谈工笔画的写意性

路璨

摘 要：工笔画的写意性一方面体现了中国画的写意精神，另一方面又涵盖了工笔画的实践意义。将写意的“写”与“意”拆开进行分析，研究工笔画写意性的现状和写意性发展的重要性。

关键词：工笔画;写意性;“气韵生动”

写意性是当代中国画发展绕不开的一个学术课题，尤以工笔画的写意性为甚。在现代文化时空中，梳理当代工笔画写意性“意”的具体所指，对于“尊道重器”的工笔画家来说是重中之重。

一、“写”和“意”应各为一义

“写意”在《辞源》中总称为“宣曳书写，描摹心思”。关于“写意”，一个词条为写的方法，如写物（描绘人或物）、写境（描写环境）、写状（描摹形状）、写貌（描绘形象），带有描述性、记叙性;另一个词条为表露心意，如写心（抒发内心情感）、写志（抒发情志）、写怀（抒发情怀）、写念（抒发思念之情）、写思（抒发情思），带有很强的抒发性。

从某种层面来讲，可将其合起来看，把《辞源》中带有记叙性的“写的方法”作为“写意”中的动词“写”来理解，将词条“带有很强的抒发性”的“表露心意”当作名词“意”去解读，可以清晰地看到：“写”可以作为“意”的方法，“意”则是“写”的目的。

因此，“写”和“意”应各为一义。我们在探讨工笔画的写意性时，不妨将“写”和“意”先拆分开来理解，以便更好地理解写意性和其在工笔画中的作用，分析“写”和“意”的关系，更好地运用“写”的方法显现写意性。

二、写意的“写”

（一）“意象造型”作为“写”的方法，是工笔画造型的一个重要课题

古人有“以形写神，形神兼备”“不似之似”的写形追求，随着近现代艺术的发展，学院教育有结构素描、线性素描、传统线描等造型方式，但以线造型一直是工笔画，尤其是工笔人物画最重要的造型语言。虽然这种尚意的传统文化审美产物，在宋元之时被更重笔墨的文人画的兴起所影响、阻碍，但在现代也因写生这种方法的介入与融合，极大拓宽了表现的可能性。随之，绘画者也需要培养新的造型意识。陈孟昕先生言：“造型之贵在于‘造。”而形由心生，画形不能完全按照客观物象的比例结构，而要根据物象的特征进行适度夸张变异，甚至是呈现“目识心记”的胸中之形。中国画所遵循的“意象造型”正是要避开基础的纯客观描述的绝对写实，追求精神的物化之象和更具抽象性的艺术之似，从而追求“意象造型”中非“再现”，追求基于一定审美修养和感性感觉的对于“形”的表现，即主观造型。总的来说，“意象造型”是影响工笔画写意性的最为重要的因素之一。

（二）绘制技法的写意性

抛开现代色彩学中色彩本身的表意性功能，绘画一般遵循传统的赋色方式——“随类赋彩”。通过对中国画历史发展的总结，基于现代人艺术审美的提高或者是偏爱，“意象赋色”在“意象造型”的基础上产生，这也充分说明写意性需求伴随着变化和发展。作为写的方法的写意性，“意象赋色”必然会带来新的绘制技法的创新，技法的创新也势必会影响材料的使用。例如唐勇力先生的“脱落法”，沧桑厚重。“脱落法”可以类比传统的笔墨，是可控制又不可控制，能预料又不能预料的写意性的技法，这种艺术语言产生的审美作用是由肌理带来的。其和更多的新技法的审美趣味变化都指向肌理意味，皆是写意性的绘制技法。正如我们很难对任何材料加以局限的定义或用意，只是在这些材料技法结合了“意象造型”，因人而异地表达了各自的绘画观念时，同时具有了写意性。而这正是工笔画写意性发展需求的具体说明。

（三）立意构图既是“写”的方法，也是“写”的目的

不可否认的是，构图形式也是对写意性有影响的因素之一。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“至于经营位置，则画之总要。”明代李日华在《六研斋笔记》中说：“大都画法以布置意象为第一。”传统构图方式有散点透视法、平面布置、水平或“S”形构图等多种随“意”组合式构图法，基于构图的基本思维过程是立意、为象、格局的“三一律”的综合体现。那么，构图就不只是个形式问题，而主要是如何通过形式确立需要表达的思想、意趣、境界等美学内容。构图作为一幅画的骨骼结构，对立意有着决定性的作用，因为不一样的构图会产生不一样的意境和形式美。不过，中西艺理的不同产生了对点、线、面理解和处理的不同：点，我们是气点，西方是实点;线，我们是气韵线，西方是外形线;面，我们在方、圆与曲线的结合中突出“气韵生动”的境界，而西方在方、圆、三角中讲究实体区分的景象。因此，中国画的审美追求和形式体现了典型的、个性化的民族风格，而西方点、线、面形式美理论是我们在全球化大环境中的营养。我们在学习、融合的同时，也一定会产生新的立意。

三、写意的“意”

（一）“气韵生动”的精神内涵

南齐谢赫的“六法”为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，涵盖总结了中国绘画艺术的普遍规律，对现代中国画的发展产生了重要影响，甚至可以“六法”為根本，一一讨论其包含的写意性属性。其中，“气韵生动”为首，不仅说明“气韵”在中国画艺术审评标准中的核心地位，也凸显了中国画审美追求的重要方面。“气韵生动”是最重要又最不容易理解的。本来，艺术的意境只能由体认而得，在精神上，现代人与古人的艺术精神更不相衔接。徐复观先生在《中国艺术精神》中说：“气韵生动乃是顾恺之的所谓传神的更明确的叙述。凡当时人伦鉴识中之所谓精神、风神、神情、风情，都是传神这一观念的源泉，当然也是形成气韵生动一语的源泉根据。”谢赫所谓的“气”是表现在作品中的阳刚之美，“韵”是表现在作品中的阴柔之美，气韵是代表绘画中两种极致之美的形相。但气韵观念的出现，还是以庄学为背景的。庄学的清、虚、玄、远，就是“韵”的内容。中国画的主流，始终是在庄学精神中发展。这也说明了中国画“意”的哲学精神指向，正是画家“表露心意”的精神意境追求。庄子精神追求的不是某种美，而是人生的解放，可以说为人生而艺术是其艺术精神。因此，在绘画中“意”的所指，也大都是作者艺术精神追求的体现。

（二）“画分四品”中的逸格追求

黄休复在《益州名画录》中提出“画之逸格，最难其俦”，确立了逸格在绘画中的崇高地位，其对逸格的解释“笔简形具，得之自然”也呼应了张彦远的所谓“自然”。中国画历史上由人物转向山水、自然，就是由隐逸之士的隐逸情怀所创造出来的。因此，可以说逸格是山水画自身的性格得到完成的表现，而其最基本的条件就在于画家本身生活的逸。逸者必简，所以简也就必然成为某种程度的逸。逸又是神的最高表现，不管是高逸、清逸、放逸，都是寄情于事物，所以中国画发展由山水画之逸到人物画之逸，再回归画家自身便也是自然而然的追求。同气韵一样，逸格作为绘画品判的最高要义，同时也就成为个人思想高度的评判标准。其自身精神性与物之精神性相合，从而达到主客合一的精神，进而追求传之于手的技巧。

（三）写意性的“意”，作为写的目的的意义延伸

中国画的“意”，既是作品彰显的艺术精神，也是作者个体本身的精神追求。不管“意”是心、志还是怀、念、思，都没有跳脱其范围。那么，现当代工笔画的写意性作为中华文化的哲学性物化，也应该拓宽写意性的理解。这个“意”所指向的不仅是绘画和画家个体的艺术精神层面，也应该是新的文化观念、思想，甚至是去个人化的。世界艺术的语境改变，使得图像意识突破为观念先行。如若因此带来艺术家可以选择任何一种其他的艺术语言，工笔画仅仅作为其使用媒介的担忧，实则不必。这等同于当下试验性水墨探索和笔墨的问题，是一个发展的问题，因为任何形式都要放进所在的系统里考量。基于此，如果要以工笔画本体语言为范围，那么观念、思想便应该归属其写意性的“意”的范畴。徐累先生的“新工笔”是很好的例证，一方面有传统的写意性审美特点，另一方面也有新的写意性解读。

四、工笔画写意性的重要性

工笔画和写意画是共同文化核心下的不同外在表现形式，写意性又与写意画不同，写意性是针对工笔画而提出的。需要明确的是，工笔画的“工”是一种相对于写意画的创作态度。工笔画的特质往往要求工笔画的创作时间有一个较长的跨度。而这个过程需要极其严密的计划、理性的分析和相对枯燥的坚持。也恰恰因此，工笔画会出现缺少气韵的制作化倾向和流畅艺术语言的统领、过渡类型化造成的精神内涵缺失等一系列问题。然而，工笔画的写意性在工笔画表达中有重要的积极作用。当下工笔画“致广大而尽精微”的文化追求和意象表达的审美要求是中国文化精神的高度凝聚。我们在试图解释写意性“写”和“意”的同时，也应“写”“意”兼举，保持创作初期的创作激情，忠于自己的生命体验，崇尚“我有我法”的艺术语言，才能更好地用工笔画的艺术方式进行艺术表达。综上所述，无论工笔画用哪种方法“写”，去表述何种“意”，都应相辅相成，从而成为表述工笔画写意性追求的重要方面，为自己在当代工笔画创作中明确方向。

参考文献：

[1]陈孟昕.“工”尽精微固本开新：由“第十一届全国工笔画作品展”说开去[J].美术，2021（6）：30-32.

[2]张法.形式美之“形”及其基本因素[J].艺术学研究，2021（2）：26-35.

[3]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[4]唐勇力.厚德载物[M].南昌：江西美术出版社，2010.

[5]李峰.中国画构图法则[M].南宁：广西美术出版社，2005.

作者单位：

湖北美術学院