中国笔墨文化元素在国画创作中的应用

闫若楠

摘 要：中华文化源远流长，博大精深，艺术形式也较为丰富。国画作为中国传统绘画形式的重要组成部分，经久不衰，具有极高的艺术价值。近年来，随着经济的不断发展，人们的生活水平逐渐提升，越来越多的人开始注重精神生活的富足，中国笔墨文化逐渐渗透到人们的生活中。它能让人们充分领略国画的魅力，增进人们对于美的理解，从而指引人们更好地生活。

关键词：笔墨文化;国画创作;传统文化

国画与中国笔墨文化一脈相承，具有极高的艺术价值。笔墨文化通过点、线、面以及多种行云流水的艺术创作手法增强创作的整体性，展现国画丰富的内涵。因此，中国笔墨文化与国画创作可以说是我国艺术创作的精髓。通过全面了解国画的价值特点以及笔墨文化的相应作用，我们可以更加深刻地认识国画的内涵，从而提高审美素养。

一、国画的独特魅力

（一）国画体现着中华文化的特色和中国文人的思想

中华文化源远流长，作为中华文化的一部分，笔墨文化简单、朴实的线条勾勒手法体现出了中华文化包罗万象的特点。国画具有独特的魅力，随着社会的不断发展，国画也在不断融合新的设计理念，丰富着自身的生命力和内涵。虽然国画历史悠久，但是其精美度在任何一个时代都可以得到人们的称赞。国画处处流露着中国特色，其抑扬顿挫的线条正如中华民族的发展道路，有深有浅、有浓有重，让观赏者在欣赏国画的同时也充分感受中华民族的发展历程。中华文化无疑是含蓄的，在各个方面都体现着包容谦卑的姿态。国画也是如此，其使用深浅不一、粗细不同的笔墨体现了古人对自然、社会和与之相关联的政治、哲学、道德、文艺等方面的认知。这种对事物、人物、景物的描绘手段是一种有效的艺术表现形式，其不拘泥于事物的真实形态，而是营造相应的意境来抒发作者的内心情感。国画与古诗有相同之处，它们都能够通过笔法对创作者的内心和社会形态进行描绘。国画分为工笔画、写意画和兼工带写三种。工笔画就是用细致的笔法进行勾勒，要求勾勒过程工整细致，体现着中华文化的细致入微。写意画强调画的神韵，以行云流水、收放自如的画卷形态体现坦荡释然的情怀。兼工带写是将工笔画和写意画有效融合的一种作画方式，这种画的形态更加随意，触笔过程体现作画人的意识和性格特征。

（二）国画的发展历程体现着中国历史的发展面貌

我国绘画历史悠久，而国画是传承至今的绘画艺术中最重要的一环。了解国画的发展过程就是对历史的一次回顾，是在不断摸索和成长的过程中感受前人的智慧，从而以史为鉴。国画在不同的历史时期具有不同的表现形态，而经济水平、文化信仰、政治体制等都对国画的内涵有所影响。除此之外，人们的生活水平与精神追求也是影响国画发展的重要方面。当艺术作品汇聚到一起时，就是一次对中国历史发展面貌的回顾，呈现的不仅仅是当时的社会情况，更是一种家国情怀。画作的精细程度、工艺水平能体现当时的绘画技艺和经济发展情况，所以说国画是现代与历史沟通的桥梁，具有极高的历史价值。

（三）国画的欣赏价值深入人心

人们常说“画如其人”，国画创作的内涵就是作画人的内心，欣赏画作其实就是与作者的一次心灵交流，一次时间对话。欣赏国画的过程也是了解创作人的过程。刚开始看到一幅画，感受到的只是其勾勒的景象，但是经过仔细观摩，就会感叹笔法的逼真与创作的神韵。无论是灵动的动物，还是近处凉亭，或远处山峰、小桥流水都是作画人内心意境的具体表现。国画的欣赏价值深入人心，且只通过观赏画作就有可能达到与作者沟通的最高境界。简单的笔墨体现的是创作者丰富的思想内涵，只有拥有较强的文化底蕴和笔法功底才能真正创作出值得人们欣赏的画作。国画体现的是和谐之美，是自然之美。正因如此，国画的价值才不可估量，也正因如此，国画直至今天仍然受到无数人的喜爱。

二、笔墨文化元素的概述

（一）笔墨文化元素在国画创作中的具体应用

笔墨是国画的灵魂，因此，欣赏国画作品不能仅注重画家的作画技巧，而是要通过笔墨的走向来了解创作者内心的情感。物象只是国画的一个载体，更多的是要反映国画具体丰富的内涵。创作者在国画创作过程中通过点、线、面的运用增强事物之间的联系，体现丰富的笔墨关系。国画是画家内心灵魂和艺术手段之间的有效碰撞，画家只有真正重视笔墨的运用，才能够更好地进行创作。画家通过笔墨创作来表达自己对世界的看法，以及对笔墨画的态度。因此，笔墨技法来自画家自身对美的追求。画家可以通过有效的艺术加工形式来实现笔墨与国画之间的有效融合。在国画创作过程中，画家将自身的实践经验与创作内容有效结合，释放出自己的内心情感。好的国画不仅要神形兼备，更需要展示笔墨的力量。

（二）笔墨文化元素中“点”在国画创作中的应用

在具体的国画创作过程中，“点”是不可缺少的基础元素，只有将“点”表现得淋漓尽致才能更好地进行整幅绘画的创作。“点”的形状、方向、大小、浓淡程度都会影响到画作的整体呈现效果。“点”的正确运用能够构造出更好的绘画思维，也能够把控整个绘画内容的根本内涵。因此，在利用笔墨文化元素对国画进行创作时，应该将“点”放在第一位（图1），在创作中一定要展示其重要意义。在国画评判过程中，很多国画学者都将“点”作为第一评判标准，如果“点”的运用不能恰到好处，即使整幅画作十分美丽，细节处也会有缺憾。王羲之在进行笔墨书写过程中也通过“点”的书写练习来巩固自己的绘画基础。可以看出，国画创作中每一个环节都十分重要，只有做好“点”的设计，加强特色把控，展示创作者独特的艺术见解和深厚的基本功，才能更好地展示作品的内涵，体现我国国画创作的魅力。

（三）笔墨审美价值在国画创作中的应用

在漫长的绘画发展过程中，人们通过不断创新来增强笔墨文化在国画中的创作活力，从而发扬中华优秀传统文化。在文化发展过程中，个性化的创作可以给人们带来不同的美感体验，让人们无论是精神层面还是物质层面都得到充分的满足。国画是不可多得的文化财富，笔墨语境在国画创作中也得到了具体的应用。国画有着鲜明的文化特色，而只有有效的国画技巧才能够展示国画的艺术形态。虽然笔墨画的形式较为单一且形态简单，但是它体现的创作意境却是其他绘画所无法比拟的。很多人在欣赏一幅国画作品时，能够感受其笔墨语境的震撼，这也体现出中华文化谦卑平和的特点。西方的绘画艺术形式夸张，一般借助绚烂的色彩来体现创作者的性情。相比之下，国画不注重色彩之间的搭配，只是通过笔墨语境来展示创作者的精神内涵，国画独特的艺术性赋予了它在世界绘画舞台中的重要价值。

（四）笔墨文化元素中的留白在国画创作中的应用

与油画不同，国画在创作过程中会有一定的空白区域，这一部分并不是创作者不愿去填满，而是这种留白更适合整幅画作的形态。国画创作者会根据整幅画所要表达的意境和形态来设计画作的比例，采取恰当的留白来增强其意境。欣赏者在欣赏的过程中，看到留白区域会对画作内容产生无限遐想，心境也会随着留白区域而变换。在国画创作中，留白艺术的应用与笔墨元素密不可分。在进行画面布局的时候，可以采取各种技巧，留给欣赏者更多的想象空间。通过对大量国画进行研究可以发现，不同的地域、不同的创作者，在国画创作中对于留白的运用也有差异。笔墨文化与留白艺术的融合，存在很多不同的方式，所以绘画作品因留白的不同也会产生不一样的审美感受，能够让欣赏者有不同的思考境界。

（五）国画创作中的用墨思考

传统的国画是通过单一的墨色来进行创作，通过点、线、面的不同形态相互结合，增强笔法的变动来赋予畫作灵动感。随着时代的不断发展，笔墨的用法也在改变。究其原因，正是人们的生活环境、追求以及喜好在不断变化，对笔墨的感觉也发生着改变。在具体的国画创作中，有浓墨、淡墨、积墨、泼墨等不同的手法，而为了让人们感受强烈的冲击，可以通过不同的笔法变化来增强整个画面的丰富性，通过独特的技巧来提高人们的视觉享受。借助不同的用墨方法进行国画创作能够呈现出独特的效果，也能够使画作更加传神。笔墨是国画的精髓和灵魂，一幅画只有真正展示出笔墨的精髓才能够体现国画的独特魅力。相较于浓墨、淡墨与积墨，泼墨是一种更为潇洒的绘画手法，在泼墨时可以将墨泼于宣纸之上，之后再进行其他的创作。这种独特的创作手法能够带来不同的视觉效果，而这也是我国国画创作不拘一格、灵活传神的重要原因。笔墨是国画的精髓和灵魂，能够展现国画的真正价值。不同的用墨手法能够展现不同的绘画意境，所以对笔墨文化进行艺术创新有利于进一步促进我国国画创作的发展。

三、结语

通过分析，能看出中国笔墨文化与国画密不可分，这两种元素的有效结合增强了国画创作的魅力。创新笔墨元素可以增强国画创作的意境，体现出国画更加顽强的生命力。此外，国画创作能给欣赏者提供丰富的想象空间，提升创作者笔墨创作的综合能力，展现画作的精神内涵。

参考文献：

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[2]杨雅华.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].侨园，2020（12）：106.

[3]李扬.传统笔墨文化元素应用在国画创作中的研究[J].文物鉴定与鉴赏，2020（13）：94-95.

作者单位：河南省洛阳科技职业学院