《克列门蒂小奏鸣曲op.36,no.1》之赏析和教学演奏技巧有感

戴天舒

（浙江歌舞剧院有限公司，浙江 杭州 310007）

引言

我们听说过奏鸣曲，小奏鸣曲是什么呢？小奏鸣曲是对于奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度的要求。常用的曲式有奏鸣曲式：呈示部、发展部和再现部三个部分。还会有单三部曲式、回旋曲式等等曲式结构。如何分析曲式、如何演奏。

克列门蒂曾创作过110 多首钢琴奏鸣曲，被称为“钢琴奏鸣曲之父”。奠定了近代钢琴演奏技巧的基础。

小奏鸣曲op.36,no.1 是初级钢琴教学中必不可少的重要的曲目。其篇幅较小，内容简单，适合初学者练习连奏、断奏、跳音等基本演奏技术，对于学习古典音乐有着“敲门砖”的作用。

在分析曲式结构之前，介绍一下克列门蒂：

穆齐奥.克列门蒂1752 年出生于意大利罗马。他是意大利的钢琴家、指挥家、作曲家、他还是一个钢琴乐器制造商和音乐出版商。可谓全才。1832 年3 月10 日在英国逝世。他的一生有幸跨越了巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期，三个时期。这是非常罕见的。

他从小展示出非常过人的音乐天赋，12 岁在罗马上演了一部自己创作的清唱剧，在14 岁时一个有钱人出资让他去英国深造了的七年。

18 世纪80 年代四部交响曲诞生并在伦敦上演。18 世纪90 年代，他遇到了海顿，这对于他的创作起到了重大的影响。19 世纪初他的创作到达了黄金时期。许多研究者认为，以克列门蒂为代表的当时的英国钢琴学派，影响了早期的贝多芬。

在当今的现代，克列门蒂的音乐作品不仅有很高的研究价值，也一直是我们喜爱的作品。

一、曲式结构分析

第一乐章是奏鸣曲式。2/2 拍，快板。呈示部的第一主题在C 大调上以明快的节奏开始。第八小节，第二主题在G 大调上出现，以音阶的方式逐渐走向高音区。发展部的第十六小节借鉴了第一主题的动机，从第二十小节起，左手分解和弦的基础上右手加入八度音程，在第二十四小节回到主调的再现部。第三十一小节出现在第三主题，并在C 大调的主调上结束。

第二乐章再现单三部曲式即ABA。3/4 拍，行板。A 段始于F 大调，在左手三连音的连续弹奏基础上，右手弹奏抒情又连贯的主题。第十三小节进入B 段后在C 小调上略作停留，小调的暗淡忧伤的情绪加强了音乐的对比，而三连音则转变为抒情的，略带忧伤的主题。第十九小节再度返回A 段的F 大调，娓娓道来，达到完满终止。

第三乐章单二部曲式即ABAB。3/8 拍，活泼的，急板。A 段在C 大调上开始共两句，八小节一句，有强弱对比，第一句弱，第二句轻快地强烈地反复主题。B 段第十七小节使用相同的动机，在G 大调的基础上进行变化，慢慢渐弱到达A 段三十五小节再度回归C 大调，连接后接B 段才结束。全曲活泼流畅，充满青春与朝气，回旋不止，一气呵成。

虽然这是一首小奏鸣曲，但它的结构严谨程度同奏鸣曲是一样的，也拥有呈示部、展开部、再现部。每一乐章的对比和变化十分明显，是一首非常规范的小奏鸣曲。

二、下面来阐述如何演奏每一个乐章

我们知道奏鸣曲的第一乐章一般都是快板乐章，这里的小奏鸣曲第一乐章亦如此。

第一乐章

是快板。开始于C 大调，大调给人一种明亮、精神、积极向上的感觉。因此我们在开始的时候用饱满的情绪，圆润明亮的触键，饱满的弹奏出第一主题。精、气、神的信息就会感染到自己和周围的听众。

首先，在呈示部中，左手有休止符，如果连续弹奏不休止，音乐会显得有些拖沓，不清晰，也会失掉精神劲和紧张度。因此手指严格处理好休止符尤为重要。

再次，左右手的层次比例，要平衡，不能一样强，也不能只有右手，没有左手的和声的铺垫，如果只注重右手的音响效果，那么曲子的声部比例就会失调，而且也没有层次感。特别是第六、七小节的左手部分出现了#F 这个音，体现出C 大调向G 大调过渡。

然后，强弱的对比。第一主题共有两句，同样的素材同样的句子，但第一句作者就标明了力度记号f，而第二句标的则是p，有了这个对比曲调就有生气，弹出这样的变化从而向后发展。第二主题9-15 小节主要要注意右手第9、11 小节的连跳音，就是这两个小节第一拍和第二拍有一个两个音的连线，一定要先连过去再有弹性的抬起手来。然后是音阶式的上行旋律，要弹得既连贯，又要有颗粒感，左手分解和弦式的伴奏织体要弹得均匀，又不能过强。

以上三点做到了，就能弹好第一段落。接下发展部和再现部，也要遵循这三点要求。

发展部是小调开始，暗淡和略带忧伤，用了第一主题的动机，是弱开始。第20、21 小节右手跨度较大的八度，八度弹奏要注意手腕的放松和手腕的力量转移，不能僵硬，既要有力度和速度，又要灵活和清晰。这时的旋律转移到左手上来了，左手的f、d、降e、c 才是真正的旋律。所以，右手要弹得轻一些，这样左手才能突出旋律，听起来就有很好的层次感。

再现部的第30 小节要注意右手双音的跳音要整齐，音型是下行的，但音乐是向上进行感。正好后面衔接f 号的音阶，把音乐慢慢推入高潮，乐章末尾以非常肯定的语气结束。

第一乐章整体音乐是通透连贯的，旋律及和声走向是清晰的，节奏是生动活泼的。

第二乐章

是行板。相对于第一乐章是较舒缓的。

在第二乐章中首先要注意三连音弹奏的准确度。三连音是一个不太容易的技巧。在一定的速度和节奏里做到均匀，对每一个手指要求是相当高的。

我们在弹奏第二乐章的时候，一定要以三连音的节奏为基准来思考问题，在三连音的基础上去琢磨旋律。

右手是非常歌唱的连贯长音旋律，这时克列门蒂选用三连音做伴奏织体，是非常贴切的。在三连音衬托下，弹奏时一定要注意长的旋律线条，一定要注意连线的走向，音与音之间要靠指尖和手腕的共同协作配合连接起来。特别要注意第3 小节第三拍处有一个装饰音，右手弹奏要均匀，还要按节奏与左手三连音配合，对于初学者不能一下子做好，要单独拿出来反复地练习。这样才能把装饰音弹奏得平均连贯，与左手的三连音也可以相匹配了。左手的三连音就是分解和弦，三连音要弹得均匀，还要要有进行感和流动感，所以带着乐感和技巧把整个旋律向后推动。

第4 和第5 小节处，有一条连线从左手连到右手的，是左手连到右手的旋律线，这里要特别注意双手力量和速度的衔接和转移，就像接力棒一样从左手的力量和速度接到右手，把像接力棒一样的三连音传送过去，演奏气息在这里千万不能断开。第12 小节左手每个四分音符内心的节奏一定是三连音，常常有许多学生在这里看见四分音符就忘记了三连音的节奏，在三连音的节奏为基准左手就有了终止。

第13 小节又恢复三连音的节奏，是从弱音重新开始的感觉，带有淡淡的忧伤的情感，后面的演奏技巧与前面基本相同，要注意第25 小节的装饰音演奏。也要注意单独练习，与第3 小节的练习方法和演奏方法类似。

整个乐章在饱满的情绪和美妙的意境中结束。

第三乐章

是非常活跃灵动的速度是（Vivace）。整体调性又回到了C 大调上，音乐的气氛和感觉与第一乐章相同：明亮、积极、前进向上的音乐感觉。在这里又以3/8 节奏为基准，在强弱弱的节拍律动中给人以活泼、清新、灵动的效果。

右手的旋律是连音和跳音做对比的演奏技巧。如第1、4、9、13 小节，连跳要分明，注意一定要先连贯弹奏，再有弹性地抬起手来。连音要连贯和歌唱性，跳音要短促和有弹性，要保证整体音色的清晰和明亮，一定要注意左手的伴奏织体的音量要有所控制，不然会破坏整个主题的音乐。

第1-8 小节和第9-16 小节是相同的句子，在相同的素材的时候，一定要注意这里两句力度不同了，情绪就不一样了。前8 小节是弱点起，后8 小节要强得很坚定。

在第17-24 小节还要注意力度的变化，谱面上有很清晰的要求。第17 和18 小节是弱的，就像小声地嘀咕，第19 和20 小节是强的处理，就像大声地告诉你，第21 和22 小节又有小声地疑问，第23 和24 小节像有人大声地回答。这里的强弱交织是很有意思的，从而用来锻炼表达的能力。

第25 小节之后右手出现了音阶式的连续跑动，速度比较快，但是一定要在快中求稳。在手指跑动的时候既要注意音与音之间的连贯，还要注意要有颗粒性，也要注意整个旋律走向是连贯的、流畅的。

在第34 小节是一个小小的连接句后，就进入再现主题。

最后结束时的第66-70 小节是和弦和音程，一定要弹得肯定，左手的伴奏织体是有进行感的，力度记号为ff 是整个曲子的最强点，右手上行的和弦和音程把整个曲子推向最高潮，并且在最强点结束。

三、有感

不论是教堂的奏鸣曲还是室内奏鸣曲，钢琴的奏鸣曲和小奏鸣曲都是独立演奏的形式。奏鸣曲是用奏鸣曲式结构的，小奏鸣曲也是用奏鸣曲式。所谓的“奏鸣曲式”是一种大型的曲式形式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。他包含几个不同主题的呈示部、发展部和再现部以及特定的调性布局。

小奏鸣曲虽然短小和单纯，但也可以具备这些特性了。克列门蒂跨越三个时期，他是先驱者和领导者，他的作品值得我们后人揣摩和研究。

如古典乐派时期的奏鸣曲大多是三个和四个乐章构成的，少数也有例外。这个时期的作品，第一乐章一定是快板，而且是用奏鸣曲式，它的调性是乐曲的主调。第二乐章和第一乐章一定是对比，采用慢板，曲是不固定，可能是二段体、三段体，或二段式、三段式，有时也用变奏曲式等等。我们这首《克列门蒂的小奏鸣曲op.36,no.1》的曲是就是这样的。第一乐章是奏鸣曲式，是快板；第二乐章是单三部曲式ABA，是慢板；第三乐章是单二部曲式ABAB，是很快的快板。

再如浪漫乐派时期的奏鸣曲，大多是保留古典乐派的形式，用四乐章，与古典乐派比较，这个时期的奏鸣曲长度就增加了很多。在曲式上仍然运用了古典乐派的曲式结构，但大多数作曲家只是略微遵循这种规则，有的作曲家完全拓展了，有的作曲家则省略了部分结构。比如，克列门蒂的另一首小奏鸣曲op.36,no.6，就只有2 个乐章。第一乐章是快板，第二乐章则是回旋曲，他省略的慢板乐章，两个乐章篇幅比较大，都比较长，当然难度也是可想而知了！

其实不管是古典乐派也好，浪漫乐派也好，当我们的孩子们弹小奏鸣曲对他们是一个很好的挑战和促进。因为小奏鸣曲对于初学者最大的困难是篇幅长，变化太多。要引导他们静下心来，仔细弹好每一个部分，把每一个部分合理的连接起来，告诉他们每一个部分准确的音乐的表达，确实考验孩子的能力、技巧、乐感、耐心、表现。

结论：当我们要认真演奏好一个作品时，首先是会认真读谱，然后不仅要了解作曲家，作品的曲式结构，作品中的一些弹奏技巧等等，当我们在不断地反复练习中，有了这些知识的支撑才能更有效弹好它。

弹琴要做到用心，做到用心去感受每一句旋律，这不是头脑想想就能出来的，而是跟着音乐的感觉自然地流露，每个音、每一句、每一段都要反复琢磨，这样才能弹出有生气的、生动的音乐，这也是我们对作品的二度创作的。音乐听起来才能打动人、吸引人，这样的音乐一定是非常美妙的。