中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响分析

陈 凯

(福建幼儿师范高等专科学校,福州 350001)

一、我国平面设计发展历程介绍

最早提出平面设计概念的国家并非我国,在相关概念被提出后,我国才对其进行引入并发展。改革开放至今,无论是快速发展的市场经济,还是不断扩大的商业规模,均为平面设计注入了前进的动力,在此背景下,平面设计体系初具规模,传统色彩所带来的影响,主要体现在图形设计、色彩运用等方面。围绕平面设计展开的讨论,尚不具备足够时间进行深入研究,因此,涉及传统色彩运用的部分,仅仅强调对传统色彩进行借鉴,却忽略了挖掘并理解文化内涵的重要性,本文所研究课题的现实意义,自然不言而喻。

二、传统美术色彩和现代平面设计的关系

传统美术的用色向来大胆奔放,强调以对比鲜明的色彩为基础,通过撞色搭配的方式,给观众的视觉带来强烈冲击。而对色调进行创作的人员,往往期望能够凭借所创作的色调,将个人意愿与观点明确传达给观众。只有做到科学运用色点,以观众所表现出心理诉求为依据,完成平面设计工作,才能使所设计作品具备应有价值。

早在20世纪80年代,我国就已经形成平面设计的概念,而经过数十年的发展,现阶段,我国已经具备个性鲜明的平面设计体系与程式,在设计图形和运用色彩等方面,传统色彩所带来的影响均十分直观。由于平面设计被引入我国的时间较短,围绕传统色彩所展开研究有待深入,现有研究的内容,普遍停留在单纯对传统色彩进行借鉴的层面,尚未向理解色彩内涵与精神等层面进行延伸,因此,仍有极大的进步空间[1]。

研究表明,传统美术作品的色调以红、黄和黑为主,以明暗对比为基础,通过大量运用补色的方式,增强作品冲击力。作为一种艺术追求,该方法的优势主要体现在两个方面,分别是使作品更加美观,还有给观众心灵带来慰藉。上文提到的视觉冲击力,现已成为平面设计的重点追求目标,强调以科学设计为依托,通过充分结合文字、色彩与图形的方式,赋予作品更为理想的传达效果。此外,现代平面设计不仅对传统色彩进行了吸收,还对各国优秀理念进行了借鉴,这也是该行业得到快速发展的主要原因。

三、传统美术色彩对现代平面设计的影响

(一)应用价值

众所周知,任意色彩都有象征意义与之对应,所带来的心理暗示也有一定差异存在,这也给设计师提出了如下要求:只有对色彩寓意有准确了解,才能以平面设计要求为依据,对色彩进行选择并运用,使传统美术的优势得到充分发挥。以广受欢迎的红色为例,无论是庆典还是各种节日,红色都是主色调,此外,在日常生活的角落处,同样有红色存在,这便是观众偏爱的表现。而生活在非洲大陆上的居民,对翠绿、湖蓝等饱和度较高的颜色更加喜爱,这是因为非洲居民往往有较黑的肤色,只有大面积使用饱和度较高的颜色,才能使肤色得到衬托,以此来对该民族率真且热情的个性进行彰显[2]。由此可见,在对传统色彩加以应用时,设计师既要考虑地域特征,还要考虑居民需求与生活状态,确保所选用颜色,可使国家文化和历史等特征得到体现。

除此之外,人类拥有极为丰富的情感,愤怒、快乐等情绪均为基本情绪,传统颜色可被用来对基本情绪加以表达,这点也应当引起重视。具体来说,就是暖色调和明亮色彩,通常会给观众以激动、兴奋之感,以蓝色为代表的冷色调,更容易使观众陷入悲伤的情绪,长期处于饱和度较低的冷色调环境中,会给观众带来压迫和恐惧之感。综上,对从事平面设计及相关工作的设计师而言,只有对观众情感引起重视,借传统色彩之“手”,使观众对个人思想有更加深刻的认知,才能使作品内涵拥有更多维度,从平面设计的角度来看,这便是对传统色彩加以运用的主要价值。

(二)应用原则

1.营造美学意境

关于视觉传达,平面设计所追求的效果,通常是一种意境,要想使意境得到构建,色彩又是不可或缺的元素,可以说,只有以整体意境为载体,对色彩进行科学放置,才能通过传统结合现代的方式,确保所得到的设计效果,具备一定的独特性。以传统文化的代表色——红色为例,该颜色所传递主题,通常是节日、喜庆或欢快,大量应用红色的目的,则是打造喜庆的氛围。而代表尊贵的黄色,通常被用来搭配其他颜色使用,旨在给观众以富丽堂皇之感,所打造出的意境,自然变得更加神圣庄严。而将红色和黄色搭配使用,所传递意境往往以幸福和庄严为主。对代表肃穆庄重的黑色而言,利用其完成平面设计工作,不仅可使视觉张力得到扩大,还有利于作品辨识度的提高,将黑色和红色搭配使用,主要被用来对主题目标进行设计。综上所述,若利用传统色彩的不同,所营造意境的特征也会有差异存在,要想使视觉传达效果达到预期,设计师应当综合考虑多方因素,在科学选材的基础上,反复调整设计方案,确保潜在不足均可得到及时发现并处理。

2.表达民族情感

众所周知,中华民族拥有灿烂悠久的传统文化,只有热爱国家,为国家建设做出贡献,推动国家朝着更加富强且繁荣的方向前进,才能使东方巨龙发出响彻世界的咆哮。平面设计作为承载情感的平台,设计师所设计作品往往要满足两个要求,一个是给观众带来完美的视觉享受,另一个是对民族情感进行直接传递,确保观众能够通过观看作品的方式,被传统文化所折服,随着民族自豪感得到激发,完成由观众向传统文化拥趸进行转变的过程[3]。由上文所叙述内容不难看出,要想利用传统色彩完成平面设计任务,设计师应加大对传统色彩蕴含特色进行挖掘的力度,通过保持精神交流的方式,使观众对作品产生更加深刻的理解,在传统色彩寓意的指引下,对作品表示出高度认可及喜爱,这对设计行业的发展及创新而言,具有十分重要的意义。

3.精简设计元素

传统色彩对民族文化内涵加以体现的基础是设计简洁和色彩醒目,换句话说,如果配色过于复杂,不仅无法达到体现内涵的目的,还会给色彩表意能力带来负面影响,只有做到科学搭配图案和色彩,使色彩呈现出流畅、集中而简洁的特点,才能使观众脑海内的情感联想得到激发,传统色彩独有的表意作用自然会得到精准传递。在开展相关工作时,主要有两方面内容要尤为注意:其一,在对色彩进行选择时,设计师应当以搭配规则为落脚点,综合运用颜色及线条,确保事物性能得到准确描绘,在条件允许的情况下,还可以引入平面图案或语言信息,在二者的辅助下,对独特内涵或寓意进行彰显。其二,对色彩直观感进行突出,以传统色彩与现实图形充分融合为前提,将视觉感受作为对信息体能加以获取的途径。

(三)设计效果影响

拥有近千年历史的传统色彩,无论是社会内涵还是文化内涵均极为深厚,在开展平面设计工作时,设计师应将传统色彩对应表现形式的充分掌握作为基础,结合不同色彩传递的审美意趣,完成设计任务,这样可使所设计作品,获得大部分观众的喜爱。平面设计三要素分别是文字、色彩与图形,三要素的作用,主要是为设计师提供传递个人思想和理念的载体,传统色彩所产生的影响,自然会涉及到这三个方面。

1.文字影响

在平面设计已经拥有固定形式的当下,随着文化走向柔和,对传统色彩进行再创造的设想逐渐成为现实。现阶段,平面设计在我国仍然处于发展初期,只有从视觉传达的角度出发,加大传统色彩的运用力度,确保中国元素可得到充分挖掘,才能使传统色彩拥有更广阔的应用空间,其作用自然可得到发挥。

作为组成平面设计所不可或缺的重要部分,文字与色彩、图形的差异,主要在于其拥有语义系统,设计师可以充分利用文字所组成图案,对独特内涵进行表达。此外,文字所表现出外形特点及意义,同样对平面设计内涵有丰富作用,视觉体验也会因此而变得更加强烈。在对文字进行设计时,传统色彩的“出镜率”极高,这样做的目的是赋予作品更加深厚的底蕴,为独特视觉效果的形成做铺垫。当然,以设计原则为依据,对色彩进行科学利用所带来积极影响,还有使文字立体感得到凸显,确保真实呈现出的艺术效果和预期相符。综上,只有将文字内涵、外延和传统色彩加以融合,才能使传统色彩在艺术表现方面的优势得到充分发挥,颜色所蕴含信息及其他内容,自然会得到准确传递,这与观众对艺术所提出的需求高度契合[4]。长此以往,不仅平面设计会被赋予不同以往的独特内涵,还能够使持续发展或类似目标拥有达成的前提条件,设计认同随之形成。

2.色彩影响

对拥有深厚文化底蕴的中华民族而言,在民族文化影响下诞生的传统美学,关于线条与色彩运用方面的原则,现已被大部分人所认可。在学习对传统色彩加以运用的方法时,设计师应避免对色彩进行单纯复制的情况出现,而是要做到将审美观念和作品相融合,确保作品能够给观众以美的享受。传统美术拥有悠久历史,不同颜色往往对应不同内涵,并与民族属性存在直接联系,由此可见,传统色彩可被用来代表民族情感及民族文化,其象征意义自然不言而喻。应当明确的是,对传统美术而言,无论是诞生还是走向成熟,均与文化情感密切相关,这也决定其能够给平面设计带来直接影响,若从平面设计的角度出发,传统色彩的价值,主要是为色彩意义系统的建设提供文化基础。只有科学利用传统色彩,才能使观众享受到更加强烈的刺激,从而使自身对视觉、文化艺术等方面所提出的需求得到最大满足。

另外,对传统文化而言,色彩搭配所表现出的文化意义,同样是需要设计师重视的部分,这样做的原因有两点:其一,以对比原则为指导,对色彩加以运用,可使所形成视觉反差更加强烈;其二,在传统色彩中,退晕和对晕的情况较为常见,事实证明,对二者加以利用,可使色彩给观众所带来感受更加和谐,即便指向意义明显,色彩仍然可以为平面设计效果的优化提供支持,此外,视觉效果也能够得到较为明显的强化。例如,对金色和紫色进行配合使用,更容易给人以庄严之感。

3.图形影响

对图形进行设计时,设计师要先利用点线面形成相应图形,再利用色彩对意象和理念进行表达。而经过了漫长的发展历程,人们赋予了传统图形全新的含义,如果所处环境不同,这些图形传递的信息,通常也会出现细微差别,这便是设计师能够利用图形对个人观点加以表达的主要原因。

从表现美术色彩的角度来看,写意处于较其他因素更加重要的地位,这是因为写意仅需借助简单色彩与图形,就能对各种图案进行刻画,使观众产生视觉冲突,从而对图形有更加深刻的印象[5]。

对美术作品而言,观众接受度较高的视觉符号同样是图形,这是图形简洁明了的特点所决定的。可以说,无论处于何种生长环境,接受过何种教育,人们均能够准确掌握图形所传达的信息,由此可见,对平面设计而言,图形是不可或缺的部分。

四、结语

由上文所叙述内容可知,传统美术所用色彩的表现力极强,这表明传统美术拥有无法被替代的文化及美学内涵,对现代平面设计而言,酌情对传统颜色加以使用,不仅对作品艺术性与审美性的提高有积极作用,还可使观众所提出的艺术需求得到满足,通过对民族情感联想进行激发的方式,在强化视觉冲击的基础上,使作品价值得到实现。