声乐作品演唱的情感把控与技巧研究

郑清元

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

引言：在新时代来临之际，我国声乐工作者不断推陈出新，吸取国外声乐演唱的新技巧和新方法，对我国声乐演唱方式做出改良和优化，使我国声乐演唱领域不断向前发展。但另一方面，我国也有部分声乐演唱者在练习过程当中过度重视技巧的表现，忽略了情感的理解和表达，使声乐演唱领域出现了一些问题。

一、声乐作品演唱过程当中可能出现的问题

（一）情感表达的效果不自然

一些声乐演唱者在进行演唱的过程当中，由于对情感控制和理解得不够，常常会发生“用力过猛”的现象，不知道应当在作品的哪个阶段表达什么样的情感，例如一些作品在表达低沉婉转的情感诉求时，演唱者却使用了高亢激昂的演唱方式进行表演，一些作品需要演唱者激发活力，提高表现力时，演唱者的情绪却跟不上，导致整首作品情感表达效果不自然，演唱效果支离破碎。

（二）对演唱作品的技巧练习不到位

部分演唱者在平时的声乐演唱练习当中，对声乐技巧理解不透彻，练习不到位，由于不同的声乐作品需要演唱者根据实际情况选择合适的声乐技巧予以表达，但很多演唱者由于基本功不扎实，技巧也不熟练，对一些声乐演唱作品无法做到较好地处理和表达。例如，一些声乐作品需要演唱者一字一句铿锵利落地进行演唱，而另一些则需要演唱者进行回旋起伏，轻柔婉转的吟唱，很多声乐演唱者把握不好这其中演唱方式的区别，对所有作品“一视同仁”，这就可能会造成作品情感表达不流畅，技巧运用不到位，最终的表演效果同样也很糟糕。

（三）对作品理解不全面

随着新时代的到来，年轻演唱者在声乐表演舞台上越来越活跃，演唱者的平均年龄也越来越小，虽然这有利于声乐演唱的可持续发展，但很多年轻演唱者由于对作品把握不深刻，理解不全面，对创作者的思想和理念没有思考和研究，因此在演唱声乐作品时可能会出现各种各样的问题。例如，很多年轻演唱者没有经历过很多经典声乐作品的创作时代和创作背景，对声乐创作者在作品当中蕴含的情感和思想也没有亲身体会，只能靠着自己的个人理解对作品进行发挥，这种情况不仅会使作品演唱出现情感单薄、空洞乏味的问题，还可能会使演唱者对声乐作品的理解出现偏差，最终导致演唱失败。

二、声乐作品演唱当中的情感控制与技巧

（一）对歌词进行理解和掌握

由于不同声乐作品表达的思想和情感各不相同，作者所处的时代背景和创作环境也各有千秋，因此演唱者想要对作者在声乐作品中表达的思想情感进行理解和认知，就必须要对声乐作品的歌词进行理解和掌握，在演唱过程当中将歌词的内涵与自己理解的思想情感加以融合，这样才能让演唱者的歌声将作品作者的思想感情淋漓尽致地加以表达和演绎，从而使听众对演唱者的表演产生期待和反馈。另一方面，演唱者在演绎过程当中应当注意吐字清晰，让听众对歌词同样产生共鸣，将听众带入歌词所描绘的世界当中，使他们能够体会到作者创作时在作品当中蕴集的情感和思想，提高声乐演唱的效果和水平。

（二）注意整个作品的情感展开

由于声乐作品通常来说都注重起承转合，假如整首作品都洋溢着慷慨激昂的强烈情感，那么不仅对演唱者的演绎是巨大的挑战，还可能会使听众感觉疲惫和厌烦，不利于声乐作品的广泛传播。为了提升声乐作品的演唱技巧和情感发挥，声乐演唱者应当在日常的练习过程当中对整首声乐作品的情感铺垫、情感表达做出细致分析和仔细研究。大多数作品的旋律和节奏一般都分为前期的情感铺垫、中期的情感表达、和后期的情感高潮部分，演唱者不仅应当注意对高潮部分的演绎，对铺垫和表达部分也应当同样重视。没有良好的铺垫和引入，高潮部分也不能足够感染和吸引听众。演唱者应当根据声乐作品的总体风格和情感结构，对自己的演绎做出调整和优化，使自己的情感随着作品的演绎慢慢展开，同时带动听众的情绪和现场氛围，使整个声乐演唱效果不断提升。

（三）在演唱过程中注意自身特点的发挥

由于声乐演唱是一门艺术，是声乐演唱者的情感载体，每个声乐演唱者的演唱特点都各不相同，因此在演唱过程当中表达的情感特征可能也各不相同。很多水平不高的声乐演唱者会刻意模仿水平较高的演唱者的发声方法和演唱方式，对声乐作品缺少自己的理解和感悟，这对表演是极为不利的。要提升声乐作品的演唱效果，使听众得到优美的听觉享受，最为重要的就是声乐演唱者要在演唱过程当中融入自己对作品的理解和情感，要求演唱者具备创新和共情的能力，在实际表演的过程当中，将自己的演唱特点和作品需要表达的情感有机结合，才能够发挥出最佳的演唱水平。

此外，演唱者在对声乐作品进行研究和练习时，有可能会发现声乐作品的创作者想要表达的情感和理念与自己的特点具有一定的差别，水平较高的演唱者可以在实际表演过程当中将这种差别体现出来，这也要求演唱者具有极高的演唱能力和人文素养，对声乐作品的理解达到一定的程度，才能实现在表演当中对这类差异的诠释和体会，提升对听众的感染力。

（四）声乐作品演唱中，技巧和情感的关系

对于声乐作品的演唱者来说，科学规范的发声和演唱技巧能够使作品的情感表达更为强烈和真挚。歌曲的情感表达与作者的创作环境是离不开的，爱国歌曲一定是在爱国的热情驱使下创作出的，而思乡歌曲一定是在思想的创作情感的驱使下进行创作的。声乐创作者们对作品倾注的情感，演唱者们应当用最优秀的技巧和方式予以表达和歌唱。

声乐技巧还应当是演唱者与听众之间的沟通交流渠道。由于声乐演唱是一种艺术种类，演唱者在进行演绎的过程当中，通过声乐技巧将作品当中蕴含的深厚情感传递给了听众，实现无言的沟通。如果演唱者的专业素质不过硬，声乐技巧不熟悉，他就不能将声乐作品当中的情感灌输给听众，对听众就没有感染力和吸引力，就不能实现声乐作品的广泛传播。

此外，声乐作品演唱者还应当不断带动听众的情绪，将他们带入歌曲所描绘的世界当中。单单使用技巧是不能实现这一点的。很多声乐演唱者只有华丽的技巧，对声乐作品的创作时代、创作环境、创作背景、创作理念一无所知，对其中蕴含的深厚情感也无从谈起，所有作品的演唱只凭一个“好嗓门”，这样的演唱同样也谈不上高水平的演唱。情感是技巧表现的基础，技巧是情感表达的手段，二者缺一不可，只有演唱者将技巧和情感进行有机结合，才能给听众带来美的享受，使他们理解和感悟到作品当中蕴藏的情感。

（五）掌控演唱作品的节奏和律动

控制演唱的节奏也是演唱者的必备技巧之一。由于音律和演唱节奏是展开声乐作品艺术形象的主要方法，演唱者在进行歌曲演唱时，需要做到对歌曲节奏的整体把握，对歌曲各部分的演唱节奏进行分阶段的处理，来增加歌声的感染力，展现歌曲的情感变化。以《黄河大合唱》的《保卫黄河》一章为例，在开始演唱歌曲时，可以采用较为轻柔的声音，和稍微缓慢的速度，来对紧张不安的现状进行描述，演唱到“黄河在咆哮”时，速度会不断加快，营造出一种极具力量感的气势，充分的表达出人物内心的变化，引起观众的情感共鸣。演唱者通过有效地控制作品演唱的节奏，将歌曲中的感情层次进行准确的表达，对提高演唱感染力有着重要的作用。

在演唱者进行歌曲演唱时，需要充分的应用呼吸、发声、共鸣等演唱技巧，同时，演唱者的体态站姿也会对整个演唱过程起到重要的作用，如果演唱者的体态不够舒展，身体和嗓子的松弛度不够，那么演唱者在进行演唱时也会受到影响。声乐表演的重点便是要向观众传达演唱者的情绪变化，演唱者应随着音乐进行体态律动的表达，通过耳朵听到音乐，音乐从耳朵传递到身体，最终通过身体的律动表现出来，使观众受到演唱者的表演感染，在观众中引起情感的共鸣。演唱者在进行演唱时可以即兴做出一些动作，为自己的演唱增加一些表演的因素，来使整场演唱取得更好的效果。

（六）控制好演唱时的发声和共鸣

在声乐演唱领域，发声和共鸣是演唱者应当最为重视的技术之一，每个声乐演唱者最开始学习的就是发声技巧。只有科学的发声技巧才能使演唱的声乐作品悦耳动听，同时还能保护演唱者的嗓子和声带不会受伤。一般来说，科学换气是演唱者需要掌握的第一个发声技巧。演唱者在实际表演过程当中，会遇到各式各样的歌曲作品，这时就需要演唱者进行科学及时的换气，当演唱者演唱至歌曲较为急促的部分时，演唱者可以随着歌曲的节奏较快地呼吸，为接下来的演唱做好铺垫，而当演唱者演唱至较为婉转持久的歌曲部分时，演唱者就应当调整好自己的呼吸频率和节奏，避免由于中气不足导致声音不能持久。

除了科学的发声方式外，演唱者还应当做好共鸣技巧的练习。由于单纯依靠声带进行发声，声音较为单薄，音量也不够大，利用共鸣技巧进行演唱，有助于使声音变得清晰和洪亮。共鸣一般指的是声带振动时发出声音，声波传播至人体的共鸣器官当中，声波与共鸣器官产生共振，使演唱时发出的声音音量提高。人体拥有很多共鸣器官，包括胸腔、口腔、鼻腔等，共鸣器官还可以分为可变共鸣腔和固定共鸣腔两个部分。演唱者需要学习的共鸣技巧主要分布在可变共鸣腔当中，有鼻腔、口腔、喉部等。演唱者通过调节这些器官的肌肉使自己发出的声音发生变化，对演唱过程的声音实现适时调节，最终提升演唱的效果。

结论：总而言之，在声乐作品的演唱过程当中，情感表达和技巧表现同样重要，演唱者如果想不断提高声乐作品演唱水平，促进声乐领域不断发展，就需要对技巧和情感进行不断研究和分析，不断推陈出新，确保二者的有机融合，提高声乐作品的演唱质量和演唱效果。