探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

曾永明

(福建幼儿师范高等专科学校,福州 350007)

一、当代中国油画发展现状

当代中国油画起源于西方,传播发展至中国仅仅百年,其发展过程尤为艰难。近些年来,随着经济技术水平的不断提高,同时大力发展文化事业和文化产业,我国的油画艺术逐步走向繁荣,各种各样不同表现形式的作品出现在大众视野里,技艺之高超,内涵之丰富,产生许多艺术水平较高的作品。但是从另一方面讲,油画美术传入我国较晚,在我国发展传播时间较短,导致在全世界的大框架下,我国当代油画的创作水平仍然处于较低的发展水平[1]。此外,艺术作品作为一种表现形式,不仅代表着高超的绘画技术,而且应当表现出复杂的人物内心和一定的社会现实,由于我国的油画艺术没能与我国民间传统文化进行深入的融合,仅仅只是对西方油画创作方式和创作手段的简单模仿,因此,不但没能表现出我国特有的文化特征,而且也很难在全球范围内获得更高的成就。

二、中国民间艺术元素对油画产生的重大影响

(一)极具寓意性

当代社会,中国传统民间元素对油画的发展起到了非常重大的作用。其中一个非常重要的方面就是民间艺术元素中蕴含的寓意能够通过油画这一美术形式表现出来。许多的民间艺术文化代表了我国神话中的故事内容,民间文化本身就极具寓意,民间文化的特征主要是托物寓意、以言表情、托物言志等。比如,龙在我国神话故事中居于最高地位,在封建帝制时期,每个朝代的皇帝所穿的衣服就被称为龙袍,并且在龙袍上,绣有飞龙的图案,以此代表皇帝至高无上的地位[2]。同时,龙的形象极为独特,所以在之后的发展过程中,龙又被表现出更为丰富的形式。

在油画的创作过程中,也应借鉴该种表达形式,以物寓意,通过创作出来的油画作品,利用民间艺术元素,表达人物内心思想情感。例如,我国传统文化中,鸽子是被用来代表和平的。因此艺术家们便借鉴这一寓意性十足的客观形态“鸽子”来表现一种主观内心心态,表达出艺术家们对和平生活的向往与追求。虽然这一表现形式极具寓意性,但是却并不抽象,艺术家们仍然是在不违背客观规律的情况下,实现其主观升华,具有重要意义。

(二)促进了油画艺术的发展

油画艺术既然传播发展到中国,就一定要符合中国人民的大众审美观念。中国人民热爱自己国家的传统文化,将中国民间艺术元素融合在油画作品中,除了有弘扬中华优秀传统文化的功能之外,还进一步促进了油画艺术在中国的壮大发展,进而收获到更多民众的认可与关注。在中国,油画艺术的创作本来就是为了发展,因此吸收更多被大众认可的民间艺术元素具有极大的意义。同时,世界文化应当充满包容性,不同国家的文化呈现不同的文化特征,吸收了我国传统民间文化特征的中国油画内容将会逐步发展到世界各国,呈现出不同的含义与特征[3]。

(三)弘扬传统文化,丰富了艺术家的表达

民间艺术从出现开始,就继承和发展了古代人民的思考方式,质朴地表现出了人民最原始的追求,体现出其敬畏自然、尊重生命的内心情感。如“天人合一”的思想内涵,即为人类思想的集中升华,后又产生出各种各样的学说,不仅影响了古代辩证主义哲学的发展,而且进一步衍生出各种民间艺术风格。将这一民间艺术元素应用于油画作品中,将抽象的辩证主义哲学、阴阳五行学说等利用油画这一创作形式表现出来,就能够形象而又生动地传播该思想,进一步弘扬我国优秀的传统文化。另外,油画作品中应用民间艺术元素还能够丰富艺术家的表达,我国传统民间艺术自由而简单,审美独特,极具象征意义,却又包含着些许夸大和变形,艺术家在我国传统民间美术中获取灵感,再结合油画的创作手段和创作形式,能够极大地丰富艺术家的表达,从而使其获得更高的成就,进而推动中国当代油画艺术水平进一步发展。我国现代油画创作者致力于研究民间传统文化特征,吸收其中的精华部分,摒弃当中的糟粕内容,不断选择符合自身发展的语言表达,继续发展油画创作。

三、中国民间艺术元素在油画中的具体应用

(一)造型元素的应用

1.造型理念性

中国民间艺术风格简单而朴素,如人们在日常生活中通常见到的剪纸艺术、十字绣艺术等,这些作品具有极强的民族风格与民族特色,不仅充分表现出艺术家高超的创作才能,而且能够深刻地表现出创作者的内心精神世界,艺术家的作品,可以成为我们了解他们的重要门户。艺术家们在构思和创造我国民间各种美术作品的过程中,大都将自身情感融入作品中,保证其创作出来的作品生动而有活力。在油画创作中,艺术家们也应借鉴这一理念,使得油画造型内涵丰富,表现出作者自身的情感价值和多样化的艺术风格,从而提高油画作品的塑造力,使其获得更好的发展[4]。

2.造型多样性

我国传统民间元素不仅包括剪纸艺术、面塑泥塑等,而且包括皮影艺术、染织等各种方面。如《财神到》运用了平面化的创作形式,《元宵夜》运用了剪纸艺术的造型。我国古代门神的设计中,就运用了多种不同的造型,大众所了解的是秦琼和尉迟恭的造型,即使仅仅对这二人,不同的民间艺术家也有其不同的创作侧重点,披袍造型、马上鞭造型等各式各样。将各种创作造型融入油画内,不仅可以弘扬传统文化,而且能够表现出更加深刻的艺术文学特质。

(二)形式元素的应用

1.炭精画的应用

炭精画顾名思义就是指用炭作的画,我国传统绘画家一般将炭精画运用在山水风景画当中,当然也包括一些人物形象的创作,炭精画表现出来的特征是它的风格极为细腻,而且能够体现出多种多样的层次性,并且炭精画保存时间较长,很少发生褪色的情况。因此,在进行油画创作的过程中,可以将炭精画这一表现方式运用在油画中,使得油画作品更加独特而富有魅力[5]。如在《大家庭》当中,作者就运用了炭精画的绘画模式,使油画与炭精画融合在一起,促使其作品更加体现了时代性与历史性的融合。

2.剪纸的应用

剪纸艺术代表着我国非常重要的非物质文化内涵,在我国存在时间较长,历史悠久。剪纸造型丰富,简单多样,大多数的剪纸都是被用来进行装饰,民间艺术家用自己的双手裁剪出各式各样形象而又具体的造型。我国剪纸艺术发达的地区和省市是山西和陕西等地方,剪纸作品线条清晰,造型独特,通常被用作春节时表达喜庆的窗花。在油画作品《包饺子》中,就运用了剪纸艺术,体现出了更好的装饰性。

3.泥塑的应用

泥塑作品在我国发展时间相对较长,其主要是运用黏土来塑造不同的创作造型,大多是人物与动物等造型。泥塑作品极为生动形象,不仅包括普通民间艺人创造出来的小泥人,而且包括大型的泥塑佛像等内容。将泥塑作品运用在油画创作中,可以更加合理地展现出艺术家的个人风格,创作出更为独特的造型。很多艺术家都在多方面应用中国与西方各国的美术内容进行创作,从而使油画作品更具特色。

4.木版年画的应用

木版年画在我国存在时间较久,木版年画起源于河南的朱仙镇,拥有较为悠久的历史,在我国已经存在了一千多年的历史,被列为非物质文化遗产[6]。我国的木版年画通常表达着人们对美好生活的祝愿,相对而言,造型较为简洁朴素。杨家埠与朱仙镇的木版年画正是集中表现了木版年画的特质。在油画创作中融合木版年画的创作方式,能够使得油画创作获得更加丰富的内涵,其所表现出来的艺术特质极强。

5.对笔墨技巧的应用

在我国传统绘画的创作过程中,笔墨绘画属于极为精巧的创作形式,主要运用勾、勒、点等不同的方式手段,运用该种技巧手段创作出来的笔墨绘画精巧绝伦而又不失内涵。在油画创作过程中如果对笔墨元素进行融合,一定要在保证其油画特质不被改变的情况下进行,在作品中融入大量的民族元素,对绘画中的神意展现充足,进一步抒发创作者的精神内涵。

(三)色彩元素的应用

1.表现性应用

我国的民间艺术色彩元素具有非常强的表现性能,艺术家们通常会运用各种各样不同的色彩去提高其作品的表现性能。如在民间传统艺术作品的创作过程中,作者通常会运用红色这一极为亮丽的颜色来表达出一种较为开心、繁华欢乐的场面,然后运用白色来渲染出一种较为悲伤却又纯洁的气氛,同时运用黑色来表现出一种压抑闭塞的氛围。在中国当代的油画作品创作过程中,也应当加强对于各种色彩的应用,从而表现出自己丰富的内心情感,为自己的油画作品赋予更深的表现性。

2.装饰性应用

我国的民间艺术元素具有较强的装饰性特征。例如,在春节所用的剪纸作品中,剪纸一般为正红色,正红色代表着驱邪、繁荣和开心。如果遇到这一年有白事的情况,家庭中无论剪纸还是对联为绿色或者蓝色,从色彩中就可以看出一种祭祀,这些突出颜色的适用,充分表现出我国的传统文化特征。在我国当代油画的创作过程中,艺术家们在作品中选择对比鲜明的颜色来体现出其装饰效果。例如,在《开国大典》中,创作者运用我国古代在壁画中的色彩对比模式,运用红、蓝、黄以及紫、棕等颜色,突出对比,给油画内容带来相应的视觉对比和视觉美感[7]。

3.象征性应用

民间色彩元素还具有特别明显的象征意义。在民间艺术作品的创作中,许多作品都是创作者的真实亲身经历,表达着创作者的真情实感。古代的艺术作品这一特征表现得尤为明显,古代艺术作品的创作者将更加多样性的内容和事实投入作品当中,从而表现出作者丰富的内心世界和思想感情。例如,红色代表喜庆,蓝色代表犹豫,绿色代表生机,白色代表纯洁等。在我国当代油画的创作过程中,艺术家们就可以通过这些色彩元素的象征性作用,为其作品带来不同的内涵与价值。例如,王沂东的《吉日》《盛装的新娘》等作品,就可以看到其对于红色的大量运用,表现其作品画面所代表的寓意特征[8]。

四、结语

油画艺术在我国起步较晚,发展时间相对较短。将我国传统民间艺术元素融入油画创作中具有较强的价值,中国民间艺术元素不仅极具寓意性,而且还在一定意义上促进了油画艺术的发展,弘扬了我国优秀的传统文化,极大地丰富了艺术家的表达。我国民间艺术元素在油画中的具体应用主要体现在造型元素、形式元素和色彩元素等方面的不同利用。造型元素表现为造型理念性和造型多样性的应用,形式元素表现为炭精画、剪纸、泥塑、木版年画以及对笔墨技巧的应用,色彩元素表现为表现性应用、装饰性应用和象征性应用。