王梓浩 刘腾蛟
(西安翻译学院艺术学院,陕西 西安 710105)
如果说以科技革命为标志的第三次工业革命把人类社会带入了信息化的时代,那么以信息化技术为原点发展起来的对于相关产业和行业的变化就被称作了智能化时代。毫无疑问,我们现在已经进入了工业化4.0 时代,也就是智能化时代。智能化的科技产品无时无刻存在于我们生活的每一个角落,最平常化的智能手机几乎已经成为生活必需品,手机作为中介连接了人们沟通,交流,生活社交的方方面面。在习近平主席提出的科技兴国,人才强国战略下,我国在文化创意领域的发展愈加丰富和多元,相关的文化公司和文化培育机构蓬勃发展。在文化创意产业的发展中,不可忽视的就是数字媒体技术的重要作用。本文将主要从数字媒体艺术与文化创意产业的自身定义以及两者的关系出发,重点探讨数字媒体艺术在文化创意产业的发展中产生的影响,最后提出在之后的数字媒体艺术如何更好地助力文化创意产业的发展。
数字媒体艺术的基础是数字媒体技术,在高校的课程教学中会专门有数字媒体艺术这一门课程。简单来说,数字媒体艺术是依靠互联网技术和计算机为中介物,利用多媒体技术手段进行独特的能够突破时空限制的艺术手段。数字媒体艺术是在互联网的发展下应运而生的,是多种媒体技术相融合产生的新的媒体设计和创新的手法。由数字化技术生成的新的媒体艺术形式可以被称作数字媒体艺术诸如影视行业,电子商务,动画行业和新营销产业等等。基于数字媒体技术而生发的数字媒体艺术已经成为了新兴的文化艺术形态。可以说,数字媒体艺术的基础就是数字技术,精湛的计算机和多媒体技术是迈向数字媒体艺术的第一步,除此以外还必须要有艺术水平和艺术鉴赏及制作的能力,这样才能成为数字媒体艺术。
文化创意产业顾名思义就是与文化和创新创意相结合所生发的新兴产业。文化创意产业可以说是基于某种文化类型和文化事业并且要利用某种新型的技术和创意创新手段为该产业通过技术支撑的就可以被称作是文化创意产业。文化创意产业的内涵包括有多种类型如:有关武术的文化创意产业,基于某种非物质文化遗产的文化创意产业,基于古城或某地区文化生态所形成的文化创意产业等等。在大类型上包括有影视、动画、传媒、广告、计算等专业的新型行业群。文化创意产业是文化产业中注入了创新与科技的新思维而发展出来的,所谓产业是指基于文化和创意相加的新的行业在不断的发展中形成了一个特定的产业集群[2]。文化作为一种软实力在国家的发展过程中占据重要的位置,因此要不断推进文化创意产业的可持续发展。
文化创意产业与数字媒体艺术两者是相辅相成的关系。文化创意产业的发展离不开数字媒体技术及数字媒体艺术的支撑,而数字媒体艺术的发展形态需要不断地进行实践和应用,其最终就是多通过文化创意产业来表达和实现的。可以说两者之间的关系都是互相推进和互相影响的。传统的文化产业在经过数字媒体技术的加入后,逐渐变得具有升级和活力,在互联网和技术化智能化不断发展的现在,数字媒体艺术与文化创意产业之间必须进行良好的互动,才能保持自身的持续发展。相对来说,数字媒体艺术给文化创意产业带来的影响可能是更加多方面的,这点笔者将在下一节中加以详细的论述。
数字媒体艺术的发展对文化创意产业来说最大的影响便是在技术手段上的支持,比如动画影视行业,相对于以往的传统动画制作来说,有好多的图像合成和动画舞美是达不到的,但随着媒体技术的进步,诸如Flash 或3D 建模的软件和媒体技术的更新使得现在的动画制作更加方便,画面也更加的精良。在广告行业,多种媒体技术手段也为广告的多媒体新媒体呈现带去新的发展动力。文化创意产业的宣传和普及也是需要数字媒体技术的支持。近年来火热的故宫文创周边产品的设计和宣传就可以随处看到数字媒体所搭建的平台的支撑。故宫文创搭建了自己的淘宝平台和店铺以及多种媒体的宣传路径。而在5G 背景下,全新的速率也带来了新的技术创新,同时也为文化创意产业带去更多的技术上的便利性。
数字媒体艺术为文化创意产业提供了新的发展思路,不同于传统的文化产业,在互联网和多媒体发展的今天,“互联网+”这个词汇已经成为各个产业和行业发展转型或者跟随时代潮流的必要途径。数字媒体与文化产业的结合首先在创新创意上就带去了新的方向,互联网和技术创新在文化产业上生根发芽,打通了文化产业的发展路径。例如在汉绣这一传统文化产业的发展上,可以利用数字媒体搭建新型的产品的品牌化运营,针对宣传不到位的问题也可以利用新媒体平台进行宣传。在具有民族特色的传统文化的发展中,数字内推艺术也可以为其宣传推广提供新的路径。
当然,技术与文化的结合除了为文化带去了新的发展动力与活力之外,也带来了一定程度上的负面影响。在国家大力支持文化产业发展下,众多文化相关的产业如雨后春笋般出现,但是也有部分是打着某一文化的称号,但内容却不是正向的有益于正确的价值取向的。还有的文化公司在数字媒体艺术与文化属性上并没有做到两者间的一种平衡,有时会过于追求技术上的东西,把文化当作辅助和背景板,这样的做法其实是已经违背了我国对文化产业支持的初衷。在技术与文化的关系上,应该清楚的意识到技术是为了更好的呈现文化和传播表达文化,不能把两者本末倒置。企业过于追求经济性和商业价值会使得文化的艺术性褪色。因此保持文化的艺术和审美价值就需要正确地使用相关的数字媒体技术。
文化创意产业的发展首先需要的就是在相关领域的人才支撑。人才的教育主要就是在学校培育的。现在好多高校都开设了数字媒体艺术的课程甚至还有相关的细化专业,除了本专科教育,在专业硕士的学科设置上也有体现。这也说明了社会和国家对数字媒体艺术方面的人才是极度有需求的。但是现在也出现了高校培育的人才跟不上时代和社会发展需要的问题,这就需要学术界时刻关注社会发展并要有预判社会和技术方向的能力,不断跟进时代方向培育社会需要的专业人才。
国家在政策上需要再次为文化创意产业和数字媒体艺术的发展提供便利的政策支持和社会支持。前几年国家的“大众创业,万众创新”的政策激发了社会广泛的创业热情,在文化强国战略下,要牢牢把握时代发展的脉搏,我们国家是一个拥有深厚历史底蕴的文化大国,要深入挖掘中华优秀传统文化。在新兴的文化创意产业和企业的初创和发展中,相关部门要给予支持和鼓励。
跨界的意思就是要结合两种不同的行业或不同的资源,从而在经济效益和社会效益上达到双重效果。现今,行业内外部的跨界合作已经非常普遍,文化创意产业除了要与数字媒体艺术相结合,还应该去寻找去接触其他不同的行业和方向。例如每个省份的博物馆在新时代下的发展除了使用数字媒体艺术助力外可以与电视台合作,可以与传媒产业合作等等。
总的来说,虽然数字媒体艺术在文化创意产业的发展中会夹杂着部分的不利影响,但其正向的意义还是占很大比重的。本文主要分析了这两者的定义及其关系,在对比了双面的影响之外,对文化创意产业未来的发展提出了一些新的建议。