色彩应用在动画艺术中的表现

赵玉洁

（天津工业大学，天津 西青 300387）

一、引言

无论是动画艺术，还是其他艺术，色彩对提升视觉效果具有促进作用。在色彩应用相关环节中，不同的色彩代表不同的情感以及氛围，对整部动画作品的艺术风格影响深远，特别是在动画艺术中，色彩应用既能突出动画主题，也能将观众快速吸引进入动画情境，并对动画作品产生情感共鸣[1]。在动画艺术中，色彩应用既能提升动画画面的张力以及爆发力，也能提升整部作品的视觉效果，突出动画艺术作品的艺术层次。

二、色彩的概述

在现实生活中，随处可见各式各样的色彩，为生活增添了美感。物理学这样定义色彩，色彩本身是以色光为主体的客观存在。而从人的自我感觉来讲，色彩就是视象感觉。在动画艺术方面，色彩也是一种表达动画艺术的造型语言。色彩美学通常是从感性认知再到理性理解，人们既能将其运用于动画艺术，也能将其运用于灯光舞美、服装设计以及包装设计等不同领域。动画艺术中的色彩运用比较与众不同，因为动画表现依靠变换画面呈现，色彩运用既表现为流动性，也表现为变化性。从动画艺术来讲，每个镜头画面不乏色彩运用，给予视觉丰富的体验。色彩运用在动画艺术中通常以角色色彩、环境色彩以及情节色彩等形式表现，有效突出动画艺术的主题。

三、色彩在动画艺术中的构成原理

一般而言，色彩差别的大小决定对比的强弱，差别是形成对比的前提条件。色彩对比既有明度、色相对比，也有纯度、冷暖对比。当这几种关系发生变化，不同色彩对比效果也各有所异。

（一）明度对比

明度对比是指两种或者两种以上的色彩明度存在差异，形成明度对比。在色彩构成中，明度对色彩的层次、立体感以及空间关系具有决定作用。明度对比强烈时，令人感觉光感、体感强烈，形象比较分明；明度对比微弱时，令人感觉光感、体感微弱，形象比较模糊。明度对比过于强烈时，最长调令人感觉生硬、空洞。因此，在色彩运用方面，根据动画艺术表现内容的具体要求，色彩明度对比必须合理，才能取得恰如其分的效果。

（二）色相对比

色相对比是指两种或者两种以上的色彩色相存在差异，形成色相对比。在色彩构成中，不同色相的距离远近存在差异，色相对比结果也存在差异。单纯的色相对比前提，就是色相的明度、纯度相同；高纯度的色相对比前提，就是色相的明度、纯度不同。因此，在色彩运用方面，根据动画艺术表现内容的具体要求，色彩色相对比必须合理，才能取得恰到好处的效果。

（三）纯度对比

纯度对比是指两种或者两种以上的色彩纯度存在差异，形成纯度对比。在色彩构成中，不同纯度的色彩合理搭配，纯度对比结果也略尽不同。色彩纯度差别较大时，动画艺术的画面给人比较复杂的感觉；色彩纯度差别较小时，动画艺术的画面给人比较简洁的感觉。因此，在色彩运用方面，根据动画艺术表现内容的具体要求，色彩纯度对比必须合理，才能取得意想不到的效果。

（四）冷暖对比

因色彩感觉存在冷暖差别，形成冷暖对比。就色彩的功能来讲，暖色调令人心跳加速、血压升高，让人产生热烈的感觉；冷色调令人心跳减缓、血压降低，让人产生冷静的感觉。从心理感觉来讲，暖色调给人感觉温暖，具备亲切感；冷色调则给人感觉寒冷，具备空间感。因此，在色彩运用方面，根据动画艺术表现内容的具体要求，色彩冷暖对比必须合理，才能取得出乎意料的效果。

四、色彩应用在动画艺术中的效果

（一）烘托动画艺术作品的氛围

在动画艺术中，色彩就是为了烘托各种气氛，在不同文化背景下，同一种色彩所表达的情感也各有所异，同时，人们所在的环境的色彩所代表的事物也各有所异。因此，在动画艺术中将色彩应用其中，基本能够烘托出美好的气氛。比如，红色代表欢乐与喜庆，蓝色代表忧郁与深沉，黄色代表皇权与权力等等。在动画艺术中，色彩往往用于烘托各种艺术氛围，也是提醒观众即将进入哪种艺术氛围。

（二）激发动画艺术作品的情感

动画艺术有别于其他艺术，观众可以跟随动画故事的发展产生情感共鸣，而色彩应用可以有效提升情感共鸣，并且能够很大程度调动人的情感。当动画作品随着色彩发生改变时，观众的情绪也会随着发生改变，色彩往往代表某种独特的情感。比如橙色带给观众温暖、积极的情感，蓝色带给观众高冷、忧郁的情感。

（三）塑造动画艺术作品的风格

动画艺术的风格不是一成不变的，随着动画艺术作品的精神内涵以及思想情感而改变，在动画艺术中将各种色彩应用其中，决定动画作品的风格。比如风靡一时的动画片《熊出没》就是以森林为背景，采用绿色作为主要色调，不仅反映了整部作品的背景环境，也体现了整部作品的艺术风格。绿色代表熊大熊二赖以生存的自然环境，也是它们对抗破坏生存环境的原因所在。因为整部作品围绕森林环境展开，自然与环保息息相关，绿色也体现了整部作品的艺术风格。

五、色彩应用在动画艺术中的策略

（一）色彩应用突出动画人物形象

动画人物是动画艺术的重要组成部分，色彩应用于动画人物，可以提升动画人物的立体感，亦可提升动画艺术的观赏性和视觉效果，借助不同的色彩表明人物的立场、观众对人物的看法以及人物的性格等，通过色彩表达之后，真正实现了色彩应用的灵活性。虽然前面提到文化和习俗差异对色彩的理解有所不同，但动画人物的色彩应用基本较为相似，这种相似也体现了人类情感存在相似性。比如，在动画《熊出没》中，人物色彩偏向于土黄色和棕色，这些暖色系色彩既体现了动画人物固有的形象，也体现了动画人物勇敢的个性，可以吸引观众很快进入观影状态，并对动画人物形象留下深刻的印象。

（二）色彩应用渲染动画不同场景

动画场景是动画艺术的关键所在，动画场景自由切换推动了动画作品的情节发展，动画作品可以不设置动画人物，但不能缺少动画场景，而色彩应用是动画场景的重要部分，对动画场景的艺术效果具有深远的影响[2]。因此，在动画场景中，色彩应用既能突出动画作品的情感，也能突出动画人物和情节的特点，才能营造整部作品的情绪氛围。比如，在《熊出没》中，当光头强砍伐树木时，森林出现冷色系的树桩，看着令人感觉不适，有种支持熊大熊二暴打光头强的冲动。而当光头强逃之夭夭之后，场景又是暖色系，不仅令人感觉解气，也为熊大熊二拍案叫好。通过两种场景的切换对比，冷色系动画场景变成了暖色系动画场景，也将观众的情绪从生气转为快乐。

（三）色彩应用推动动画故事情节

如果没有故事情节，则根本无法形成动画作品。故事情节对动画作品具有推波助澜的作用，促使动画作品更加引人入胜。随着动画艺术快速发展，故事情节也有所创新，但色彩应用不会脱离故事情节，而是跟随故事情节的发展有所变化。色彩应用既要突出故事情节的冲突，也要深入激化这种冲突，让冲突更加激烈。通过色彩应用制造故事情节的冲突，可以提升观众的感官体验。比如，在《熊出没》中，色彩的冲突特别明显，熊大熊二的暖色系和光头强的冷色系、森林的翠绿与木屋的灰暗形成鲜明的对比，制造故事情节的冲突点，也推动了故事情节的发展。由此可见，色彩应用突显了整部作品的矛盾，为观众营造对比强烈的故事情节，从而调动了观众的各种情绪[3]。

六、结语

动画艺术不是简单的艺术形式，而是具有丰富内涵的艺术体现。动画作品中不仅存在动画的动作、音乐和镜头，色彩应用也突出了动画的情感、风格的基调，这些就是吸引观众的主要因素。色彩应用对于动画艺术而言，通过突出动画人物形象、渲染动画不同场景以及推动动画故事情节等手段，取得烘托动画艺术作品的氛围、激发动画艺术作品的情感以及塑造动画艺术作品的风格等效果。因此，色彩应用在动画作品中占有举足轻重的地位，可为动画作品发挥自身作用，凸显动画作品的艺术效果，促使动画作品更加深入人心。