初中美术欣赏课的有效教学

康雪

摘要：美术教学是学生接触美学的重要一步，也是提高学生审美能力的关键。在初中美术教学开展的过程中，教师应当引导学生通过课堂欣赏课的学习来丰富美术课堂教学内容，激活学生学习兴趣，从而引导学生在美术课堂中展现想象力、创造力，提高学生的审美能力。与此同时，教师也应当带领学生学习如何鉴赏美、欣赏美，让学生学有所获，这也是初中美术欣赏课程的意义。

关键词：初中美术;欣赏课;艺术素养

引言

随着我国的经济建设、文化建设水平不断提高，初中教育改革工作不断推进，国家及社会对学生德、智、体、美、劳全面发展的教学教育方式逐渐重视，使当前的初中教育内容和教育重点发生了巨大的变化。此时，教育界越来越多的声音提倡素质教育，即不仅仅以学生考试成绩的高低，武断评价学校及教师教育水平的高低。教育界提倡应该以学生综合素质的高低为基准，给予学校及教师教学更为全面的评价。初中的美术课程，在帮助学生陶冶情操、培养审美上具有积极的促进作用。初中美术教师若想要教好初中美术，仅仅依靠传统教学方法是严重不够的，教师需要在美术课堂上加入培养学生综合素质的元素，才能达到教学要求，培养学生各个方面的能力。

一、初中美术欣赏教学中存在的问题

（一）教师的教育观念陈旧，教学方法单一

当前应试教育的本质还没有改变，初中的教学依旧是以学生文化课程为主，无论是教师还是学生在美术方面的投入都是微乎其微的。初中绝大部分教师的教育观念较为陈旧，教学模式单一。教师不愿意做出较大的教学革新，一直采取传统的美术教学方法，这样的教学方法已经无法较好适应当前教学环境，也无法达到新课标所要求的教学任务。初中学生的美术课对于学生来说不是学习美术知识的课程，而是一个用来休息或者玩乐的课程，教师在美术课程上也没有讲授较多美术专业知识。这些问题是造成学生美术专业素养无法较好养成的根本原因，初中学校及相关的教育部门要重视学生这方面能力的培养。

（二）学校缺乏美术氛围，学生美术学习积极性不高

初中对美术课程是极为轻视的，在学校之中缺乏浓郁的美术氛围。没有了环境的熏陶，美术教师即使做出巨大努力去提升学生的专业美术素养、培养学生美术欣赏意识，也远远达不到新课标对学生美育的要求。再者，当学校没有浓郁的美术学习氛围，那么学生在美术鉴赏、绘画等美术专业知识的学习上，将是没有任何动力可言的。学生美术课程学习上缺乏积极性，是当前农村初中美术教学中普遍存在的问题。学校及美术教师要注重这些问题，及时拿出解决方案，才可让农村美术教学与当前的教育环境相吻合。

二、初中美术欣赏教学的实施策略

（一）在美术欣赏课中融入文化

在教学过程中，要想不断提高学生的审美能力，教师就要从美学角度出发，将人文、历史、社会等各方面的知识融入其中，促进知识的多元融合，推进美术欣赏课程更好地开展。教师应引导学生在欣赏美术作品的过程中重点关注作品本身，对作品背后的情感以及价值进行深入挖掘，不断增强学生的美术欣赏能力，提高其审美品质，增强其人文意识。例如，教师在教学青铜器欣赏时，要为学生展示青铜器上的各种图案，同时，还要为学生介绍图案背后蕴藏的文化。如：能经常在青铜器上见到的龙纹图案，教师可以引导学生了解龙纹的形状和种类，并将各个时期龙纹的特点以及文化背景教授给学生，这样可以让学生充分了解图案背后的故事，以此增强学生的人文意识。

（二）改变教师教育观念，丰富美术教学方法

教师的教学观念对美术课程来说具有导向作用，若想让学生的综合素质得到显著提高，最关键的一步就是改变教师的教学观念。当观念改变之后，美术教师就敢于创新、乐于创新，给学生带来一节节有内涵的美术课，让学生越来越喜欢美术，越来越懂美术鉴赏。当然学校也需要注重学生美術鉴赏能力的培养，例如，中学可以加大对学生美术鉴赏能力的要求，给予美术教师更大的教学动力，让其能有质有量地开展美术教学。作出明文规定：美术是一个重要的课程，不准任何教师以任何目的占据学生美术课。学校也可以开展几场思想教育会议，让美术教师和初中生能清楚美术对学生综合素质发展的重要性，改变他们对美术轻视的看法。

（三）完成课程评价机制，促进学生个性发展

美术知识的学习本身就富有较强的复杂性，学生在研究各种美术知识的时候不仅要将其中存在的各种理论知识内涵理解透彻，还应该将自己所领悟到的知识点融合到各种创作环境中，并且需要充分利用自己的智慧完成教师所布置的教学任务，这样不仅可以得到学以致用的目的，更为重要的是学生能够将自己的精神世界深度融合到美术领域中，学生在进行创作的时候才能够将自己的内心所想通过创作艺术作品的形式传达给更多的人。为此，教师在制定评价机制的时候应该进行多角度的思考，不能够仅凭借学生的卷面成绩或者是艺术作品的基本完成情况评判学生在美术领域的能力，任何的美术作品都是智慧的结晶也是学生创新性思想的体现，这对于决定学生后续的美术发展方向都具有十分重要的价值。所以，教师在制定评价内容的时候需要从多个角度进行考量，如果是绘画作品则需要从构图、色彩运用、思想主旨等方面进行考虑，如果是其他形式的艺术作品则需要加入对其立体结构或者是实用性等的思考。无论是以何种角度对作品进行评价，教师都需要尊重学生的创作思想，并且需要在此基础上寻找到学生所具有的优势，针对学生作品所具有的特性集中发扬每个学生的个性化思想，并且需要客观地指出学生的不足之处，这样才能够切实帮助学生在美术领域拥有璀璨的发展前景。

三、结束语

综上所述，在当前初中美术欣赏课程教学开展的过程中，教师应当注重学生审美能力的提高，认识到培养学生审美能力的重要意义。还要分析当前美术欣赏教学过程中的现状，并通过在美术欣赏课中融入文化、从生活角度引导学生体验美、加强情感交流等各种方式更好地开展美术欣赏课程教学，从而提高美术课程教学效率，为学生后续的学习奠定基础。

参考文献：

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[2]徐玉萍.初中美术欣赏课中提高学生学习兴趣和课堂参与性的研究[J].美术教育研究，2019（10）.

[3]黄春艳.谈谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略[J].新课程，2019（11）.