二胡演奏技巧在模拟音效中的应用

王煜琦

一、二胡模拟音效的涵义

模拟音效在当代音乐作品中的占有重要地位，尤其是中国民族音乐，包含了与某一乐器本身音色不相符的一切声音内容，常常被用来模仿自然界中常见的声音、人声、其他乐器的音色或是一些场景音效，为此也可以将其看作是一种特殊的音色，且作为一种独特的表现手法，不仅体现在作曲家的创作过程之中，同时对演奏者的表演也具有一定的指导作用。

二胡是我国传统民族乐器的代表，而对于二胡模拟音效的定义应当基于对作品内容的分析以及对演奏技巧的把握，通常与现实生活密切相关，除了通过作曲者对音高及节奏等音乐元素的变化设计外，还需要演奏者依据模拟对象的不同来进行演奏设计。纵观当代二胡模拟音效作品可知，通常用于模仿鸟鸣、马嘶及马蹄等动物声音，古琴及琵琶等其他乐器的声音，笑声及哭声等人的声音，流水声及风声为代表的大自然声音，战争等生活场景音效以及不同地域风格的音乐，且几乎所有的二胡模拟音效都能在现实生活中或一些非音乐场景中能找到其原型。

二、左手演奏技巧在模拟音效中的应用

（一）分析滑音演奏技巧的应用

二胡滑音指的是演奏者将手指按于弦上并进行有意识的、有规律的滑动进而得到的声音，且不同的滑动方法产生的音效也有所差异。就滑动范围而言，主要包含换把及原把滑音这两种，而从滑动的幅度来分，又可以得到大、小滑音，且滑动的方向可由低至高也可由高至低，既可以出现在本音之前又可以出现在本音之后，而按照滑动力度划分则可以分为装饰性滑音以及连接性滑音，由此可见，演奏者滑动的方向、力度、游离程度以及滑音的功能均会影响具体音效，又因为左手可滑动的空间相对较大且具有较强的可塑性，为此在模拟音效方面具有重要的作用。演奏者在运用滑音时，一定要首先明确模拟音效需要的演奏出什么性质的滑音，若需要的是装饰性滑音，则应当做到主次分明，即运弓及运指时应当做到本音重、装饰音轻，且二者之间的过渡应当自然且流畅，为此在演奏滑音时应当确保演奏者的手指随其手腕上下移动，以此来有效控制滑动力度并保证滑动位置的准确性，从而使得滑音效果更加圆润，且演奏滑音时一般来说不允许换弓或换弦，滑音技巧的应用应当与乐曲的整体风格相适应并满足情感表达的需要，尽可能避免因过度使用而造成喧宾夺主。

以滑音演奏技巧对鸟鸣等动物声音的模拟为例，作品《空山鸟语》最具代表性，分析鸟鸣声可知其声音大多明亮且清脆，为此在模拟鸟叫声时需要演奏者确保手指动作的准确性并控制好手指滑动的力度以及按弦的松紧程度，尤其在下滑音的演奏时应当尽可能将手指放松，从而使演奏出来的声音更具有弹性，分析其把位可知，以下把位演奏来模仿鸟儿鸣叫声最为生动，但内外弦之间的间距相对较大，为此需要演奏者配合眼部运动，以提前确定好按弦的位置及可以滑动的范围，同时还要避免因手指过度紧张而造成音效过于呆板的情况。

（二）分析拨弦演奏技巧的应用

拨弦是弹拨类乐器的常用表现手法，在二胡演奏中尤为重要，拨弦演奏技巧通常可以分为弹拨、单拨以及拉拨这三种类型，为了确保拨弦的音效较为明亮与清脆，不仅要求着乐器本身质量较好以及结构更加合理，同时还要求演奏者的演奏动作更为敏捷。二胡弹拨技巧在运用时应当将弓毛紧紧贴于外弦之上，利用食指指尖进行律动性的弹拨并将琴弦向左后方拨动，且每个音符只拨动一次，通常需要配合投弦的节奏去按音；单拨指的是在演奏者拉奏的前后或是在间歇之处利用左手手指来勾住琴弦进而发出声音的方法，单拨时既可以拨动内弦也可以拨动外线；拉拨的方式指的是既拉弦又拨弦，即在同一时间内以弓毛拉动一根弦，并以指尖拨动另一根琴弦，以此来得到和谐的双重音响效果，通常可以将其分为拉内空弦与拨外空弦，或拉外空弦及拨内空弦。除此之外，还有一种触弦拉拨的方式也比较常用，演奏者在拉拨之前先将食指准确的按在音位处，在弓毛摩擦内弦的同时以同手的中指或无名指拨动另一根琴弦，且食指的操作相对灵活，并不需要刻意寻找音高位置，但相较而言，这种演奏技巧对乐器本身质量的要求相对较高，且产生的音响效果也不如空弦拉拨那般清亮。无论采用哪种演奏方式，演奏者都应当确保弓毛避开被拨动的琴弦，同时还要避免以手指肚在琴弦上进行弹压滑动，以此来确保弹拨声的清脆。

以经典二胡曲目《赛马》为例，乐曲中充分运用了以弹拨为主的拨弦演奏技巧，希望通过在内弦上弹拨以达到模拟音效的目的，但实际上二胡自身的构造及性能并不具备弹拨乐器的夜店，且弓子的存在加大了演奏者弹拨的难度，为此在运用这一技巧时通常不需要在音调及节奏上做过多变化，但左手拨弦技巧的应用可以有效地模拟骏马飞奔时的场景音效以及马蹄声等动物的声音。

（三）分析轮指演奏技巧的应用

轮指是中国民族乐器-琵琶在演奏过程中常用的一种指法，指的是在同音位或同和弦进行的急速、反复弹奏，亦指用同样的拍子急速、反复的弹奏同一个音，简单来说通常以单音的形式出现，演奏者需要以每根手指轮流弹奏一个音，其指法相对较多，主要可以分为带轮、扫轮及满轮等等。轮指演奏技巧是传统二胡演奏技巧中所没有的内容，其根本就是通过模拟音效的方式来加强乐曲的感染力与表现力，同样以《空山鸟语》这一作品为例，轮指演奏技巧最早在应用的时候以琵琶中轮指技巧为基础，即采用了同音异指这一演奏技巧，该乐曲中大量的使用了三连音这一节奏型，从而使音符的排布由疏致密进而推动音乐行进，且由主三和弦分解而来三连音可以更好的模拟鸟鸣的轻快，在不同八位音高上，演奏者以不同的速度进行内外交替拨弦，进而产生节奏上的变化。琵琶轮指以五指轮流触弦而得到五声，在模拟音效时要求这五声发音相似且节奏均匀，但演奏者五个手指的长短粗细以及关节情况均有差异，为此也更加考验演奏者的演奏能力。

三、右手演奏技巧在模拟音效中的应用

（一）分析双弦奏法的应用

就弓毛弓杆分奏双弦这一演奏技法而言，主要是将弓毛紧紧贴于内弦之上，而演奏者在演奏时以其右手竖起弓杆并摩擦外弦，从而达到内、外弦同时发声这一根本目的，这种演奏方法得到的音效较为和谐，通常用于模拟一些较为嘈杂或激昂的音乐场景音效，或用于烘托音乐作品的热烈与高涨等音乐情绪。以《追梦京华》中的《除夕》一章为例，演奏者以四度进行双弦演奏，同时以八度进行双弦交替演奏，从而用于模仿过年时的声声鞭炮，以此来营造欢乐且愉悦的音乐氛围。就双马尾双弦演奏而言，演奏者需要将马尾分为两束（1/3与2/3）并分别摩擦二胡的外弦与内弦，进而得到双音响的效果，这种演奏方式主要是受到了四胡演奏技巧的启发，在此基础上又结合了口琴复音奏法，用于模仿乐队演奏的和声效果十分适用。

（二）分析大击弓奏的应用

当代著名作曲家陈耀星先生在创作《战马奔腾》这一作品时，创新的采用了大击弓这种新的演奏技法，要求演奏者以右手握住琴弓并稍微用力以固定其位置，将弓子置于琴弦的1/2处再将其紧紧贴于二胡的外弦之上，演奏时需要充分运用演奏者的大臂力量进行运弓，确保拉动弓杆时手腕始终处于紧绷状态，演奏时应尽可能减少因琴杆与琴筒碰撞而发出的不和谐声响，且右手的演奏频率应当与左手的按弦节奏保持高度一致，同时还应当严格控制弓子角度，避免弓子过于竖直或右手用力过大而导致大量噪音。综上所述，在运用大击弓演奏技巧时一定要注意琴弓与琴弦的交汇角度，同时还要严格控制右手的运弓力度，依据不同作品的演奏需求来控制弓速快慢，切不可因过于追求速度而影响乐曲的整体美感。

（三）分析琴杆击奏的应用

琴杆击奏即演奏者以琴杆敲击琴筒而发出声音并用于模拟不同的音效，在当代音乐作品中，通常会以这种演奏技巧产生的音响效果来渲染中国少数民族“竹节舞”场景的欢快气氛，其中以《第一二胡狂想曲》最具代表意义。演奏过程中，演奏者需要以右手将琴弓向上抬起，以手指施加压力来按住琴弓，同时综合运用手臂及手腕的力量共同操作，从而使琴杆能够在琴筒后面进行有规律的、有节奏的敲击以发出更多富有弹性的模拟音效。演奏者在演奏时一定要注意控制手腕，确定并找准敲击弓的发力点，演奏时不可过于放松以避免节奏混乱，且在琴杆上下敲击之时需要以手腕发力，这就对演奏者手腕爆发力具有较高的要求，日常练习时可以先增强手腕力量再练习握弓。分析本作品的二胡模拟音效可知，主要是模仿竹节碰撞而发出的清脆声音，为确保演奏时的干净利落，琴弓的敲击点应当准确的落于琴筒后半部分的边棱之上，演奏者应当通过突出旋律重音、控制旋律及节奏来达到高度模拟的目的。

（四）分析其他弓法的应用

以《夜静箫声》这一作品为例，主要应用了“虚弓”这一演奏技法，对模仿中国传统乐器-箫的音色具有重要意义，演奏者在演奏时应当避免将弓毛紧贴于弦上，且为了使模拟的音效更加贴切自然萧声，演奏者在借助二胡“虚弓”这一技巧来模拟飘渺音色的时候切不可将弓拉满，以避免发出过于厚实的音色。

以《雪山魂塑》这一作品为例，主要采用了“颤弓”这一演奏技巧，充分利用演奏者大臂肌肉的力量，从而使手腕能够灵活运动并做出富有弹性的抖动动作，从而牵引着琴弓能在琴头上进行急速的往返运动，从而发出紧密而细碎的声音，且演奏者只有确保弓距尽可能短才能充分的表现紧张的音乐情绪。

以《阳光照耀着塔什库尔干》这一作品为例，主要运用了“顿弓”这一演奏技巧，常常被用于模拟敲击乐的声音，但并不是借助敲击动作来发出相对的模拟音效，而是在运弓的过程中尽可能发出类似于敲击的声音，其演奏过程快速且又短暂，为此也常被称为“飞弓”，甚至可以在一弓之内快速且连续的演奏出十多个较为短促的音符，而在本乐曲中的应用主要是为了模仿手鼓的音效，以加强乐曲的律动感及节奏的层次感来突出中国少数民族-新疆民族音乐的鲜明特点。

以《奔驰在千里草原》这一作品为例，主要采用了“抛弓”这一演奏技巧，用以描绘万马奔腾的壮阔场面并模拟马蹄声等动物声音，主要体现在旋律与节奏上的变化，演奏者需要做出类似于向上抛物的动作，在这种技巧下发出的音响效果类似于打击乐，为此也具有较强的节奏感，演奏过程中需要将琴弓向上提起并在落下时放松手腕，利用这时产生弹力带动琴弓在弦上急速跳动，进而灵活的演奏前八后十六等复杂的节奏型，为此也常常用于草原主题的音乐作品之中。

以《河南小曲》这一作品为例，主要采用了“垫弓”这一演奏技巧，且这种弓法常常被用于中国戏曲曲艺类的音乐作品之中，演奏者需要在一弓即将演奏完毕的时候放松手腕，进而演奏出两个短暂而又清晰的音符从而充分发挥其承上启下的作用，进而做到平稳、自然、流畅的换弓，不仅可以有效增强旋律的节奏感，同时还可以为演奏者创造换气与调整的机会，对于烘托乐曲气氛具有重要意义。

结 语

模拟音效作为一种鲜活的音乐语言可以塑造音乐形象、表达音乐情感并丰富音乐内涵，且作为一种特殊的表现形式其模拟出来的音效与实际生活密切相关。二胡作为我国传统民族乐器具有悠久的历史，在近千年的发展过程中也逐渐由独奏发展为合奏、伴奏与协奏等多种形式，演奏者的演奏技巧得到了极大丰富与创新发展，直接决定了二胡演奏效果，且相关研究人员对于二胡音效的挖掘工作也日渐深入。为此，本文主要从二胡模拟音效的涵义入手，对左手以滑音、拨弦及轮指为代表的演奏技巧以及右手双弦演奏、大弓击奏、琴杆击奏以及其他弓法的有效应用进行深入分析，希望在次基础上可以对二胡模拟音效的艺术特征进行进一步研究，并在总结与归纳之后为二胡演奏者提供科学的指导，进而使我国二胡艺术能够登上世界的舞台。■