论舞蹈演员表演意识的培养

张卿

（商丘师范学院音乐学院，河南 商丘 476000）

引言

随着时代的发展，人们对于高校教育的要求也在不断提升，为了适应市场化经济推进的社会变革，高校在实施教育过程中正在从应试教育向素质教育的转变，改变原有的教育机制，将体育教学内容从知识类向着实践类发展，实现更加多元化的高校体育教学，实现学生素质全面提升，促使学生逐步培养锻炼意识[2]。

一、舞蹈表演意识的含义

所谓舞蹈表演意识，指的是舞蹈表演者演绎某一舞蹈时关于内在情感与外在情感的合理掌握，既把握到人物的真情实感，又能熟练掌握舞蹈技能。舞蹈虽然是以身体姿态为主要的表现方法，但却与其他竞技运动类有着本质的区别，明显的区别是舞蹈中舞蹈意识存在。舞蹈表演意识包含了舞台、形象、表现、创新等多方面的意识。比如：舞蹈中的每一个动作、一个眼神、一个表情，都应该按舞蹈作品的要求来表现，在舞蹈过程中时刻意识到舞台的存在，将舞台意识融入自身的表演中，从而加强舞蹈表演的情感意识；美感意识就是需要表演者对舞蹈动作深刻体会，掌握如何表现更具美感，是表演者自身对美的体验从感知到理解到运用创作再到表现的一个过程，演员要表演好一个作品就是要看其自身塑造出的形象是否感动到观众并使观众产生内心深处的共鸣；作品的表现意识要求舞蹈演员做到神与形的结合，需要经过长时间的辛苦训练以及对舞蹈的感悟，逐步深化、升华，使舞蹈拥有神韵，这也是舞蹈演员做到的最高境界；培养表演意识的同时还需要培养创新意识，推陈出新是舞蹈活力的源泉，舞蹈表演中不要故步自封，要敢想敢做，敢于探索创新。只有不断创新才能持续发展、永葆活力、与时俱进。

二、舞蹈演员表演意识的构建

（一）丰富的想象力

想象力是舞蹈艺术的源泉，舞蹈作品从形成到升华再到最后的完善，几乎每一步都打着想象力的烙印。任何成功的舞蹈作品都必须经过“想象、想象、再想象”这样三个连贯的心理过程。第一个想象是掌握编剧的要求和想法；第二个想象是演员结合自身卓越的想象力超越编剧的构架，创设出全新的舞蹈艺术形象；第三个想象则是受到演员艺术形象的启迪，从而产生情的共鸣和再想象。在舞蹈即兴练习中应该鼓励学生大胆想象创新，指导学生通过想象和对生活的感悟，独立完成舞蹈的编排和表演。这样不但能够有效地锻炼学生肢体与大脑的协调能力，还可以有效培养学生丰富的想象力和表演意识。

（二）培养大学生对舞蹈作品的认知

舞蹈的发展演变是有一定规律与发展模式的，要在文化的基础上不断创新内容、形式以及演出模式，这对于接受舞蹈教育的学生而言也是非常重要的。学生对学习的舞蹈内容以及创作背景需要有一定的了解，在此基础上教师才能更好地推进学生的创新发展，在学习的基础上进行再创造，而不是躺在前人的成果上止步不前，高校教师应当给予学生更多的发展空间，不仅可以在课堂上进行鼓励，同时还可以建议校际的活动中可以引入原创舞蹈比赛项目，最大限度地激发学生的创造能力，推进学生发挥自主性思维，实现学生对所表演作品的深入认知。

（三）培养大学生对于舞蹈中理论性认知

一方面，舞蹈教学是完全以模仿式教育以及口传身授的方式进行的，没有理论知识作为基础，舞蹈教学很容易步入雾气之中，大学生自身缺乏实践性指导，很难让自己的作品有全面性的提升。但是舞蹈表演者必须要以理论立足，尤其是舞蹈作为体育运动如果在没有技术基础的情况下进行训练，很容易产生劳损、肌肉拉伤等情况，需要以成功经验为主实现最大限度的训练优化，有效推进科学化的舞蹈课堂教学。另一方面，舞蹈的表现也需要外物提升文化素养，在表演过程中需要更多的旁征博引，借此提升整个表演的文化内涵，尤其是近几年随着古文化艺术被关注，在大学阶段的教育更加注重对于学生课外修养的培养，借此优化舞蹈教学中的文化内涵。

（四）注重学生艺术表现力的训练，全面提升个人气质

舞蹈演员要想有精湛的艺术表现力，就一定要提升自身的艺术修养，除去最基本的音乐素养外，还需要加强美术、诗歌、话剧、戏曲等相关知识的了解，实现综合素养的全面提升。以舞蹈戏剧表演为例，学生在学习舞蹈知识、锻炼舞蹈技能的同时，为提高艺术表现力，还需要掌握一定的戏剧知识，才能更好地诠释舞蹈戏剧作品中的不同人物形象，而这就需要教师在日常的专业课程中，加强学生艺术修养的综合培养。在表演课程中，通过拓展学生参与舞蹈表演活动的渠道、向学生推荐优秀的舞蹈节目等方式，帮助学生在不断积累的过程中，形成独特的个人气质。

（五）忘我感受，投入真情实感

舞蹈的表演不只是华丽的舞姿、炫酷的技巧堆砌而成，而是舞者在表演过程中内心的情感、面部的表情始终贯穿其中而成的艺术生命形象整体。舞蹈时，当每个动作的出发点都从情感下手，舞者的状态投入会让动作上偶尔的“瑕疵”显得微不足道。

（六）运用肢体表达情绪以增强舞蹈表演的效果

人们可以通过语言来与他人进行沟通和交流，这里所指的语言可以包括肢体语言、口头语言和文字语言等，在遇到一些口头无法表达清楚的问题的时候，人们自然而然会利用肢体展示自己想要表达的内容。因此不难发现，通过肢体表达情绪是人们的本能和习惯。舞蹈本身是一种肢体表演形式，演员不能通过口语表达情绪，一切情绪都需要依靠动作和表情进行表达，通过面部肌肉变化产生的各种面部特征如笑脸、愁眉不展等，就属于面部表情，它可以说是最常见的情绪表达动作。而肢体语言相对于面部表情来说则更加明显，能够更加准确有效地表达舞蹈演员的情绪体验，一些简单的情绪可以通过面部表情进行表达，而一些比较复杂的情绪则很难通过面部表情表达出来，舞蹈演员必须通过肢体动作展现情绪。因此，舞蹈演员必须通过自己的表演技巧将肢体语言和情绪融合起来，从而明显、突出地表达情绪，从而实现与观众的情感交流。具体来说，舞蹈演员必须确保自身的表演技巧水平，只有基本功足够优秀、音乐的节奏感足够稳定，才能根据音乐的节奏变化调整自己的肢体动作，否则舞蹈与音乐脱节、情绪表达无疑会失败。另外，舞蹈演员还需要考虑到面部表情的特殊性，根据音乐节奏和舞蹈节奏调整情绪表达形式和表达时间，从而让舞蹈表演与情绪表达融为一体，解决情绪与舞蹈脱节的问题。同时，舞蹈演员还必须对舞蹈作品本身的特点进行分析，充分了解舞蹈作品背后所代表的内涵，只有这样才能让舞蹈形象趋于完善，才能让舞蹈表演更有感染力。

结语

在演员进行舞蹈表演时，表演者需全身心地投入到舞蹈中，将自己的动作、表情、内心情感等发挥得淋漓尽致，才能与观众产生共鸣。培养舞蹈演员的表演意识是增强舞蹈创造的重要前提和条件，是一个感受艺术、丰富人生、超越自我的过程，是一种综合性的意识[3]。