柴可夫斯基《莫斯科》康塔塔中合唱段落的指挥与演唱

张 倩

一、第一首《Хор》的指挥与演唱要点

（一）指挥要点

第一乐章有四个部分，节拍是6/8，音乐的进行都在以八分音符为单位进行发展。整个前奏部分由大提琴开始，描绘出悲壮的一个场景，浓雾弥漫着罗斯的大地，到处是一片黑暗无光的天际；在合唱部分进入之前有六拍子的加速，指挥的预示拍要清晰，拍点一定要清楚。第一乐句两次主题动机描述四周的骚动，人们有些许亢奋也有些疑惑；第二乐句是主题动机是同音反复式音型，让人们惊醒过来，那些并非乌云笼罩，而是敌人黑压压的铁骑正在践踏着罗斯的大地，正在侵犯着罗斯；这要求指挥要表现出流动性，手的位置不要太高。第二乐段是男声演唱，在两次主题丰富与重复之后，男高声部与男低声部由相差一个八度的音程汇合到同一音高，钢琴伴奏也是急促连贯的三连音反向扩充，表达出一种高昂气愤的情绪，蒙古人的铁骑踏上罗斯的土地，在罗斯的大地上展开了一场大屠杀，人们既愤怒却无力发泄；指挥手势要从流畅连贯转为强硬有力，给予乐队足够的提示，增强呼吸，拍点清晰，并慢慢将手掌转为向上，推动声音的发展，这要求指挥的动作宽大而有力。第三乐段是女声演唱，人们开始七嘴八舌问道：大家都来自哪儿，大家都是永别了可爱的故乡，背井离乡，到处流浪。这一部分的女声的两个声部各自有了一次展示的机会，这一部分的音准是排练当中的一个难点，在演唱之前每个声部必须熟练掌握旋律后的衔接音高，声部之间要相互倾听，利用其他声部的音高帮助自己声部连接的音高，找到音准。第四乐段又回到合唱部分，主题动机变奏为9/8拍，两次变化再现之后出现三次强而短促的离调模进表达出更无奈的是人民之间仍在相互仇视，尤其是大公们与敌人之间。这要求指挥配合明亮的钢琴伴奏在重音上打下去明确的点，在每一个离调中有弦乐的三个重音，推动情绪的表达，指挥在这里手形要强硬，因为速度很快这时候指挥不但在手势上要给予足够的提示，眼神也可以看向伴奏，提醒伴奏速度与力度，提醒合唱团员利用短暂的休止增加呼吸，指挥要给予团员清晰的拍点将手掌增加握合度，推动声音的发展。最后一句是四声部的齐唱，仰望苍天，心中的迷茫已经深深盖过了内心的悲伤，未来在何方？这儿何时才能获得拯救？合唱的音量逐渐减弱，最终结束在和声大调上，增强了音乐的忧郁感。这里可以要求指挥在动作收小的同时，肢体也可以有一种蜷缩的表现，表现出音乐的终止感。

（二）演唱要点

这一乐章的声音是以深沉宽厚为主，合唱声部主要跟随旋律的走向做渐强和渐弱的处理，在厚实与柔和的音色中来回变化，钢琴伴奏部分是对合唱声部的音响填充，渲染着情绪。

第一乐段开始以p的音量进入，主旋律是女高声部，低声部是和声低音，对高声部给予衬托，音色是柔和的，声音是连贯的，在第一乐段的最后两个乐句，男低声部与女低声部基本同音，这就需要两个低声部用他们的发声力度与音色相同为两个高声部做低音的支撑。

随着主题的深入，像是一种诉说进入到第二乐段，先是男声低沉深厚的声音进入，随后以f的力度表现出了人们对侵略者残忍行为的不满与气愤，这一部分是男高一声部担任主旋律，需要增强声音力度；随着主题材料的第三次变化出现时，是女声合唱部分，由女高声部陈述主题，虽然力度回到了p，但是声音音色还是低沉而不失力度，当人们互相诉说的自己来自何处是心中的愤怒已经到达了一个极致，音高虽然不高但也足以表达他们心中的呐喊。这一乐章主旋律是第一乐段的女高音声部开始到第二乐段转为男高声部再第三乐段转回到女高声部，其他声部都应该随着声部的衔接，注意音量的大小不能喧宾夺主，因为主旋律是塑造音乐形象的，相对其他声部必须要突出它的音色、力度，可以更好的表现出主旋律。因此在排练过程中会单独练习主旋律的衔接与声部转换，进行这样的练习在声部转换时可以避免声部间本身音色的不同影响整体音色的统一性。

最后一个乐段回归到四声部混声合唱，四个声部将每一个和弦用具有力度的声音表现出自己的不满与呐喊，低声部的声音要稳定、浑厚，撑住上方的声部，最后由悲愤到叹息，大地失去了光彩，音量越来越弱，音色还继续保持着坚定与深沉，表现出了战斗人民坚定对与敌人战斗的坚定信念。

乐章的开始的十二小节引子作为一个完整的乐句，奠定了整个乐章的基调，庄严又悲壮，乐章整体用深沉浑厚的音色去演唱，在主题材料反复四次的出现时，起声都是弱起，咬字要准确饱满，起声后连接的都是时长为十一拍的乐汇，每一个乐汇都是从弱到强再回到弱的连贯乐汇，逻辑重音落在上行音阶的最高音也就是第五拍上，然后又逐渐减弱，因此每一个乐汇的音色随着音量的加强逐渐加厚加浓，再随着音量的减弱逐渐清淡柔和。在第四个乐段四个声部再次同时演唱，这里的力度要求是f的力度，这要求各声部在开口演唱头音的时候口腔要充分打开，做到坚定有力，随着乐汇的进行将歌曲推向高潮，也就是连续的离调模进部分，力度达到了ff，这要求其他三个伴随声部不是做适当的音色和音量的退让突出主旋律，而是音色向高声部靠拢一同将情绪推到最高点；最后的齐唱部分力度从mf-mp-p-pp作一句一个力度的减弱，如图，力度逐渐减弱，在这种力度变化的情况下，越是要保持气息的支持与控制，音色逐渐由之前的浑厚坚定变为清晰淡雅，低音声部音量不能太强，高音声部声音要柔和透明。

这一乐章的情绪起伏较大，音乐色彩变化丰富，表现出了人们对侵犯者的仇恨和无奈，又表达了对人们对战争时刻准备的决心和对未来的期待。

二、第三首《Хор》的指挥与演唱要点

（一）指挥要点

第三乐章分为两大乐段，第二乐段是第一乐段的变化再现。乐章一开始就是欢快亢奋的人声与快速激昂的弦乐同时进行，音乐元素的上二度、上三度模进和乐句的重复表现出人们欢呼胜利，这一乐章速度为急速，在这一段的合唱排练中，合唱团在开始演唱前声音的打开是最基本和重要的，因为这一乐章是没有前奏的指挥在乐句开始手臂放在腹前小幅度的给予速度提示和清晰地拍点，如谱例2-10。音乐的进行强而有力，乐句的以织体的丰富不断重复发展，如谱例2-11，一种急促的感情要指挥的手势手掌朝下，手指向手心收缩控制住合唱团的声音，声音虽然是被控制着但是力度还是要保持，在这种欢呼雀跃的音乐氛围中随着主题材料的再次出现，指挥要保持有力预示与拍点，在乐汇进行到最后一个乐句时，音符的时值扩大了，这要求指挥快速给出反射拍然后立刻转为掌心朝下、慢慢缩小手臂摆动的动作幅度的一个状态，要特别注意不能破坏合唱团的状态，与后面相对沉稳缓和的结束句音乐衔接上。

第三乐章整体都是在一种激动兴奋的情绪中，音乐起伏不大，但是强度大，指挥时大臂保持打开状态。第三乐章的速度是Allegro，这是没有前奏的合唱部分，起拍就是一个快速的起拍，指挥在开始之前要做好准备工作，利用眼神和手势提醒合唱团员注意要开始演唱，将两手放在身体前方两侧并且掌心朝下，第一关节微微弯曲，强力度的起拍指挥手势需要做到“急吸急呼”，吸气与发音要一气呵成，没有一丝犹豫和迟疑，并且开头就是ff的力度，合唱团员在头音出来的时候要有爆发力。这一乐章的风格是具有极强音乐表现力的音乐，指挥的动作速度虽然要快但是手势要保持从容，动作自然流畅，击拍是靠手和大臂的自然下落，运用大臂的力量呈现纵斜向直线的击拍线条，要有比较尖锐的反射角，速度反弹吸气。这一乐章需要合唱团员一直都以非常亢奋的状态歌唱，声音强而有力，音量音色上都要均衡，表现出俄罗斯人民赶走了敌人，音乐充满了力量与希望。在两个大乐段中间有四个小节间奏，伴奏织体采用的是柱式变和弦和连续八度将音乐进行一个推向性开始第二乐段的演唱，在乐曲结束的时候也是一个快收，在收拍的时候指挥的手势速度不需要有太大的变化，也不需要过多的预示，在结尾乐句干净迅速的收拍。

（二）演唱要点

这一乐章在主题出现时，女高声部与女低声部音高相差八度，而她们形成的八度旋律音高都是各自最自然的声区，女高声部音色本身就是明亮的，女低声部相对低沉，在两个声部在音高与音色的对比下同时回到同一音高，主音到属音的连接，音色要及时的统一。男高声部与男低声部成平行三度的上行和声支撑，在刚开始如果男高声部就是自己的发声力度和音色去唱的话会与同时进行的男低声部形成不同的音色，这就需要男高声部在开始的时候模仿男低声部的音色，达到与为担任主旋律的女高声部做低音支撑；在第一乐节结束后，女高声部与男高声部担任主旋律，音程开始叠加音域开始扩大音量随之渐强，男高音越来越坚实充满力量，女高音则更加明亮，旋律形态成拱形结构，此时，两个声部都位于较高音域声音本身就具有穿透力，充分表现出人们对战争胜利，终于迎来崭新的开始的喜悦之情。谱面上音乐一开始就要求ff的力度，由于男高音声部基本上重复女高音，从写法上已经保证了主旋律的力度，所以其他声部仍用ff力度处理，但不可过于突出。全曲基本都是两个声部同音出现另外两个声部做和声支撑，尽管是作为和声的烘托与辅助作用，但和声性声部的音色和音量与主旋律声部的音色与音量不能有太大的差异，全曲的力度都保持在一个强有力的状态中，速度也是快板一直进行到全曲终止。

如前文所述，乐曲开始男低声部与男高声部两个声部是平行三度旋律，女声声部是都是在其自然音区进行，并且男低声部与女高声部形成八度关系，这样的叠置主要是为了扩大音响，不需要特意强调某一声部的音色个性，四个声部要相互溶合。在第一个乐汇结束之后，整个乐章都是女高声部与男高声部相同音高、低声部做和弦音支撑，并且这两个同音质声部都是平行三度旋律，主旋律在上方，基本上都处于相对较高音区，要特别注意起伏一致，力度一致。

当音乐进行到第37小节时，也就是乐段快要结束之时，声部之间的组合反正了变化，高声部的同音进行变为女声声部的同音，旋律相同且都处于自然音区，只要发声位置相同就能达到音色的统一。男高声部与男低声部组成平行六度旋律，在力度要求上是f到渐强再到ff的强度，两个声部要注意音色的溶合，并且这一部分的主旋律是男高声部，音高较高，耗气量大，声音要有张力，先做到两个声部的声音溶合，再与女声声部叠置时注意男低声部音量要控制。

在有的音乐作品中，合唱团员会根据旋律线条的流动和力度的不断增加慢慢表现出音乐的戏剧性，但是这首作品在音色方面，因为乐句开始就是较高的音域，所以在演唱前要充分的做好开声练习，声音要明亮宽厚，开头就必须表现出慷慨激昂的情绪，就像吹起小号一样，声音要有穿透力，发声位置要高要有头腔共鸣。另外这一乐章的每一个乐句都是一气呵成，没有任何拖沓，乐汇之间的短暂休止符团员要充分利用，需要他们急速的呼吸换气，呼吸要深沉，保证足够的吸气量，所以在排练之前的每一个细节的训练都是为正式排练与演唱奠定的坚实基础，合唱团声部之间要相互倾听表现出主次，和声性声部不能喧宾夺主，要配合担任主旋律的女高声部与男高声部，但是低声部不需要刻意减小自己声部的音量，他们也各自处在各自的最佳音区充实了音响。第一乐句结束在四小节的连接之后乐章的第二部分是在第一次的基础上重复进行，在结尾处有音的时值有拉宽，音高从高音区回到中音区音色也由之前明亮随之暗淡一些，整个乐章四个声部都是叠置法的组合，因此全曲的音响都是饱满的，所以音乐的整体情绪还是保持在一种激动状态，表达人们对战争胜利难以平复的喜悦之情。

结 语

综上所述，在柴可夫斯基的几个创作分期中，他创作了大量的各种体裁的作品，其中他的合唱作品既有宗教主义的作品又有根据某一历史事件或活动进行创编，也有根据词作者的诗词进行创作等，都充满了浓郁的俄罗斯风格，也充分表现了柴可夫斯基的民族情怀。通过对《莫斯科》康塔塔这部作品中合唱段落的排练，合唱团面对的是音准、歌词发音、节奏、音色处理等一系列的问题，在排练中针对重点进行单独训练帮助更好的理解应该用怎样的声音表现作品，当然作品中极强的音乐表现力对指挥要求也非常严格，在通过对各个乐章的音乐特点与歌词意境的分析中充分的帮助笔者理解作曲家的创作意图，在排练过程中也通过指挥的解释让合唱团员能够清晰的进行乐段乐句的划分，理解歌曲的思想内容、创作的时代背景等加深对音乐的理解，并更好的指导我们实际的排练和对作品的诠释。柴可夫斯基通过对作品的力度的对比、速度的变化、结构的戏剧性表达自己的情感，具有很高的艺术价值，值得深入和全面的了解他的合唱作品。■