柏辽兹《幻想交响曲》的艺术特性及价值探究

沈通 李洪森

（1.漯河医学高等专科学校，河南 漯河 462000；2.河南水利与环境职业学院，河南 郑州 450000）

柏辽慈开启标题音乐新纪元，助推浪漫主义音乐艺术形态不断发展，在创新之初柏辽兹标题音乐遭受质疑，然而标题音乐价值却经由时间的冲刷得到验证，成为音乐艺术的一笔财富。在古典主义音乐发展同时浪漫主义在自我表达愿望日益强烈背景下赋予音乐自由性，标题音乐乘势而上，站在音乐历史舞台中央。柏辽兹是标题音乐浪漫主义流派发展先行者，在交响乐中引入戏剧、文学等元素，开创全新音乐体裁，在浪漫主义流派发展中地位无可取代。基于此，为加深浪漫主义标题音乐理解，探析柏辽兹《幻想交响曲》的艺术特性及价值显得尤为重要。

一、柏辽兹与标题音乐

柏辽兹出生于1803 年，在法国南部长大，在19 世纪成为法国著名音乐评论家、作曲家、指挥家，父亲是一名医生，同情法国大革命，认为音乐对孩子有启蒙教育作用，为此在柏辽兹少年时代为他接触各类乐器提供条件，如长笛、吉他、竖笛、鼓等。在小镇柏辽慈并无学习钢琴的机会，音乐学习并不系统。那时在柏辽兹眼中音乐无限美好，伴随长大父亲希望柏辽兹从医，在基督教徒眼里从事音乐事业有罪。然而，柏辽兹却钟爱音乐，开始展露音乐天分，音乐创作囊括浪漫曲、混成曲、重奏曲等，同时他热爱文学，尤其是古典文学，维吉尔是柏辽兹最喜欢的作家，童年从文学、音乐中汲取的养分助其成为一名享誉世界的音乐家。18 岁的柏辽兹最终听从父亲意见到巴黎并考进医学院，那个年代医生可以让柏辽兹生活富足且位于上流社会，然而童年的热爱并未被遗忘，音乐成为柏辽兹热烈的渴求，他经常阅读曲谱，《伊菲戈涅在陶里德》让他感受到文学与音乐碰撞下的华彩。1823年柏辽兹创作首部作品《大弥撒曲》，次年不顾家人反对到巴黎音乐学院学习，从此他不再接受父母经济上的帮助，独自走上追求音乐的艺术道路。性格中爱幻想且崇尚自由的一面在音乐学院更加明显，他厌倦枯燥无味的教课形式，音乐理念常与教授们相悖，生活中的经济问题较为突出，需要依靠借贷度日。1827 年莎士比亚剧团来到巴黎音乐学院，《哈姆雷特》让他爱上莎士比亚文学，在观看《罗密欧与朱丽叶》的演出时更爱上女主角并展开猛烈追求，女主角感到惊慌失措，为此曾一度停止演出，为获得女主角倾心他决定创作一部交响乐，《幻想交响曲》花费两年时间问世，它有别于传统古典音乐，标志着柏辽兹音乐创作步入崭新时期。1830 年柏辽兹终身难忘，《幻想交响曲》大获成功，《萨丹娜帕尔》斩获罗马大奖，由此获得的紧贴解决了他经济上的问题，同时罗马法兰西学院免费为他提供教育机会。然而，这些成就并未阻止他追求那个扮演朱丽叶的演员，终有一天在演出《幻想交响曲》时她接受了邀请并异常感动，几年的苦恋终于开花结果，1833年二人步入婚姻，但婚后不久那位让他魂牵梦萦的女主角失去了魅力，九年后二人离婚收场。1933年小提琴手帕格尼尼与柏辽兹相识并成为挚友，接受委托创作协奏曲《哈罗尔德在意大利》，回到罗马因无稳定收入，他开始给音乐写评论，莫扎特、贝多芬、格鲁克等艺术家均是他评论的对象，此时他较为推崇古诺、帕格尼尼、威伯等艺术家作品。中年时期他创作的《安魂曲》《本维努托·切里尼》《葬礼与凯旋交响曲》等作品深受好评，晚年他深爱的儿子与第二任妻子相继离世，孤独与疾病折磨着他，没有幻想、希望与高尚的思想是他对自己的评价。

标题音乐定义角度各有不同，诠释的角度与时代对定义结果带来影响，标题一词的翻译重点应落在“程序”上，即内容解构设定，这与标题音乐通俗解释及概念重合部分吻合，标题音乐将表现音乐的文字逻辑或非音乐场景作为结构加以设定，如音乐形象、图片、诗文等，完整贯穿音乐作品。《幻想交响曲》为满足创作需求打破4 个乐章传统结构，加至5 个乐章，在每一章之前讲明内容并表达思想，使听众知晓作品内涵，题目为作品结构方向服务。在此之前纯音乐为曲式结构服务，如《老六板》《第三交响曲》《c 小调协奏曲》等，作品用名称对创作手法及艺术特征加以概括。在创作纯音乐中标题性场景出现在作曲家脑中，创作内容服从曲式结构，换言之标题内容为音乐创作服务，曲式结构为纯音乐创作服务，标题音乐、纯音乐区别由此显现。标题音乐还存在如下个别情况：一是作为音乐术语主要是指有别于纯音乐的一类音乐形象，并非带标题的音乐就属于标题音乐；二是说明情调与气氛的标题是否可归为标题音乐尚无定论，如《悲怆交响曲》《婚礼进行曲》等；三是标题音乐运用听觉艺术语言诠释文字含义，表现一定的风景、人物、情节、心境，只能运用非文字形态表达，为此标题音乐可将舞剧、戏剧、歌剧排除在外；四是有些著作在问世后添加标题，有些并非作者添加，此部分作品不属于标题音乐，主要源于标题无法反应作曲家创作动机及纲领依据。

二、柏辽兹《幻想交响曲》的艺术特性

（一）曲式结构

第一乐章主题是“梦幻与热情”，为奏鸣曲式并具有变化性，柏辽兹在再现部处理层面上省略副部再现，此做法少见，有别于以往的奏鸣曲处理形式，然而对于作品本身来讲这种做法极为合理。第一乐章由引子、呈示部、展开部、再现部构成。引子由连奏4 个三连音开启，在之后的引子中出现相同材料，作为动机节奏渗入引子部分。呈示部开始于8 小节固定乐思，并重复利用该模式助推音乐发展。副部材料起于G 大调，由3 小节乐思创设而来，木管乐器与和弦之间无缝变换，织体最后在G大调主音位置停止，简短陈述后旋律大规模拉开。展示部第1 及第3 部分均用到副部主题，中间第2 部主题完全再现，从听觉上进入再现部，实则是主部原调的呈现，配器有所改变，属于展开部的中间。第二乐章“舞会”为标题，为复三部曲式结构的圆舞曲，3/8 拍子A 大调的快板，和弦震音旋律突出舞会主题，本乐章第2 部分、再现部中出现固定乐思，体现与恋人相见的激动情绪，全曲气氛推至高潮。第三乐章“原野风光”为标题，用到6/8 拍F 大调柔板，本乐章篇幅相对要小，用慢板速度描写自然风光，乐器音色侧重烘托内心情感，使大自然的静谧与个人的孤寂融为一体。此乐章为复三部曲式结构，第一部分为单三结构，中部为较长的连接部，第三部比较短小，各自用到不同材料。第四乐章标题为赴刑进行曲，与其他乐章对比强烈，用到恐怖、死亡场景抒发心情，引子部分、第一部分材料相同，六连音给人带来不安的预兆，结构衔接紧密，烘托全曲气氛。第五章主题为“魔鬼之夜的梦”，风格是对上一章的延续，结构由引子与4 个对比鲜明的乐段构成，各乐段标题鲜明。

（二）配器安排

在音乐艺术特征分析中配器属于重点，此交响曲乐器选择良好，编排突出形象，乐器使作品可赋予音乐要素均衡感，增添作品感染力。柏辽兹是配器大师，《配器法与管弦乐队研究》于1842 年出版，体现其配器能力及对配器的重视程度。《幻想交响曲》运用竖琴，在特性乐器搭配下渲染浪漫主义气氛，为乐器编配开辟新思路。本曲用到双管编制方法，时长52 分钟45 秒。木管组乐器包括双簧管2 支、长笛2 支、大管4 支、单簧管2 支；铜管组乐器包括大号2 个、长号3 个、小号2 支、短号2 支；打击乐器组包括管钟、大鼓3、定音鼓2 队；特性乐器为竖琴2 个；弦乐组乐器有大提琴、中提琴、第二小提琴、低音提琴、第一小提琴。配器安排与乐章标题契合，起到烘托气氛，将情绪推向高潮的作用，例如第二乐章用到密实度稍差、音色清澈的木管乐器组及弦乐组，旨在突出本章乐曲之美，突破交响乐编制局限，赋予乐器使用扩充性。

（三）文学底蕴

《幻想交响曲》属于独特的浪漫主义标题音乐佳作，每一乐章以标题为核心创作而来，独特审美视角与情感体验使之更具文学性，加之柏辽兹从小接受文化熏陶，乐于在作品中渗入人文精神，标题并未局限听众的视野及思维，相反引导人们诠释作品，能理解作者创作良苦用心，旨在引起听众共鸣，诠释浪漫主义思潮，此种文学性使该作品成为标题音乐不可跨越的里程碑。《幻想交响曲》文学性主要体现在其戏剧冲突明显、叙事性强、善用含义特定象征性事物，例如第一乐章中作者用文字说明他初次遇见心上人时激动之情，爱情的狂热及单恋的疯狂、忧虑、温柔给予其宗教式的慰藉，使听众能迅速进入情境并解读艺术语言，继而赋予音乐作品文学性。

三、柏辽兹《幻想交响曲》的艺术价值

（一）美学价值

在西方浪漫主义常与自我精神的展现关联在一起，19 世纪音乐在浪漫主义思想冲击下寻求突破，旨在表现个性，在此背景下柏辽兹利用想象力、创造力开辟音乐美学全新探索之路。以器乐作品为基展现戏剧性，加上明确标题，赋予音乐描绘性及文学性，再次强调个人感受在音乐创作中的重要性，使音乐成为综合性艺术。《幻想交响曲》美学特征与之文学性关系紧密，以标题为依托善用和声、音响、旋律等元素，将作者的精神世界展现出来，柏辽兹运用“固定乐思”体现对恋人的幻想与爱慕，在音乐情节助推下将爱恋之情描写的丝丝入扣、感人心脾，将音乐之美、文学之美、人性之美融合在一起，给听众带来美好的感受。

（二）社会地位及艺术价值

柏辽兹生活在法国大革命时代，傀儡政权让社会动荡不安，群众游行、工人罢工成为社会一部分，艺术成为生活的写照，以展现个性为导向的浪漫主义崛起，打破古典主义模式束缚，寻求精神上的解放。艺术思潮带动音乐文化发展，柏辽兹深刻体悟那个时代的精神，敏锐抓住新思潮创作标题音乐，将社会学思想渗入作品，创作出全新理念，这成为《幻想交响曲》成功的关键，同时在描述音乐形象过程中侧重抒发情感，为那个时代的人们感悟生活、展示个性、表达真我提供途径，能在社会压力下找到情感寄托，在音乐语言中品读艺术。柏辽兹创作之路并不平坦，赞扬之声与反对之声兼备，辩论理由是他的音乐脱离常规，正因如此孵化全新音乐艺术体裁，在社会环境中汲取养分，他的革命精神转化为《幻想交响曲》创作动能，通过改变曲式结构、服从于标题、引入“固定乐思”增强其艺术性，使音乐形象极为鲜明，丰富配器并抒发浪漫主义情怀，此观念对拉威尔、德彪西等艺术家音乐创作带来深远影响。

结语

综上所述，《幻想交响曲》属于西方音乐历史上的伟大佳作，其重要性及特殊性在于突破古典主义音乐模式及创作思维局限，在乐曲中设置标题，赋予其文学性，加之器乐配置等方面的创新，为其他音乐家基于浪漫主义创新实践给予支持。柏辽兹的成功与其坚持不懈、敢于突破的精神密不可分，他对社会的观察及对文学的理解助其汲取音乐创作养分，继而为浪漫主义标题音乐发展铺平道路。