素描静物写生教学中的要素研究

孟祥英 孙红岩 刘洋

（作者单位：长春理工大学）

高校素描静物写生课程是学习素描造型语言的基础训练课程。学生通过素描静物写生课程的训练，对今后进一步学习的过渡将产生重要的影响。因此，在素描基础教学中帮助学生奠定静物画的基础是非常重要的。在我国高等美术教育各阶段的学习过程中，素描静物写生不仅仅是绘画的基础，更是贯穿艺术专业类课程始终的重要课程。静物写生作为艺术的载体由来已久，甚至一直可以追溯到两千年前的庞贝壁画艺术。自17世纪以来，静物画也一直都是绘画艺术永恒的主题，具有经典意义和无可替代的魅力。

一、造型中需要“从整体出发”的观念

在素描静物写生过程中，学生经常会不考虑画面中大的空间背景而只孤立的描摹主体，或是孤立的刻画物体的某一局部，使画面失去了整体与空间、物体局部与局部之间的必要联系。这种错误的观察方式会忽略画面的整体协调性，从而导致画面琐碎而没有整体美感。所以就客观规律而言，我们要有一个正确的观察方式。首先，我们要以立体式的思维方式，用联系和比较的方法去安排画面的整体布局，使画面中的主体处于三维立体的空间范围之中，或者说使物体与画面空间互相辨正性存在。西方绘画与中国传统绘画在思维意识上有着本质的区别，这与东西方哲学有关。西方绘画重逻辑、讲辩证，相对物质性；中国传统绘画重意境、讲神韵，相对精神性。就素描艺术而言，线条、光线、块面、体块、方位和解剖等内容，这些是基础性的六大造型要素。这些要素既是各自为政的，也是互为辨正的关系。在这些要素之外，还有一些其他的要素。构图就是其中之一，结构也是另一种要素，构图与结构是密切相关的。对于构图有些人常常不是很重视。我们在不断地主观用线的过程中，应该经常运用画面内和画面外的透视灭点来考虑，以及联系到根本就没有透视灭点的情况来考虑。我们在素描静物写生过程中一定要反复地观察、比较，衡量物体与画面结构之间的关系。始终要从整体出发，去体现画面的明暗关系，形体的方位，虚实变化，节奏强弱等等，这既是从主观的考量也是尊重客观的规律，只有具备了从整体出发的观念，才能使画面不琐碎，主客体关系不孤立，深入刻画时不掉入“细节单一”的窠臼之中。其次，画面要体现出主次关系。整体中不能没有重点，亦不能全都是重点，我们不能仅仅依赖眼睛的所见就把所有的细节全盘照搬画下来，而是需要在头脑中设计归纳成简单体块的办法呈现物体的造型。有的学生总以为所有细节都要并置对待，否则就在心理上有缺憾或者未完成感。殊不知这种平均主义会给画面带来灾难。整体中当然要有细节，但是必须要对画面整体效果考虑，加强或者概括，也就是加与减要同时并用。学生们必须认识到视觉的艺术效果应该是从属于自然规律法则基础之上的，或许这些自然法则偶尔会被有意强调或者情绪化地破坏一下。整体中的细节往往需要经过筛选、虚构或者干脆被统统取消。不要让琐碎冲淡主体本身应该具有的强大视觉冲击力，更不要反客为主地使局部细节超过了主体物象的精彩程度。

二、画面层次的重要性

人类对于光线变化规律的认识活动相对造型中诸要素的认识要晚得多。早期艺术家在视觉创造过程中强调造型的同时，对素描的表现还只停留在“粗糙的层次”阶段。艺术家对素描还不能够上升到科学的角度去观察和认识，这种状况大体一直持续到文艺复兴之前。文艺复兴以后，随着欧洲人文主义和科学领域的发展，以及经过一百年来对素描艺术的不断积累，人们们对素描有了本质的、科学的认识，并逐渐形成完善的、系统的造型艺术体系。

画面层次对于一幅素描作品来说就像是肌肉之于骨骼的关系一样重要。一幅素描所呈现出的最终效果是否能够打动人，在一定程度上取决于画面的层次，它的好坏甚至决定了这幅素描的生命力和价值。素描静物写生训练，是以理解和掌握造型的基础知识和规律方法为核心的，从理论上认识光的科学规律、明暗关系、层次关系、辨正对比规律等。

静物的设置应注重和谐性和丰富性。在设置静物的场景中，我们应该强调层次的多样性，如果画室里的静物摆放得太少，就会有角度差、光线差、构图差等现象的出现。事实上，只有在适当的光照角度下，物体的明度层次才最清晰，学生的感受也最强烈。同时，在设置静物时，教师还应充分考虑到不同物体的形状、面积的大小、质感和密度等因素。

三、个性化的主观性表达

很多学生对于写生有一个误区，他们简单地认为写生就是单纯地复制自然物象。往往在写生的过程中为了方便，竟然将实物拍成照片，再对着照片进行临摹，这就完全失去了写生的意义。严格意义上讲，写生属于现实主义范畴而不属于自然主义的范畴。实际上一个成熟的画家在面对自然物象进行再创造的过程当中，是需要仔细观察和反复斟酌的。这种思考的一部分是有意识的思维活动，而另一部分可以被称为潜意识思维。对于素描静物写生来说也是同样的道理，画家在通过对客观物象细致入微地观察以后，再以自己的方式去表现出对于客观世界的理解和感悟。事实上，一个艺术家在他还没有全部掌握所学的技能之前，这种技能包含他潜意识才能的一部分。如果做不到这一点，一个艺术家要表达自己的意图是相当困难的。通常学生在经过系统的素描静物写生训练之后，在技术层面上应该对呈现出来的画面有主动性的把控，教师这时应该鼓励他们在画面中体现出个人主观性的独特视角与个性化的画面语言，从而逐渐建立起属于自己的个性化艺术语言。

通常人们在主动欣赏一幅素描的同时，这幅画作也会呈现给观众一种感官的反作用力，这些其实都取决于画家内心世界的感受和外在的技术表达，都是艺术家在主观下表达与观者契合沟通的结果。画面中物象的轮廓、结构、透视、比例、明暗、层次、细节等绘画要素都会对画面最后呈现出的效果产生至关重要的影响，同时这些绘画要素在画面上的最终呈现也是衡量一幅素描作品优劣的关键因素所在。如果不能对这些要素做深入细致的思考并且娴熟地运用它们的话，就不可能产生一幅好的素描作品。一幅素描中如果忽略了其中任何一种要素，也不能称之为一幅好画。所以说写生并不是简单地对自然物象的复制，而是要求画家客观的、深入的观察和研究自然物象后，遵循自己内心世界的理解和感悟，在画面上赋予自然物象以一种新的形式而存在，素描作品的本身就是它的载体，画家内心的情感结合认知的外在表达创造并赋予它灵魂。

四、素描静物写生的重要性

学生在学习绘画的过程中，第一课往往是学习素描几何体块，这主要是为了解决基础形体塑造和空间透视等问题。当我们想在一张画纸的表面上创造一个客观的写实造型的时候，能够运用简单地几何体块呈现形体是最有用的了。造型上与之相关的各种难题，诸如总体形状、比例、方位、块面、细节、明暗，还有线条，都可以作为简单地几何体块来考虑，给予一一解决。接下来是学习素描石膏人像和人体，这主要是为了解决关于人体的解剖和结构等问题。再进一步就是学习素描静物写生，这主要是为了下一步的设计性素描所做的必要准备。这些学习过程仅仅是起步，是学习绘画的基础。学生在掌握了基本的造型能力之后，还需要进一步学习艺术设计知识，素描静物写生就是这个阶段的重要必修课程。由此可见，素描静物写生在学习绘画的过程中起到了一个承上启下的作用。素描静物写生训练的必要性和重要性是不言而喻的。在造型方面，学生可以更好地了解并学习到结构与透视以及空间等相关知识。在素描静物写生中对造型能力的要求是比较高的，这是对学生观察力和造型基本功的考验，更是考验学生对画面构图的掌控能力和对画面整体的协调能力，培养学生敏锐的视觉审美感受能力及艺术创造力。

五、结语

综上所述，绘画需要情感。一幅稚嫩的儿童画所传达出的情感有时可能比一幅训练有素的商品画来得更强烈。对于高等美术教育来说，引导学生在油画实践的过程中，探索适合自己的绘画语言和情感表达应该是素描教学的首要目标，同时也是高校教师在素描教学中的重点和难点。在教学过程中，教师应积极鼓励学生在学习油画技能的同时并能有效地发掘其个性风格。

素描静物写生在学习绘画的过程中占据着不可替代的重要地位，并起到了一个承上启下的作用。在素描静物写生中，我们不仅要有整体观念，明确画面中主体与客体之间的关系，并且要注重画面的协调与统一。从宏观的角度出发，通过对客观物象细致入微地观察后，鼓励学生在造型语言的表达基础上并发挥主观能动性表达，为学生以后进行艺术、设计创作奠定坚实的基础。艺术是一门离不开“美”的学科，学习素描静物写生不仅可以使学生学会创造“美”，还可以让他们更懂得欣赏“美”。