声乐作品《华阴老腔一声喊》的演唱风格分析

孙薪琪

（黑龙江大学艺术学院，黑龙江 哈尔滨 150088）

民族音乐就是产自于民间，流传在民间的表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。而华阴老腔是一种古老的唱腔，是陕西一带标志性的民间音乐。其存在未时代变革前极具特色而且作为一个传统民歌其存在必定经历过悠久的历史，但随着传统的民族音乐在当代艺术发展中经常会受到严峻的考验。所以使这种唱腔逐渐在被淡出人民的眼球。现今《华阴老腔一声喊》这首声乐作品将这种古老的唱腔与美声和摇滚融合，形成了独树一帜的演唱风格。使华阴老腔这种非物质文化遗产再一次走向了大众的视野。

一、华阴老腔的形成过程

华阴老腔作为我国的传统民歌经历了长远的历史，其发展过程说法不一但均具有研究价值。在近代发展过程中由于时代的变革华阴老腔收到了一些限制，最终成为我国非物质文化遗产。

华阴老腔的起源有两种代表性说法。一种是“兵营说”，相传陕西省华阴市双泉村在西汉时期正是西汉时期的京师粮仓所在地，漕运直接通往都城长安。曾经守卫粮仓的士兵们为了丰富枯燥的行军生涯，便在闲暇时逐渐形成了“老腔”这种演唱方式。另一种是明代中期，华阴市泉店镇的张氏大户人家经常请从湖北来到华阴的民间艺人到家中演出，久而久之，张氏子弟对这种演艺方式有了了解并且形成了职业的老腔演出班社，后又由张氏一族传承发展。此时的华阴老腔以皮影戏为表演形式。“挥戈舞枪任潇洒，战马腾空似云翔。众人帮腔一人唱，千军万马过大江。”描述的正是华阴老腔的艺术特色。

在新中国成立后，许多传统文化的发展都进入了瓶颈期。华阴老腔一度从大众熟知的文化沦落为濒临消失的文化，20 世纪50 年代，老腔做出了搬上舞台的尝试，但并没有获得显著成果。20 世纪90 年代，西方文化传入中国，一时间掀起了多元文化并存的时代，“人是有思想的、观念的、精神的，在吃饱喝足后会产生休闲、娱乐、玩耍、欣赏等以审美为核心的文化艺术需求，这种需求不是一成不变的，而是日益增长、提高、转变的的，任何文化艺术都会在人类生活方式变化和思想观念中‘慢慢变老’。”于是，老腔这种传统文化在时间的潮流中的地位岌岌可危。

二、《华阴老腔一声喊》歌曲的组成

《华阴老腔一声喊》这首声乐作品与传统的民歌存在不同，在歌词创作中保留原生态的歌词并在此基础进行创新。歌曲的伴奏在原本的基础上加入了摇滚元素，既保留了原生态民歌的腔调又顺应了时代的潮流。

（一）与现代歌曲融合的歌词

“八百里秦川，千万里江山，乡情唱不尽，故事说不完……”整首作品的开头以传统老腔的方式进行演绎，独特的说唱特点使老腔的演绎更加高亢激昂。在整首作品中的后半部分，歌词的组成大多是以老腔的古老歌词为基础进行创新，既保留了老腔的文化，又为传统唱本注入了新鲜的血液。整篇歌词中，方言的运用占了极大的成分，但并未采用整部作品靠方言来完成的形式。这种创作手法使融进作品中的老腔文化更容易被大众所接受，加上通俗易懂的歌词，为听众留下深刻的印象，也成功地完成了传统民族文化晦涩难懂所带来的挑战。整首歌词都很好的描写了人与土地相互依存的深厚感情，弘扬了传统的民族特色。

（二）古老的旋律与现代摇滚乐的碰撞

改革后的老腔通过弦乐的加入使乐曲更具有旋律性。在《华阴老腔一声喊》中，作品旋律在老腔的基础上又与现代的摇滚乐进行了搭配。摇滚乐源自于20 世纪的西方，是当代众多年轻人所追崇的音乐形式。摇滚乐队中的低音贝斯和架子鼓都具有厚重低沉的特点，恰好弥补了老腔所运用的传统乐器所具有的高音偏单一的特性。“摇滚乐是集合了布鲁斯、乡村音乐和‘叮砰巷音乐’众多因素下产生的”，在现代流行乐不断涌现新潮流的今天，摇滚乐与传统乐的结合无非是大胆的，颠覆的。正是这样打破陈规的尝试，为发扬我国传统文化开辟了新的思路。在整部作品中，传统乐与摇滚乐二者的旋律完美契合，形成互补，将华阴老腔的艺术风格推向了新的高度。

三、《华阴老腔一声喊》的演唱风格分析

近年来有许多具有民族风格的声乐作品吸收了时代风格进行再创作走进大众视野。从《给你一点颜色》《华阴老腔一声喊》到各个选秀节目在民歌基础上加入现代流行音乐元素对歌曲进行再创作来看，时代风格对民族风格的影响起到了积极作用。通过美声唱法和摇滚元素的加入，使《华阴老腔一声喊》这首作品形成了自己独一无二的演唱风格。

（一）民歌演唱与民族风格

1.极具特色的民歌演唱。

民歌是代表着我国多个民族不同文化的符号，也是感受不同民族文化最直观的方式。热情洋溢的东北民歌，空旷悠扬的蒙古民歌，粗犷豪放的陕西地区民歌等，这些都是根据地区的差异性和多种多样的民族文化所给予的。民族歌曲在演唱时更注重情感，位置较高，声音具有爆发力和冲击力或是甜美清亮，时代气息浓厚，将民族文化浓缩充分浓缩并且充分展示给听者。“华阴老腔真实地再现了关中地区的地理环境、历史文明和民俗风情，一方面，文化个性是华阴老腔源远流长的原因，另一方面，文化个性也是华阴老腔具有民歌风味的根源。”在《华阴老腔一声喊》这首作品中，华阴老腔的演唱部分向听者传递了陕西地区的民族特色，用最淳朴的演唱方式表现了华阴老腔的独特魅力。

2.独树一帜的民族风格。

民歌的独特离不开民族风格的塑造。民族风格在中华文化在历史的发展进程中占领者不可或缺的位置，它更是民族音乐的外部标志。“民族音乐是作为各个民族集体所拥有的庞大的文化事象总体中的一个项目而在其中占有一定的地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介的象征性行动的产物之一种。”华阴老腔充分体现了陕西地区的地域性特征，它的根驻扎在华阴地区乃至关中的民俗文化。正是因为这样的地理特征，文化背景，加上历史的渊源，才有了华阴老腔这样的原生态唱腔，才能在灿烂的民族文化中拥有独树一帜的民族风格。

3.与时俱进的时代风格。

“广义的时代风格是‘通史性’的，它包括人类整个历史流程所经历的任何时代（古、今）产生的一切风格。因此，包括民族风格在内，是超脱不开时代风格的。”在《华阴老腔一声喊》这个作品中，可以明显地感受到具有民族风格的作品在吸取了时代风格后发挥了巨大的民族影响力，打破了传统音乐即将被世人所遗忘的局面，又在原有的基础上形成了更加鲜明的民族特色。

（二）多元融合的演唱风格

《华阴老腔一声喊》这首声乐作品最让听者觉得眼前一亮的特征就是与美声唱法和摇滚乐元素相结合。古人曾说过：“习玩为理,习久则渎,在乎文章,弥患还旧,若无新变,不能代熊。”美声唱法和民族唱法略有不同，在传统的民歌演唱中，更注重强调演唱者的音色和情感。在摇滚元素和美声唱法加入作品后，使舞台效果更加丰富，观众们受到了强烈的视觉和听觉的冲击，使作品更加具有独特的艺术特色。创新的元素在作品中令华阴老腔这种古老的艺术表现形式在即将消亡的命运中以全新的姿态走进新的时代。当代声乐艺术表现中融合不同的表现形式提高了音乐的美感和试听感受。华阴老腔所带有的民族风格与摇滚元素所带有的时代气息让《华阴老腔一声喊》通过这种多元的表现形式将民族风格和时代风格进行结合，大大地提高了中国传统民族文化在传承中的路径，变成代表中国特色的文化符号，面向了世界的舞台，形成了与时代相接应的独立风格，既传承了民族文化又发展了新的音乐文化。

四、结语

华阴老腔是我国稀有的民间艺术，代表了陕西地区的地域文化和民族特色，它的传承与创新对传统音乐的发展来说意义重大。当今的传统民歌文化在时代的发展下承受着群众性、娱乐性的冲击，传统民间艺术在顺应时代的发展及时做出创新做出符合观众审美心理的调整使其扩大了自身所拥有的艺术价值。但在创新的同时也要时刻铭记自身的文化精髓，时刻铭记弘扬传统民间艺术的根本。华阴老腔这种传统的艺术表现形式加上现代摇滚和美声的元素有机结合在一起，在其原生态内核保持不变的基础上，顺应了音乐发展的时代潮流。。