探析多元化背景下的高校钢琴教学优化模式

李书青

（河南漯河职业技术学院，河南 漯河 462000）

多元化是指文化特色的多样性，尤其是在全世界发展的趋势中，各个国家都需要加强文化交流与碰撞，以带动本国文化取长补短发展。文化教育事业也应当加强多元化创新改革，通过音乐学科多元化改善，丰富教学模式与内容，让学生学习到更多更全与更加实用学科知识的同时，不断提高学科核心素养，从而实现师生共同进步。

一、多元化高校钢琴教学的意义

所谓多元化，是指我们可以用一种广博的心态去吸纳外来文化艺术的精髓，摒弃外来文化艺术的糟粕。中华民族是一个具有包容性的民族，因为可以用持续性发展的眼光去看待各种新鲜事物，所以中华文化极其丰富。音乐艺术更是如此，故而在国际性和专业性极强的高校钢琴教学中，我们要利用多元化教学革新这个契机，打造更为规范的教学模式，培养社会应用型音乐人才，为音乐艺术传播打下坚实的基础，面对音乐发展的大潮，培养更多优秀的人才。

二、现阶段我国高校钢琴教学体系的主要缺陷与潜在问题分析

（一）阻碍了学生个人音乐素质与文化理解力的发展

目前我国高校钢琴教育体系中的教学评价标准给音乐专业学生群体造成了过重的负担，能力考核标准过于陈旧，任课教师错误地将学生对基础性演奏技巧的掌握程度以及对理论知识的记忆效果设置为评估学生学习效果的主要标准，在音乐教师的要求下学生往往只能按照同一风格与形式演奏结构相似的钢琴作品，学生自由展现自身学习能力与艺术创作能力的空间不足，因此无法形成个人独有的艺术演奏风格。

（二）忽视教学能力的培养

传统钢琴教学中，钢琴教师以钢琴演奏能力为第一教学目标，教学设计围绕弹奏技巧开展，这样对学生会产生一定的负面影响，学生很容易忽视毕业后钢琴教学能力，一心攻克钢琴演奏技巧。这是传统教学中最容易出现的问题，也是最根深蒂固的问题，更是难以解决的问题。学生在毕业后一旦从事钢琴教学就很难进行，不但很难将所学知识运用到教学中，还很难传授钢琴知识。学生难以理解老师所讲，老师也难以理解学生所需。

三、多元化的高校钢琴教学策略

（一）开拓教学视野，推动多元化钢琴艺术教学

教师可以加大外国作品的注意力，让学生对外国钢琴作品有更多的了解。不同国家的音乐作品有不同的特色，在多元化音乐作品的研习中，能够吸收其养分，应用于自己的作品创作中。例如，日本由于早年对中国文化的学习，形成了与中国文化相近的文学风格。为了给学生一个缓冲的过程，教师可以引导学生从日本钢琴作品入手，对日本钢琴作品有一个总体概观，从而掌握日本钢琴作品的演奏精髓。等对日本钢琴作品有了更加深刻的理解之后，学生可以将视角延伸到美国钢琴作品上，重点学习乔普林的作品《演义人》等。美国和欧洲大陆的音乐同宗同源，在全球化发展大趋势之下，学习美国钢琴作品也非常必要，因为它具有与时俱进的社会潮流性。除此之外，其他拥有鲜明国家特色的钢琴作品，也是我们了解的重要对象。

（二）优化教学方式

1.多媒体教学方式。根据钢琴曲目，利用多媒体辅助教学设备，更全面的讲解中西方文化差异，营造科学逼真的情境教学，能够激发学生学习兴趣与主观能动性。

2.层次化教学方式。根据学生个体差异，采取层次化教学法，教师应当放下师道威严，给予学生更多的鼓励与支持，带动班级整体学生共同进步。

3.提问式教学。采取提问式教学法，引导学生思维自然过渡，增设课堂提问与讨论环节，提高学生问题提出、分析与解决能力。

4.小组合作学习模式。引入小组合作学习模式，给学生提供更多的自主拓展空间，通过学生相互交流与思想碰撞，实现思维拓展与优势互补。小组合作讨论学习模式为学生钢琴表演、评价、学习任务完成等提供了基础条件，拓展了学生自主发挥与想法表达的空间，更利于学生个性化发展。

结语

新时代的高校钢琴教学体系必须建立多层次的专业课程体系与能够精准评估学生音乐素养和基本技能水平的考核机制，克服传统钢琴教学模式对学生综合能力发展的阻碍，顺应多元化社会文化发展的大趋势，引入科学可靠的教学思想理念，促进学生艺术素养提升，使学生能够从不同角度深入探讨各种风格流派的钢琴作品所包含的思想意蕴与文化内涵。具备较高综合素养与文化理解力的任课教师必须着力于帮助音乐专业学生突破文化观念层面的理解障碍，保证学生能够清楚地认识到不同国家音乐艺术文化的潜在差异性与同一性，任课教师可对学生施加有所侧重的针对性课上指导，鼓励学生主动接触并学习风格各异的优质音乐作品，帮助学生找到理解钢琴作品主题内涵的可靠途径。