艺术不只是模仿

林波

（湖北美术学院水彩画系教师，湖北 武汉 430205）

艺术模仿我概括了三个方面即：模仿自然，模仿客观物象和模仿前辈大师的作品。不可否认模仿对于一个刚开始学习艺术的孩子来说是很有必要的，因为她起着一个导航的作用，但对于艺术家来说如果只是单纯的模仿，那他的艺术道路将会很短暂。“艺术模仿”的来源我们得追溯到希腊时期，柏拉图就曾因“艺术是模仿自然”而轻视了艺术的价值，更蔑视艺术家，他的大弟子亚里士多德也以模仿自然来说明艺术的价值，但亚里士多德和柏拉图不同的是他认为，“艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换为另一种形式，例如诗人把事物的实体存在转换为语言符号的存在。因此，艺术模仿不只是对实在世界进行复制和抄录，而是在自然事物基础上的自由创造，它可以在一定程度上偏离自然”他的这一观点直接影响到了文艺复兴时期的文艺和18 世纪法国那些启蒙思想家们，乃至到今天。

其实艺术不只是模仿这么简单，接下来我用四个方面内容来为大家阐述下我对“艺术不只是模仿”的认识。

艺术不只是模仿，他主要体现在艺术家身上。以人为本，没有艺术家就没有艺术。一件好的艺术作品能反映出以为出色的艺术家，一位出色的艺术家又能带给观众一件震撼人心的作品，“画如其人”这是美术家们常常拿来评价一位画家的话。在这个百家争鸣的艺术氛围里自然少不了风格千异的艺术家，我笼统地把艺术家的艺术风格分成这么两大类，“写实主义”和“表现主义”这两种，通俗的解释下这两种风格的差异，所谓“写实主义”就是我们大家能看得懂的艺术品，“表现主义”就是通常大家有疑问或看不懂的作品，我本人还是比较喜欢“表现主义”风格的作品，当然了不是因为看不懂就是好画，或看懂了就是不好的画，肯定不是这样的，因为我觉得“写实主义”风格作品太过于模仿对象了，虽然画家也在主观的处理画面中的构图和色调，我觉得这只是表面工作，并且“写实主义“风格的画家常常用手头功夫来与他人一比高下，通常评价的标准是颜色要好看，造型要准确，线条要流畅，刻画要细致仅此而已，其实这些几乎是在于一个艺术基本功能力的体现，只要舍得花时间去训练我觉得只要有心的人都能做到的，当然这些风格的画家执着的心态是值得我们尊重的，也许是出自于人类本身的模仿冲动，和对写实技术的爱慕吧。我觉得长期这样做下去艺术家就会失去艺术创造的自由性，而“表现主义”风格的画家会用独特的艺术表现形式本真，深刻，感性的去把自己内心深处对生活的感悟通过绘画的方式表达在画布上。其实艺术本来就是一件随心所欲的很自由的表达艺术家内心的事情，不能拘泥于一种特定的表现形式上，所以我认为艺术不只是简单的模仿而已。

艺术不只是模仿，它更多是得给艺术家创造自由的空间。德国艺术家康德和席勒认为“艺术是自由的游戏”，我认为他们的解释是有一定的道理的，因为艺术创作确实需要心灵极大的自由，才能有所成就，尤其是那些杰出的艺术家，对他们来说自由的创作空间比什么都重要。只有这样他才能彻彻底底地把自己内心深处对这个社会的所见所感随心所欲地表达出来，让观众和作品产生共鸣。然而现实生活中却是很少有人敢放下那些世俗去尝试这种“自由”。所以导致我们大多数艺术无奈地走向这条路子。身为当下的年轻一代艺术工作者，我认为不应该随大流，更多的是在导师的引导下去选择更适合自己的东西，不能一味了为了一个展览或者为了参加什么活动而去迎合大众，这样是出不来真正的艺术的。我们真的需要一个相对“自由”的创作空间，这个“自由”别人给不了，只有自己才能给自己，更不能抱怨国家体制给我们带来什么影响，我觉得这都是为了给自己找借口找理由，真正的艺术家是不会被外界因素所干扰的，内因才起主导作用，我得出一个结论就是不用去刻意地挑战体制，不然咱都会被体制搞死的，我们只有老老实实跟着自己的老师做属于我们自己的艺术，因为艺术本来就是一件“自由”又“孤单”的事。所以我们更多要做的是坚持不懈和勤奋努力，我永远坚信付出总有回报这个道理。

艺术不只是模仿，它还需要真挚情感来灌溉，艺术才能有所得。没有情感介入的艺术，艺术就会失去了生命力。艺术家只有先触动了自己才能触动观众，如何触动自己？肯定需要艺术家有丰富的生活情感和感悟，只有亲身体验到了生活中的酸甜苦辣喜怒哀乐才能创作出感动自己感动观众的作品。相信大家没听说过一个傻子或一个植物人创作出举世闻名的佳作吧？我也没听说，听说了我也不信。（其实就好比一个从来没有谈过恋爱的人去安慰一个第一次失恋的人，结果会是怎样？肯定是起不到安慰的效果，因为他只会讲些人人皆知的大道理，而且这些大道理又是这么的笼统没有说服力，听了跟没听一样，没准还把自己都绕进去了，甚至起了反作用，所以我通常不会去轻易地安慰别人......但如果你有这方面的经历，虽然结果还是没结果，但我相信你肯定懂得了恋爱的一个真谛，那就是“天涯无何处无芳草”、“好马不吃回头草”的至高境界。）艺术家和艺术作品同样也是这样，艺术家没有真挚的情感流入就不可能创造出打动人的作品。所以我们得用心去做艺术。

艺术不只是模仿，盲目的模仿只能生产出一个盲目的艺术家和一个盲目的艺术市场。不知道大家有没有看过2008 年日本拍的一部叫《阿基里斯与龟》的电影，没看过的同学建议大家回去看看，我觉得挺好的，特别是对我们这些学艺术的同学来说，这部电影导演是北野武先生，我看完这部电影之后最深的感触是非常同情电影里边那位执着的画家，画了一辈子画最后却一张画没有卖出去，更没有人欣赏，可悲的是他根本不会去创作一副真正属于他自己的油画来，而只是一度的模仿某个时期突然出名的画家的画，其实我们大家都知道这不叫创作，叫作临摹。

按照导演的解释这部电影是想让主人公正面的回答“什么是艺术？”这个问题。虽然影片没有给出直接的答案，但是她还是试图说明盲目性的模仿艺术是得不到市场，更会导致艺术家和收藏家身败名裂。他告诉人们艺术不应该以市场的标准为标准。

这部电影内容上是表述了三种人：想通过艺术品挣钱的画商，和不懂艺术并盲目崇拜艺术的投资商，和不懂艺术，但又想成为艺术家的文艺青年。从本质上讲，它还隐含了一个只是模仿盲目崇拜西方现代艺术的日本当代艺术氛围出现的弊端。其实这部电影非常现实的反映当时的日本的艺术现象和艺术市场。我想对现在的我们肯定有很大的启示作用，这部电影时间不长希望大家有时间可以看看。

结论

综上所述，艺术不只是模仿，如果是简单模仿的话，她将影响一个艺术家的艺术生命，也会缩小艺术家创作的空间，更会给艺术市场一个错误的导向，艺术创作需要真挚情感的投入，才能创作出感人的作品。