书法在陶瓷艺术创作中的运用研究

戴永芳 马云翔

（昌吉学院，新疆 昌吉 831100）

一、书法在陶瓷上创作的发展

书法，是中国最常见的传统文化之一。一般是使用毛笔在宣纸上进行书写作画，但纸绢类的材料不易保存，容易出现发霉或者破损。而陶瓷在经过高温的烧制之后，不容易与自然界中的物质发生反应，能长久的保存。书法与陶瓷的结合，并不是简单地两者进行相互重叠，而是书法艺术与陶瓷艺术之间的互相融合互相补充，将书法运用到陶瓷上不仅能形成特有的没，还给人带来艺术的享受。

书法与陶瓷的结合起源于唐朝，唐朝时期出现了一大批如李白、杜甫、欧阳询、颜真卿等杰出人物，文风浓郁经济发达，出现了很多优秀的诗词作品，书法也得到了进一步的发展，加上当时陶瓷技术获得了极大的进步，为书法在陶瓷上的运用提供了技术基础。

到了宋代，由于浓厚的文化氛围，书法在陶瓷上运用得到进一步的发展。此后的元朝、清朝及至民国时期，书法艺术进一步与陶瓷艺术相融合，已经成为一种普遍的现象。

二、书法和陶瓷的共有特征

都是线条。书法艺术的基础就是汉字，而汉字源自于象形文字，是由一系列的线条和点构成的，我们进行书法创作的过程中，可以通过相关的书写技巧，让汉字线条产生丰富的变化，充分地体现出创作者的思想感情，于是渐渐的书法发展成为了一门艺术。而陶瓷造型也是由线条构成的，线条既能表现出陶瓷的造型，还能表现出创作者想要表现的具体感情。

审美的共同性。与西方国家的审美观点不同，我们中国审美讲究“气韵生动”，书法艺术和陶瓷艺术也如此，汉字和陶瓷都展现了一种静态美。

表现形式相同。一般来说，书法和陶瓷都不适合表现动态的美，但是都能恰当地将某一个动作或者某一个表情体现出来，并在此基础上进行二次创作，创造出一些更具有想象力和生命力的艺术[1]。

三、书法在陶瓷艺术创作中的运用

（一）书法在陶瓷艺术创作中内容布局

书法艺术与陶瓷艺术的结合，从表象来看只是换了个书写的载体换成陶瓷了，但实际情况来讲，想要真正地将书法与陶瓷完美地融合在一起，使之成为出色的艺术是很困难的。首先由于诗画的内容风格不同，因此对陶瓷颜色、造型、以及陶瓷的大小和材质都有所不同。例如，如果想达标出优雅的效果，就要选择淡色或者白色的陶瓷；若是想要表达出大气的效果，就要选择大的陶瓷；若是想要表达出华贵的效果，就要选择色彩丰富鲜艳一些的陶瓷。

从构图布局上讲，在陶瓷上书写上相应的内容之后，可以加盖合适的印章，在陶瓷的绘画完成之后，也可以用书法的方式落款加印章。构图布局的方式有很多，比如说满幅式、块面式、条带式、图案式、分隔式、融合式等等方式多样，不同的构图布局使用的书写方式不同，陶瓷器型也有所差别，因此能够呈现出不同的艺术效果。

（二）点和线在陶瓷艺术创作中外在形态

书法在陶瓷艺术创作中除了常见的诗画印之外，还可以体现出字体的笔画形态，不同的人想要表现感情是不同的，书写时使用的字体不一样。常见的书法字体有楷书、行书、草书等，随着字体的变化，字体笔划结构也有着很大的差异。例如楷书的特点就是字体方正，笔画平直；草书的特点是笔画简略，线条千变万化；行书的特点是体态多变，以圆转代方折，笔势流动。但它们都是由点和线组成，书法艺术中，点的位置不同、色彩不同以及大小不同，带给人的感受也是不一样；线的书写方式在书法艺术中也有很多，运笔的轻重、急徐等都能使线条产生丰富的变化，将线条运用到陶瓷艺术创作中不有利于陶瓷艺术的创新与进步。目前的线条在陶瓷艺术中已经不仅仅是作为装饰使用，而是成为了陶瓷造型的表现形式。轮廓线是能用来确定陶瓷作品的造型外貌，在带给人强烈的视觉冲击，也表现出创作者的情感；结构线用来塑造陶瓷作品的结构形态，解决陶瓷作品中的面与面以及面与体关系。总的来说，线是陶瓷造型艺术的基础，书法线条的丰富变化能够被广泛地运用到陶瓷造型之中。点与线是陶瓷艺术创作中最基本的元素被广泛运用。根据点与线的不同，字体笔画之间的变化，可以作为书法元素进行在陶瓷艺术上的创作。

（三）抽象化与符号化在陶瓷艺术中的运用

汉字本来就是由象形文字演化而来，以点和线共同组成抽象的语言符号，经过时间的改变，将抽象化、符号化的书法在陶瓷艺术的创作中进行运用，就是一种创新。在陶瓷上进行书法创作时，不仅需要学会中国传统书法，还要与时俱进进行创新，突破文字本身带来的约束性，将书法从具象化的字体变成抽象化的符号，这些灵活的变化，极大地提升了书法艺术在陶瓷艺术创作中的表现空间。

（四）解构与重组在陶瓷艺术中的运用

我们在进行书法在陶瓷艺术创作的时候，可以适当地运用解构重组方法[2]。首先，我们可以将字体结构进行拆分，将其分成笔画和线条，将需要的元素比如说点、线、字形结构等进行加工处理，例如，将元素进行适当的简化之后，也可以再进行变形加工，将其变得更加适合陶瓷艺术创作，再将其运用到陶瓷艺术创作过程中，将其进行重新组合。书法艺术不仅可以直接在陶瓷艺术创作中使用，还能针对字体的造型结构和笔画等进行解构重组，进而表达出新的思想内容。

（五）虚实在陶瓷艺术创作中的运用

书法的虚实并不是我们普通意义上的虚实。书法的实空间可以分为外空间和内空间，外空间是字的轮廓，内空间是书法的结构，两者相互依存互为支撑。当实空间运用到陶瓷创作的过程中时，它能丰富陶瓷艺术内空间和外空间的表现能力。如今的陶瓷艺术创作发展已经不满足于单纯的实用需求了，还要满足艺术欣赏需求，陶瓷的内空间也成为表达审美的方式之一。书法的内外空间相互联系，相互延伸，已经成为陶瓷创作内空间的主要参考之一。

虚是书法作品的重组成部分，一副优秀的书法作品，虚实很重要的，在精神世界，虚甚至比“实”更为重要。书法中的虚空间是相对于实空间来讲的，虚与实的结体现了书法艺术的意境，两者相生[3]。这种关系，在作品创作开始就在进行构思，体现在字里行间。书法艺术中虚空间运用到陶瓷艺术创作中时，注重不是对外形的表达，更加注重的是其对意象空间的营造，它存在于陶瓷造型的本体之外，且形式丰富多变，可以把厚重沉闷的东西变得轻巧精致，可以把陶瓷作品的本体空间进行放大，营造出想要的意境。在陶瓷艺术创作中进行虚空间的运用已经成为代陶瓷造型体不可分割的一部分。陶瓷艺术创作中的虚空间就是书法中的布白，能够更好地营造意境和想象空间，丰富陶瓷艺术的造型与形体结构。

例如，新疆的土陶，新疆地区陶土资源丰富，因此新疆土陶也形式多样，极具民族特色，新疆土陶壶的形态大多是模仿瓜果植物形状变化而来，在进行土陶壶创作时，可以将书法中虚空间和实空间运用到，这样能更好地营造想象空间，增加欣赏性。而新疆的”阿不都壶”对书法中实空间的使用，使得该水壶不仅具备实用功能还具备审美功能。往壶内注水，水会沿容器四周的通道流过，壶身镂空但不漏水，设计创作实在巧妙。

（六）色彩在陶瓷艺术创作中的运用

所有的视觉艺术都很难离开色彩，色彩不仅能够直接的冲击人的视觉，还能给人联想的空间，影响人的心情思绪，也能直接的表达人的感情，比如说，红色让人想到热情或者鲜血，蓝色让人想到忧郁清澈，绿色让人想到生命和纯洁。

书法中的色彩也能运用到陶瓷艺术创作之中，也成为衡量价陶瓷艺术创作的标准之一。书法中有“墨分五色”的说法，是书法的玄妙之处，除了黑色之外，其他一切被概括为不同层次的“灰色”，书法中素描常说的灰调子，就包含了飞白等一些特殊的墨色，当墨汁渗入宣纸之中，会渐渐晕染形成深浅不同的黑色，达到从黑到白的一个过渡，灰色就会这样形成，当然也够可以通过改变墨的浓淡和笔的干湿变化来产生丰富的灰色。书法艺术中的”墨法”运用到陶瓷艺术创作中时，体现在对色彩的丰富处理上，可以更好地把握色彩与陶瓷作品之间的关系。

四、结语

在当今社会，陶瓷艺术创作已经离不开书法，两者相互影响相互成就，随着陶瓷艺术和书法的深入结合，优秀的陶瓷作品也在不断地涌现，不仅表现出了陶瓷书法的艺术美，还蕴含了丰富的文化内涵。