美”

电视媒介以自身法则不断建构现实世界，并对社会生活与组织结构产生多维影响，在此过程中诸多边界被消融，也就是“这种在真实和虚构，纯粹娱乐和社会学习之间的模糊性”⑨，在视像时代，认知虚拟化、信息娱乐化和思维表象化等现象甚为普遍，人们认识、理解事物的思维结构以及媒介接受方式正在发生变化。受大众消费文化的影响，植根于文化基因的综艺节目，也在娱乐语境和审美语境的双重语境中摇摆，而建构受众与文化之间彼此交融关系成为此类节目的思考方向。作为视像的感知者，人们借助眼睛、耳朵等远距离审美器官，进行对世界的认知和情感体验活动。“美的本体……是观众以旁观者态度对美的知觉而后通过心灵的注视而显现出来的”⑩，即以旁观者的姿态获取便捷性认知只是观照基础，而以参与者的姿态来发挥想象功能，才能真正完成对美的捕捉。那么，《一本好书》是如何使观众从旁观者转变为参与者，又如何兼顾娱乐性与文化性，满足观众的认知需求与审美需求？

首先，《一本好书》的内容源自中外经典文学作品，包括多种题材，如爱情小说《霍乱时期的爱情》、科幻小说《三体》、历史研究专著《万历十五年》、科技理论类书籍《人类简史》《未来简史》等，对于当代人群，这些书籍无疑具有较高的阅读价值。尽管观众在电视屏幕前难以获得严肃、深刻的读书体验，但可以在短时间内，了解所推荐书籍的主要人物、重要情节、思想价值等，并在此基础上调动后续阅读的兴趣。上文已经提到节目所营造的360度沉浸式体验，观众在接受源源不断信息的同时，也置身于直观文学情境的体验之流，并通过调动自身的感知功能与想象力，以参与者的姿态得到审美享受以及情感共鸣。实际上，节目创作者是在观众与文学作品间搭建桥梁，致力于拉近彼此的距离，使观众在观赏这种舞台剧表演的同时，感受文字的内在魅力，也进入到视像的审美时空。

其次，作为一档以读书为内核的综艺类节目，《一本好书》的创新之处在于对书籍的娱乐化开发，它借助多种表演元素的插入，增添了可看性以及娱乐性。在第四期节目中，推荐的是科普类书籍《人类简史》，作为历史学家尤瓦尔·赫拉利的代表作品，节目组邀请了脱口秀演员王自健来进行讲述，他结合当下社会现实话题，以相对轻松幽默的口吻来传递书本新知，通过这种趣味化解读的方式，引发观众去思考真实人生。《一本好书》竭力勾起观众的兴趣，一方面在改编时注重摘取书本的精彩情节；另一方面挑选实力派演员，采用合宜的舞台设计，将亮点进行淋漓尽致地展现。在节目解读环节，邀请了各类知名人士，给予观众理性思考的空间，推动其深入理解文学作品，可以看到，知识交流与情感体验穿插于整个观看过程中。

结语

目前，我国文化类综艺节目发展迅速，并在不断创新中取得突破与提升，其多元化题材和日益丰富的类型带给观众新鲜感和审美享受。实际上，高品质的电视节目，都以传统文化、民族智慧、经典文学为养分，并充分发挥原创精神，促进大众审美品格的重塑和时代精神的弘扬。《一本好书》可谓读书综艺的成功之作，它采取“跨界”的创新形式，将书本的精华内容撒播在戏剧舞台上，这种大型的场景式呈现，产生极具观赏性以及高效率的传播效果，也获得观众的喜爱与好评，可以为其他节目提供启发和借鉴意义。

注释：

①孟建、杨乘虎：《视觉文化传播：一种传播形态和文化生产的理论构建——访复旦大学新闻学院副院长孟建教授》，《现代传播 （中国传媒大学学报）》2006年第5期，第77-80页。

②游二川：《电视文学：一种对文学的新的操作和解释》，《重庆社会科学》1996年第3期，第52-56页。

③〔法〕皮埃尔·布尔迪厄：《关于电视》，许钧译，沈阳：辽宁教育出版社，2000年，第15页。

④单晓阳：《文学，在电视中焕发青春——试谈文学在电视节目中的存在形态》，《中国电视》2006年第5期，第71-73页。

⑤丁松虎：《口语文化、书面文化与电子文化》，上海：上海人民出版社，2017年，第93页。

⑥史习斌：《纸质文学文本的声像传播与声像阅读——着眼于电视的文学考察》，《湖北社会科学》2009第12期，第140-142页。

⑦〔美〕沃尔特·翁：《口语文化与书面文化：语词的技术化》，何道宽译，北京：北京大学出版社，2008年，第4页

⑧陈永国：《视觉文化研究读本》，北京：北京大学出版社，2009年，第32页。

⑨〔英〕尼克·库尔德里：《媒介仪式：一种批判的视角》，崔玺译，北京：中国人民大学出版社，2016年，第122页。

⑩肖伟胜：《视觉文化与图像意识研究》，北京：北京大学出版社，2011年，第207页。