钢琴教学中音乐要素演奏技巧的若干研究

王茜

（河北省保定市幼儿师范高等专科学校，河北 保定 072750）

一、演奏技巧在钢琴表演中的重要性

（一）有效提高视耳素养

钢琴演奏是一个十分复杂的过程，一方面需要学生拥有良好的识谱能力，能够准确阅读、判断、识别谱例中每一个符号的技巧标准与情感内涵；另一方面，还需要学生在极速、紧张、激烈的钢琴演奏过程中拥有良好的听觉素质，可以创设演奏情境并能快速处理个人演奏方式。学生的视耳素养均建立在准确、娴熟的演奏技巧基础之上，只有具备高水平的技巧认知与处理能力，才能更好地识谱，最终在实际演奏过程中游刃有余地处理看谱、听辨、演奏之间的关系。钢琴协奏曲《黄河》采用了西洋古典钢琴协奏曲表现技法，还融入了船夫号子之类的民间音乐元素，最终呈现出史诗结构，华丽的技巧、丰富的层次、壮阔的意境，更增加了识谱与演奏的难度。学生只有掌握了高水平的演奏技巧，不断提高个人视耳素养，才能更好地分析、处理、表演此类高难度的钢琴作品。

（二）准确地传达情感

钢琴作为一项重要的器乐，所有的演奏活动都是基于传情达意的需要而进行的，甚至对细微之处力度、速度的处理，也都是为了更好地传达情感，学生具备高水平演奏技巧，可以大大增强钢琴演奏过程中的传情达意效果，增强钢琴演奏的表现力。例如，《黄河船夫曲》运用了回旋曲式，再现主部变化，多次循环交替主部与插部，逐渐将乐章推向高潮，让听众身临其境地感受到船工与惊涛骇浪进行生死搏斗时紧张、激烈的气氛，体会到中国劳动群众不屈不挠的奋斗精神。学生只有准确掌握了演奏技巧，才能完美地演奏谱例，并原汁原味地展现其应有的思想内涵与情感意蕴。由此可见，演奏技巧在更深层次的情感表达方面具有重要意义，成为钢琴教师加强技巧教学工作的又一重要动因。

二、钢琴教学中音乐要素演奏技巧

（一）增强学生们感受音乐的能力

钢琴演奏的过程既表达了演奏家的情感和思想，同时也体现了作曲家内心世界的旋律，从而对作曲家的审美追求进行完整地体现。将作曲家的情感以创新的方式来进行展现对于钢琴演奏家来说是非常重要的，在钢琴演奏训练的过程中，教师要重视对学生音乐感受能力和表达能力的培养，这样一来学生们才能够将音乐作品的形象塑造得更加精准。所谓的乐感实际上就是对音乐的感悟，因为各方面因素的影响，每个人对音乐的感受各有不同，但如果不具备足够的音乐认知能力，那么将很难通过钢琴演奏来打动观众，所以对学生们进行音乐敏感度的培养是非常有必要的。每个人所喜欢的音乐都各有不同，所以对学生们进行培养的过程中要根据个人特点来进行针对性地指导，尤其是关于多个表演者对某一个音乐作品的表达方式和看法。

（二）技巧表现能力培养

为了更好地传递钢琴曲的音乐美学，演奏者除了对钢琴曲的情感理解之外，还需要具备很高的演奏水平。钢琴演奏过程中的手指与琴键接触面积、落键的力度和速度、手指的切换等等，所有的技巧表现都会影响到音乐美学的呈现，演奏者需要做到对自身肢体语言“随心所欲”的控制，此外，演奏着高超娴熟的演奏技巧虽然能够复刻音乐作品，但如果没有了情感的融入，那么这样的感情演奏只能称为是对音乐作品的搬运。演奏者需要在技巧表现之外融入自身对音乐作品的理解，真正地做到二次创作，并将这种对音乐美学的理解与演奏的技巧表现进而融合，才能最大限度地传递钢琴作品的音乐美学。

（三）重视钢琴音乐伴奏，增强学生对钢琴声音掌控力

声乐作品中，钢琴伴奏是最不可或缺的一部分，特别是钢琴即兴伴奏，是音乐教学的重中之重。因此，教师一定要重视学生这种能力的培养，提升学生即兴演奏的水平，这样才能培养学生掌握更加娴熟的钢琴演奏技巧，拓宽学

生钢琴知识面，使学生可以更好地理解音乐作品。首先，在开展课堂教学时，教师要增加实践环节，引导学生不仅要弹奏既有的曲目，提升灵活性以及音乐素养，教师还要引导学生分析曲谱符号以及乐曲的曲式和调性，使学生可以更加深入地了解作曲背后的时代背景、个人风格以及创作意图等，可以更加深刻地理解曲目的情感以及内涵，并通过自己的理解把自身情感更好地体现在钢琴演奏过程中。此外，教师要不断丰富自身知识面，提升文化、理论、研究等方面的知识量，只有博学才能更好地引导学生提升音乐素养。

（四）通过强化演奏技术来提升学生心理素质

钢琴演奏技术包括多个方面，比如双手之间的协调、手指跑动、音阶练习等。对钢琴演奏者而言，技术是否全面娴熟是演奏成功的前提。在技术问题尚未成功解决之前，就让学生进行公开演出，只会给学生造成不必要的心理压力，因此，钢琴演奏技术是否扎实，是提高学生心理素质的基础。高校音乐教师在平时的训练当中，要下意识地加强对学生的训练，只有通过长时间反复的练习，才能为学生上台演奏奠定坚实基础。此外，高校教师在开展钢琴演奏教学的过程当中，还要注意反复强化演奏的难点及重点，确保学生完全掌握并内化于心，而不是简单地按照琴谱进行弹奏。反复练习也并非一味机械地重复，这样并不能取得好的效果，过于枯燥的练习只会让学生倍感乏味，甚至完全失去学习钢琴演奏的兴趣。所以，即使是平时的训练，也要有具体的目标，是为了训练手指，还是为了增强乐感，只有在明确目标的前提下进行训练，才能有效地解决技术难题，帮助学生更加深刻地理解乐曲和表现乐曲。

三、提高钢琴演奏效果的有效方式

（一）重视基础知识教学

钢琴演奏十分注重技巧，表现艺术需要将技巧和情感双重融合，因此必须重视基础的知识教学，提高演奏的表现力，因此就应当根据技巧和情感之间的相互作用和关联，做好知识的基础教学讲解。演奏技巧应当在基础知识教学中加以体现，并且及时地弹奏钢琴，增强基本功，直接提高钢琴演奏的整体质量。钢琴基础知识教学应当根据教学形式作出具体的分析，循序渐进的构建教学方式，降低教学的难度，从而保证教学的质量，优化教学方式，根据演奏形式以及学生学习的情况，做出及时的调整，以提供稳定的支持。

（二）培养鉴赏能力

教师应当根据教学形式，重点分析演奏方式，以增强学生的基础弹奏能力，提高弹奏的素养，并且在教学当中要依据一定的教学方法，使学生能够根据背景得到专业素养的提升。弹奏作品要想取得较大的表现力，对演奏者自身的素养和能力有着较高的要求，因此，在教学当中，应当培养学生的鉴赏能力，对于学生的反馈情况及时地做出针对性的指导，以完善弹奏的表现形式，提高艺术价值的整体内涵。演奏者的文化素养主要包含训练意识和情感表现两种要求，训练应当具备一定的精神要素，情感表达要具备一定的细腻性特点，在对学生进行培养时，要注重创新能力的提升，强化学生的演奏意识，并且通过专业性的弹奏技术培训，强化学生的弹奏水平，使学生能够在创新的形式下，提升总体的能力。同时要注重引导弹奏者身体和心理方面保持放松，弹奏出高质量的效果，以满足我的表演需求

（三）培养学生的创新能力

钢琴弹奏教学也需要注重创新，引导发挥学生的思维，让学生通过自己的创新思维弹奏出多种不同的乐曲，提升作品的创新性，教学中也要重视学生的创新意识和创新能力的培养，全面的挖掘钢琴演奏作品的美感，提高钢琴演奏的表现力。例如，在《平均律钢琴曲集》这个钢琴作品的练习中，教师要首先明确告诉学生巴赫的严肃虔诚的形象，依据个人的特点，引申到作品思想中，充分的了解音乐的特色，从而表现出悲壮深沉的作品风格，实现钢琴演奏的创新。同时要依据作品的整体布局做好设计，充分表现出作品当时的演奏，情感还原作品的艺术形象，通过这种方式提高学生的演奏表现能力。

（四）因材施教

钢琴弹奏者有着不同的音乐基础，在具体的弹奏中表现出来的水平和效果也是不同的，因此应当根据不同谈论者的差异性设置针对化的教学方式，因材施教，照顾到每位学生的实际情况与学习反馈情况，综合设计教学内容，以提高教学的准确性。可以在具体的教学设计中改变钢琴弹奏的传统模式，依据学生对音乐的特定理解，加入演奏过程当中，形成个性化的思想，提高对音乐作品的理解能力，从而提升学生的专业能力。

结语

综上所述，钢琴演奏教学是顺应声乐课程改革形势的必然要求。在实际教学中，教师应改变传统观念，充分重视钢琴演奏教学，为国家培养高素质的综合人才。教师可以从有效融合钢琴演奏和兴伴奏出发，强化理论教学、实践训练与课程体系设计，也应该提高自身的综合素质，为学生呈现更多更丰富的教学内容，从而提升教学效率，力求全面提升高校学生的钢琴演奏能力。