元代山水画“意境”观对当代水墨画的影响

李原

（作者单位：蚌埠市凤阳路第一小学）

我国幅员辽阔，大江大河的自然风光使得无数观光的人们长久驻足，也留下了文人及艺术家的印迹。自古以来，很多文人和艺术创作者见到祖国的大好河山都忍不住发出深切的感慨，并急于在此地尽情挥洒自我的才情，艺术家在创作时往往喜欢融情于景，将自我的感情转化为某种意象，来暗示自我的情感。看似风平浪静、安宁和谐的画面其实暗藏着汹涌澎湃的情感激荡。其中，元代山水画创作者对于意境的拿捏技术十分高超，其创作的山水画作品除了有秀丽壮阔的自然风光，更有作画人淡泊、旷达的内心情感。而在当代的水墨画中，还有着元代山水画意境的特征，正是这些意境将漂流在历史长河中的艺术家们连接在了一起，纵使相隔千年，彼此的心境依然具有某种共通性。

一、元代山水画的“意境”观

（一）元代山水画融情于景的表现手法

元代的山水画大多描写的是自然风光，艺术创作者喜欢将自我的感情暗示到自然风景的绘制中，具体是通过绘画者对于景物的创造性描绘。宋代山水画画家在进行艺术创作时，并不全是完整的临摹眼前所见之景，而是需要对眼前之景加以选择，选出适合画面整体和谐，并能够暗示自我内心情感的事物加入画中，在某种程度上实现了对于画面的创造性描绘。山水画发展到元代，其技艺和工笔已经达到了十分纯熟的地步，因此，元代山水画创作者及其擅长各种笔法将画面变得多元又立体，形象又不失深刻。元代山水画的创作手法趋向多元，对于自然风光的描绘，画家往往会摈弃一些中规中矩的表现技巧，而是热衷于运用细腻的墨韵以及各种笔法来描绘不同的事物，使画面在和谐的同时又布满了一层映照画家心境的膜布，使观者能够透过和谐整洁的画面看到更多的东西，这是众多元代山水画家所追求的艺术表现手法[1]。文学创作讲究字句的张力，而画家在绘画中也追求一种形象上的张力，通过绘画激发运用，作品往往除去壮阔的外延之外，还有着深层次的内涵，其饱含着创作者此时的心境、创作者思而不达的精神追求，以及一种平淡冲和的原始意境。

（二）元代山水画体现天人合一的宇宙观

无论是文学领域还是艺术领域，创作者都十分注重儒家温柔敦厚、内敛深沉的艺术表现形式，而元代山水画的艺术表达中，画家常常运用独特的意境表现特征以及多元的表现技巧来实现画面与自我的融合，这一定程度上也体现了天人合一的思想观念。艺术往往来源于复杂的内心活动，当创作者将内心的愁苦与哀怨排解与山水之间，取之以淡泊、旷达的心境放入自然绘画之景来间接宽慰自我失意的境遇，一幅山水画便有了其灵魂的独特性。宋代山水画家习惯于将天人合一的思想深刻融入景物的描绘之中，在山水之间似乎蕴含着表达作者情感的诗词，笔墨既是对事物的形象刻画，又带入了真挚的情感与心境。所谓天人合一，就是将人与自然的和谐关系，道法自然，天道之下，人为的努力与挣扎都是徒劳，这要内心遵从自然的法则，自我沉浸在自然的世界中，就能够得到自我的解脱，实现自我的升华，抵达崇高的人生境界[2]。元代文人与艺术家迫切想要逃离黑暗的官场，摆脱尔虞我诈的生存法则，将自己的身心融入到自然的纯粹之中，这是一种抛弃世俗的旷达，也是一种自我解脱的清醒。而元代山水画中便充分体现了创作者渴望逃离世俗，亲近自然的心情，这个时期的山水绘画尤其强调返璞归真，从画面的平淡冲和中体现作画人隐居的理想状态。归隐是回归自然的一种选择，而元代山水画所表现出来的自然之气是与人浑然一体的，是有思想情感的，从某种程度上而言，这个时期的山水画表现出来的不再仅仅是平面的东西，而具有了鲜活的灵魂。

（三）元代山水画“画中有诗”的审美意境

元代的山水画创作中，文人墨客的才情往往会跨越领域，实现文学与艺术的高度共融。元代的山水画创作就深刻体现了这一特征。为了体现作画时的心境，画家常常会引入一些相应的诗词，诗词不再是脱离绘画的一个事物，而是紧紧融于作者所画之景中，代替作者将内心情感抒发在作品之中，以达到情景的高度交融，这是一种表现技巧，但更加是一种情感的高度运用。有时，作画人还可以是做诗人，看到眼前此景，章句已经了然于胸，随着字句的描绘在心中勾勒出一幅壮阔之景。作画人以诗词作为主题，根据诗句创作绘画，将一言一句都刻画在笔墨对事物的勾勒中，此时作画的元素需要随着诗句中的元素进行创造性发挥，带着诗句创作出来的作品，更加具有浓烈的诗情，真正达到了“画中有诗”的深层境界。元代山水画常常和元曲创作结合，元曲表达的深层意境与山水画的创作在空间上形成一种独特的张力，使观者能够透过画作本身，体验到作品背后的深切情感。

二、当代水墨画对元代山水画的承袭

（一）创作主题有对江南风光的体现

元代的山水画题材有很多都是描绘秀丽的江南景致，而在当代的水墨画中，江南风光也是一个重要的绘画题材。元代时期，不同于北方文人粗犷豪迈的笔锋，南方文人的笔触常常是指向秀丽的江南水乡之中的。江南的水乡孕育的不仅有岁月静好的柔情，还有更加丰富的创作资源。江浙一带独特的景观成为很多文人寄托情怀的圣地，而一直到现在，当代的水墨画创作也十分偏爱江南水乡的描绘。深处在青山绿水之中，人们的情怀和心志也随之变得博大、宽广，而艺术的产生往往在情绪勃发的瞬间。元代时期的江浙文人，将江南水乡的独有景致描绘的淋漓尽致。而在当代的水墨画创作中，则更加融入了一种现代的表现手法，作画者往往能够将传统与现代实现高度融合。在描绘作者对于江南水乡的热爱之情时，现代绘画者的表达元素与以往有所不同，这其实也是由于时代的不同所造成的。例如江南水乡中，当代的水墨画中会掺杂一些现代性的事物，像高楼、超市等。艺术的价值之一就是记录，将眼前之景记录与画布之中。与此同时，当代水墨画在表现江南水乡题材时，会灵活运用点、线、面来构成一定的视觉收缩效果，巧妙地使用光影的不同，来描绘不同时间、不同季节中江南水乡的独特风光。

（二）表现内涵深刻的儒家思想

我国的传统文化理念中，艺术与文学往往是形影相随的，古代的文人常常也是天赋极强的画家、音乐家等等，他们在文学和艺术上极高的造诣也丰富了元代山水画的主题与内涵。在此基础上创造出来的元代山水画，除了作画者深刻的思想感情，更加体现出一种潜藏着的儒家文化。元代时期，由于对政治官场的失望，文人大多开始将自我解放作为人生的追求，其创作的内容和题材也逐渐摆脱了世俗的界限，走向归隐的道路。但是，在作品的表达方面，创作者还是会透露出对于百姓的深切同情，这种深刻的人文关怀，就是潜移默化的儒家力量。而这样的人文关怀以及人道主义精神一直延续至今，成为了当代水墨画的创作的主要思想依据。在当代水墨画的创作中，创作者会通过表现具有一定争议的元素，高度还原生活中的某一细节或者场景，来深刻的表现现实细节中，人们所逐渐缺失的人文关怀。例如画面中对清洁工阿姨一个动作的细致刻画，或者一位拾荒老人的细致刻画，创作者想要通过画面来向人们传达一些信息，用艺术的方式揭露一些沉重的社会现实，并表达自我对于现实中不美好的一面的失落及关怀。这实际上就是一种人道主义精神，其根本来源就是出自儒家的兼济天下的伟大眼界，纵使当代水墨画中对于画面的描绘有一些西方以及现代的元素及表现手法，但其精神内核仍然是中国的传统思想与精神。

（三）表现性与抽象性的高度融合

元代的水墨画主要表现在对笔墨韵味、情感表达以及意境营造上面。在元代山水画中，作画者通常对于象征宁静淡泊的事物有着独特的审美追求，作画者往往需要通过大量的意象来暗示内心的情感，常用的意象有流水、落日、蝴蝶、枯木等等，其表现手法主要强调的是笔调的勾勒，而忽视色彩的叠加，只需要寥寥数笔，就将事物的神和情都画入其中[3]。文人习惯与将自我失意苦闷的情感参透到绘画当中，形成情感与画面的高度和谐，在意境的表达上，作画人会深刻把握画面整体的和谐度，合理的选择需要进入画面的事物，而将一些地方做恰当的留白，从而达到恰到好处的表达，情感有表露却没有完全放置于观者眼前，给人以丰富的想象空间。而当代的水墨画也将这一表现性融入到了作画过程中，当代水墨画的表现性实现了中国传统水墨画表现性与西方绘画的表现主义的高度融合。其在作画中，虽然不改变原有的绘画材料，也能够绘制出极具现代风格的艺术作品。绘画者会通过人与事物复杂的交错中暗示表面凌乱的时空关系，为观者提供一个丰富的想象空间。在当代水墨画的创作者眼中，创作视角发生了极大的改变，作画者往往可以打破画面的时空关系，运用极具表现力的元素，来突出其所要表达的主题。实际上，当代水墨画是将表现性与抽象性深刻融合的大胆尝试，用极富张力的表现元素、抽象的画面逻辑来表达作画者的内心情感和思想主题。水墨画的抽象性实际上在我国传统山水画中就已经有所运用。文人墨客通过意象暗示主题和情感就是一种抽象的表达，而当代的水墨画更加主动作画形式上的抽象，在创作中寻求更加自由的绘画语言，呈现一种带有现代与古典双重气质的绘画作品。从某种程度而言，这是一种更加高级的审美表达。

三、结语

综上所述，元代山水画对于当代水墨画的创作具有极其深远的影响，元代山水画创作中对于意象的运用，以一种暗示的方式，深刻表达文人墨客的内心情感体验，表达作画者淡泊冲和的心境与深切的人文主义关怀，而这些精神在当代水墨画的创作中都得到了一定程度的承袭与创新。当代水墨画将传统与现代融合，以一种新的视角打开了水墨画表达意境的一扇大门，这是一次更加高级的审美突破，也是对于中国绘画创作的又一次创新与发展。