张晶晶
(鹤壁技师学院,河南 鹤壁 458000)
戏曲是中华民族的传统艺术,是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。近几年,学校音乐教育课堂也更加重视传统文化艺术的培养,推行传统文化艺术进课堂,也让更多的音乐教师逐渐接触和了解传统文化。因此,通过音乐课堂中传统戏曲教学策略的研究,让学生喜爱戏曲,喜爱中国文化,了解中国的传统艺术,并传承发扬光大。
戏曲对于学生来讲总是遥不可及,演唱技巧难度大,舞台陈设简单,戏曲文学情境难以理解,加之日常生活中通俗音乐占主体地位,学生对戏曲总是缺乏兴趣。对于从事音乐工作的老师来说,戏曲也是难以驾驭,但在连续听了著名京剧表演艺术家、国家一级演员陆新莹女士的京剧文化专题讲座,深深被京剧这门艺术吸引。对于学生而言,学生基本没机会近距离接触戏曲艺术,如何激发学生学习的动力,教师成为连接学生与戏曲的纽带。如今的老师与学生之间亦师亦友,在音乐课堂教学中很多学生希望老师亲身示范,因此在让学生喜欢、学习戏曲的前提是老师必须跨进门槛,有扎实的戏曲基本功。在讲授《走进京剧》一课中,特意有板有眼的学习京剧选段《卖水》,在课上现场给学生演唱加表演,让学生直观体验京剧带来的不同魅力。因此,我们要充分发挥作为学生与戏曲之间的纽带作用,教师自身热爱戏曲并言传身教发挥自身戏曲的魅力自然会影响学生对戏曲的感觉,也会逐渐激起他们学习戏曲的愿望。
近两年随着流行歌曲越来越多加入中国元素,其中一点就是中国的京剧。作为戏曲剧种中最具代表性的艺术,京剧越来越受重视,为此我们可以借用学生喜欢的流行音乐为跳板,通过举一反三的形式转嫁到戏曲艺术上,让学生逐渐接受戏曲的唱腔特点。在教唱京剧时就从周杰伦的《霍元甲》入手,很多学生都喜欢模仿其中的一段具有京剧韵味的唱段,为此以这首歌曲为跳板,亲身示范如何演唱,如何咬字,如何用气。学生非常感兴趣,且非常认真地学习如何演唱,他们觉得自己在学唱很难的一段流行歌曲。从流行音乐逐渐到京剧艺术,一步步过渡,学生逐步接触这门高雅艺术,对于学生不感兴趣的唱腔借由学生对流行音乐的浓厚兴趣,找到共通的连接点,通过举一反三逐渐勾起学生对京剧艺术的兴趣。
如何激发学生对戏曲艺术的兴趣?戏曲是一门集舞台、灯光、美术、表演等多种艺术形式为一体的综合性艺术,演员在舞台上除了演唱更有“做”功,但无论是“做”还是舞台设施都有虚拟性,这些虚拟的物品和动作都能充分发挥学生的想象力和创造力。在教授地方戏曲无中,老师精心准备了一番表演,请学生根据老师的表演想象这是做什么事情?学生的兴致一下被提起纷纷猜测,你一句我一句在轻松愉快气氛中充分发挥想象力……答案是多种多样,在此基础上不直接公布正解,让学生留个疑惑。然后出示一系列图片,给予学生机会让学生自己解答图片中的物品以及如何使用,特别邀请同学上来演示使用方法。通过学生的演示再回顾老师的表演,最后由学生找出答案。在这时老师又再次表演,同时边唱边做,学生在做和唱中能更深入地了解名段讲述的内容。好奇心引发兴趣,戏曲的虚拟性以及舞台表演给予学生充分的想象空间,激起学生的好奇心,譬如在京剧舞台表演艺术中如何用马鞭表现骑马?八卦旗、红门旗、跃虎旗、车旗等都有何喻意?女孩的娇羞如何演绎?……诸如此类的舞台表演引发学生的好奇,演员有板有眼的演出激发学生的兴趣,当学生学习戏曲是因为兴趣所致,那他们就不会感觉枯燥无聊,反而会学得津津有味。
俗话说:戏无情不感人,戏无理不服人。任何戏曲剧种的剧目都有完整的剧情,有些来自编演的历史故事,有些来源于神话传说,有些来自日常生活等,通过完整的剧情展示人物错综复杂的情感来感动人,讲述道德伦理来说服人。然而很多同学对这些剧情不甚了解,听的时候也是云里雾里不知所云。为了让学生能更好更深入的理解戏曲的剧目,鼓励学生先掌握剧目的详细内容,深入的挖掘剧情,并带着问题去读懂剧情讲述的内容。当学生对剧目和人物角色有了更深层的了解,他们内心就有了客观的见解,从而吸取好的方面,再通过音乐这种最直接简单的方式把剧情所要表达的思想内涵表现出来,让学生用戏曲演唱的简单感性的方式来表达他们所掌握的深层次的理性的认识,从而使他们能在理解作品的基础上来表现,声情并茂地演唱展现出有血有肉有情感的戏曲音乐。
人生如戏,戏如人生。我们的生活就是一出栩栩如生的戏曲剧目,曾经以为博大精深、深奥难懂的戏曲艺术其实就近在咫尺,并绽放其独特的艺术魅力和影响力。让我们老师成为连结的纽带,让学生也能走进戏曲,大胆尝试、亲自实践,从民族艺术中汲取营养,让学生在戏曲艺术的土壤中萌芽,期待音乐课堂中也能万舞齐开玉树花!