绘画艺术中色彩的情感表达方式分析

张哲

摘 要：对于绘画艺术而言，画面中的情感表达是较为重要的。画面做好情感表达，可以更好地进行内容的呈现。绘画艺术创作过程中，情感表达能够丰富画面语境，这不仅能让画面语言更加丰满，同时也可以给予观者更好的情感体验。想要创作出一幅理想的画作，就需要提升情感的表达，表述好画面中的关键性语言，这不仅影响着整体画作的艺术性，也能让画面更具冲击力，更能打动人心。

关键词：绘画艺术;画面语言;表达方式

作为艺术表现形式中较为传统的创作方式，绘画具有视觉表象呈现的核心特点。值得注意的是，绘画艺术在创作当中，对于情感的表达需要进行深层次的运用，才可以让画作更加富有艺术情感，并让画面语言更具艺术性。这种包括但不限于艺术性、文化性、时代性以及境界性的价值导向，可以将画作中的情感与画面冲击力进行更好的结合，并通过以情感为主线的创作路线，将人们的情感有效地带入绘画艺术的创作当中，让画作的层次感更加明显，增强画作整体的意境。

一、绘画艺术中情感表达的呈现方式

通过画面语言来传达情感，是绘画艺术中较为常见的创作方式之一，二者之间可以说有着较强的关联性。对于绘画艺术家而言，需在创作中运用自身的思想以及创意来提升画作当中的情感表达。将情感表达以艺术的方式呈现[1]，其本身就意味着艺术创造离不开情感。情感是一种个体生产以及活动的主要动力，对于绘画艺术的生成起到关键的作用。通过画面语言来传达情感的方式，是当今绘画艺术中较为主流的创作方式。

情感表达是较为抽象的，同时也并不是单独存在的，需要与画面语言达成共存，才可以在绘画艺术中将情感包含的元素进行更好的呈现，在画面语言的加持之下，促进多种情感的融合以及交互，让绘画艺术作品的情感更加具有冲击力。

二、绘画艺术中色彩情感表达的价值

情感作为人与人之间最紧密的桥梁，不仅可以促进人们了解对方的心理活动，也可以促进人们对这个世界的认知得到更好的提升。对于绘画艺术而言，情感的表达则是画家内心层面的产物，通过画家内心世界的真实感受，通过画笔与情感表达的交融，更好地呈现出绘画艺术的最高境界。作为绘画艺术中较为重要的画面语言，情感的表达不仅可以提升画面整体的思想性，也能让画面语言的呈现更加清晰。这对于绘画艺术而言，可以更好地促进画家思想与精神的融合。这种立足于生活与艺术之间的艺术创作，通过色彩的运用可以更好地凸显其信息的捕捉，并更好地突出情感性与艺术性，让绘画的表现更加生动。

三、色彩在繪画艺术中的表现手法

（一）以色调更好地呈现视觉效果

绘画艺术中，色彩是必不可少的主要元素之一，不仅可以彰显手法上的丰富含义，还可以更好地补充视觉上的感受，利用混合的颜色让画面更加清晰明艳，并通过极致色彩来提升整体的艺术性。作为画作中最吸引人的部分，色彩的运用至关重要，并且可以通过不同的色彩属性形成更多的“秩序”[2]。通过“秩序”的建立最终影响整体画面功能的实现，这也让绘画艺术的意义与价值得到了进一步的提升。

（二）提升笔触的表现力

对于一幅较为出色的绘画艺术作品而言，笔触是其重要的灵魂所在。它不仅是画家描绘客观物象的重要体现，也是抒发情感的方式，通过在载体上呈现出较为明显的痕迹来提升画作的质感。虽然笔触在中西方绘画艺术中的运用与理解不同，但并不会影响绘画艺术对于情感的抒发和画面语言的呈现。西方绘画艺术中对于笔触的利用，最早体现于塑造画作中的造型，对于客观物象的勾勒起到了一定程度的帮助。而对于中国绘画艺术而言，其一般用于意境营造和抒情。将不同形式的笔触与灵感进行有效结合，也产生了较为重要的画派，例如印象派，其代表人物凡·高的长条形笔法和干练的粗短笔触，非常具有个性特征。

四、绘画艺术中色彩情感表达的方式

（一）《游艇上的午餐》的色彩情感表达

色彩源于生活，生活中五彩斑斓的颜色，不仅对于人类视觉观感以及情绪有着较强的影响作用，对于绘画艺术创作来说也具有重要意义。色彩在印象派的画作中有着极强的影响力，艺术家通过在大自然中观察现实生活的色彩，通过光与色彩来重新认识这个世界，并将自身的艺术与生活进行融合[3]。无论是自然美景还是生活场景，都是画家表现艺术的素材。色彩不仅指画作中的明艳色，也包括灰黑色。无论是欢乐还是抑郁，在绘画艺术创作中都需要通过色彩进行情感表达，这也让其画面语言更加生动。对于印象派画家而言，不仅需要在画面上对光影与色彩进行把控，还要突出自由、平等以及民主的思想追求。

例如印象派艺术家雷诺阿的经典画作《游艇上的午餐》，将游艇上的欢乐与温馨进行了记录，通过鲜艳的颜色表现人物的活力，将女性的温柔与美丽和男性的活泼与绅士进行了深刻的刻画。在色彩的运用方面，以中间的白色餐桌为中间点，拓展到左右两侧人物。这使午餐的聚会看上去色彩更加浓郁，画作中填充的柔光，很好地将橙色的温暖以及肉粉色的雅韵进行了呈现，很好地突出了画作中年轻人具有的热情与奔放[4]。

（二）《呐喊》的色彩情感表达

随着绘画艺术的不断提升，表现主义流派不断发展，更加强调表现艺术家的主观感情和自我感受，在色彩的表达上更加极致。这种对于色彩运用的追求，也使色彩成为其绘画艺术中较为重要的部分之一。表现主义通过浓烈、鲜艳的色彩来抒发艺术家内心世界的情感，做到了触动观者的内心，给人一种直达内心的冲击感[5]。这种通过色彩来传达精神与意蕴的直观方法，不仅整合了多样化的信息，也会给不同观者以不同的体验感。

爱德华·蒙克的《呐喊》作为表现主义的著名画作，他个人的强烈情感以及内心世界挣扎给人一种非常强烈的视觉冲击力。在色彩情感表达上，他通过较为强烈的色彩反差，让人产生隔着画面仿佛也能听到他尖叫的错觉。这种具有强烈颜色对比性的画面语言，搭配上人物形象，更好地凸显出了蒙克自己内心的焦虑。这种极具表现力的个人情感表达，可以让观者从现实生活中短暂抽离，并在其精神上获得超脱之感。

五、凡·高作品的色彩情感表达

（一）夸张

凡·高的绘画艺术经常给人鲜明且极强烈的视觉观赏体验，虽然其个性较为有争议，但不得不说的是，凡·高在绘画中对于颜色的运用，让他创造出了一个伟大的色彩王国。凡·高在色彩的运用方面，不局限于事物的条件色，这也导致他在色彩表达情感方面更加大胆。这种以色彩来表达感情的方式[6]，对于之前的绘画艺术表现而言具有一定意义上的突破性。

有别于色彩的自然呈现，凡·高绘画作品中的色彩源于他的内心。这种情感上最直观的表达，也让他在创作上给人以洒脱不羁之感。他以简单且直接的颜色来表达事物，色彩表达上以黄、蓝、黑为主色调，大胆运用对比色，在情感表达的基础上，讓黄色象征希望与生命。这一点在他的作品《向日葵》中就有所体现，这种极致的黄色给予向日葵如朝阳一般的强大生命力。这种情感表达不仅表现出了凡·高对于生命的热爱，也激发出了人们对于生命的无限畅想，并且巧妙地引起人们在情感上的共鸣。

（二）笔触表现

凡·高的画作笔触狂热且强烈，虽然整体给人一种天真、简单的感觉，但后世却难以模仿，其主要原因就在于这些色彩的运用源于他的内心。这种由心决定色彩的情感表达的方式，也成就了凡·高画作的强烈艺术性。

例如在创作《星月夜》的过程中，凡·高正被疾病所困扰。画面中的夜空繁星点点，形成了具有绚烂颜色的视觉漩涡。这幅作品的笔触以动态趋势为主，这种清晰可见的笔触与颜色的变化，给人一种用长笔触进行较为规律的作画的感觉。画中的山脉与村庄宁静、安详，但天空中的星辰与月亮，则以一种漩涡的形式出现在天空之中，这表达了凡·高内心的躁动不安与疯狂。从颜色上来看，凡·高所想表达的依然是对于生命的热爱以及对于希望的执著，传达出一种不向命运低头的精神。凡·高通过长短笔触的运用，让整个画面更加具有动感，让景物有了流动性与生命力。这种画面语言和色彩充分表达了凡·高的内心情感。

六、结语

绘画艺术中，色彩的情感表达与画面语言对于创作而言有着重要意义，是绘画艺术创作中表达画家内心情感的重要途径。通过彰显画作中的层次感以及意境，可以更好地体现画家自身风格;通过对于色彩的把控，更好地重现画家内心世界的美好与挣扎;通过对光与色的结合可以让画作中的人、物、景得到更好的呈现，还可以让绘画艺术的表现更加直观，让观者内心获得更大的触动。

参考文献：

[1]贾晓东.浅析色彩在绘画艺术中的情感表达[J].新闻研究导刊，2019（6）：60-62.

[2]江玉洁.浅析湿拓画艺术中的色彩情感表达[J].流行色，2019（11）：127-128.

[3]李波.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术教育研究，2019（10）：13-15.

[4]孙洪波.油画中的情感色彩：评凯文·D.麦克弗森《油画的光与色》[J].新闻爱好者，2020（4）：117-118.

[5]张玉明.关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨[J].中国民族博览，2020（4）：145-146.

[6]刘金香.色彩在油画创作中的情感表达[J].艺术教育，2019（5）：113-114.

作者单位：郑州升达经贸管理学院