小号演奏中呼吸技巧的运用分析

薛鹏勃

摘 要：在小号演奏过程中，呼吸技巧决定了演奏水平，可以说呼吸技巧就是小号演奏的核心，能有效赋予小号生命力。正确的呼吸技巧对于小号演奏而言，是一种基础技巧也是演奏根本。基于此，对小号演奏中呼吸技巧的运用进行分析，探讨了小号演奏中呼吸技巧的重要性，阐述了其常见的呼吸方法，并总结了小号演奏中呼吸技巧的练习方式与表现形式，有助于提升整体小号演奏质量。

关键词：小号演奏;呼吸技巧;运用方式

小号是最常见也是最普遍的铜管乐器之一，由于音色响亮高昂且极具辉煌感，整体表现力极为丰富。演奏小号需要相对较高的演奏技巧，也需要一定的激情和表现力。很多人对小号的认知存在一定的误区，认为小号是铜管乐器就是通过哨片发音，但是小号是通过唇振发音的且没有哨片，因此小号演奏中对演奏者的呼吸技巧有着极高的要求。演奏者除了需要掌握基础正确的演奏口型外，还要有相对健康的身体和优秀的呼吸控制能力。小号演奏是通过唇部将气流吹入扩音管，通过呼吸技巧展现艺术性，呼吸的过程也是小号演奏最重要的过程。

一、小号演奏中呼吸技巧的重要性

世界范围内，不论是美国著名小号演奏家温顿·马萨利斯的爵士演奏，还是欧洲艺术家莫里斯·安德烈和纳卡里亚科夫的古典演奏，无论哪个国家、什么流派在小号演奏中对呼吸技巧的重要性都极为肯定。就像人没有氧气呼吸就会凋亡一样，小号如果没有呼吸技巧就会显得粗糙，呼吸决定着小号的灵魂，也体现了演奏者赋予的生命力。准确的口型、优质的发声动力带来的音色让小号演奏极具艺术性。可以说小号的艺术表现和演奏感染力与呼吸技巧息息相关，呼吸技巧是每一个小号演奏家必须学习优化练习的方向，由此可见小号演奏中呼吸技巧的重要性。

二、小号演奏中的常见呼吸方法

小号演奏中呼吸技巧需要保证自然协调，是基于日常胸腔呼吸过程建立的呼吸方法，小号演奏中呼吸技巧需要逐渐转换成一种潜意识行为。就像人日常的呼吸一样每分钟频率在十五次到十八次，小号演奏中呼吸也有一定的频率和变化。对于不同的音色、音域、音调，要求有着一定的呼吸方式变化，呼吸技巧运用不科学会导致小号演奏中出现很多问题。常见的呼吸方式有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸法三种，这三种各有利弊，需要仔细分析后进行比较采纳。

胸式呼吸法就是依赖胸腔完成整个呼吸过程的呼吸技巧，这种呼吸技巧在演奏过程中普遍存在吸气时较为急促，导致吸气量较少，达不到演奏需求值，而在这个过程中气息供应不足导致心脏收缩不平稳进而在演奏过程中很容易出现小号声音波动，影响演奏效果。胸式呼吸法相对而言局限性较大，且现阶段随着小号演奏的不断进步，已经逐渐边缘化。

腹式呼吸法是通过腹腔发力催动整个呼吸过程，在呼吸过程中腹部的起伏保证吸气时吸气量足以满足演奏需求，且整体演奏相对较为省力，不会出现演奏中途吃力导致小号演奏声音不稳定现象。但是腹式呼吸法也有一定的问题，即在演奏呼吸量较大的乐谱时还是会出现呼吸量相对较少的问题。腹式呼吸法对乐谱有一定的要求，需要针对性进行呼吸方式调整。

胸腹式呼吸法就是将上述两种呼吸方式相结合，借助胸腔和腹腔两部位进行呼吸协同，进而实现呼吸与胸腹肌肉联动。胸腹式呼吸用最省力最不易疲劳的方式将呼吸的吸气量提升到最大值，以完成长篇乐章及呼吸量要求较大的乐谱的演奏，是小号演奏中最普遍最常用的呼吸技巧。

三、小号演奏中呼吸技巧的练习方式

（一）站立式小号演奏中呼吸技巧练习

小号演奏中呼吸技巧中最重要的呼吸练习就是站立式呼吸练习，在进行练习时需要演奏者放松站立并放松口腔肌肉，将喉咙整体打开逐渐开始吸气，整个过程由缓至急，但是在每次呼吸间隔都要有停顿，需要演奏者能够对腰部肌肉自由掌握。在进行站立式呼吸练习时需要对站姿进行统一标准规范，避免练习过程中出现胸部先于喉咙开始扩张出现沉肩或者提肩现象。呼吸时提肩沉肩会对呼吸顺畅度有一定的影响，造成呼吸质量较差，不够自然。站立式小号演奏呼吸训练的主要目的是保证整体放松状态并提升呼吸过程中的吸气量。

（二）坐卧式小号演奏中呼吸技巧练习

在站立式呼吸练习不能良好掌握的时候需要针对性进行坐卧呼吸训练。首先将身体放松平躺在床上，将一块平板放在肚子上进行呼吸练习，在呼吸过程中平板会随着呼吸起落，通过观察其起落状态感受呼吸状态。当找到呼吸状态时逐渐从平躺到坐起，双手对腹部进行按压，保持平躺时的呼吸感觉进行呼吸训练，也有部分演奏者在训练过程中用一定压力的束腰辅助进行呼吸训练。这种坐卧式小号演奏呼吸训练主要是为了感受呼吸感觉，调整呼吸状态，从而能更好地完成站立式呼吸练习。

（三）无实物小号演奏中呼吸技巧练习

很多小号演奏者在训练时都有着相对较好的演奏状态和呼吸感觉，然而即使已经通过系统的训练来进行呼吸调整，拿起小号时还是会下意识紧张，不够放松，导致演奏不够自然松弛，针对这种情况需要进行系统的无实物训练。一般是先进行放松，不拿小号只进行口型调整和呼吸训练，在吸气时保证整体吸气频率均匀，并维持一个相对较慢的吸气速度，在整个胸腔吸滿气后屏住呼吸保持两秒以上，然后保证缓慢均匀地进行呼气。循环这个过程，集中精神仔细感受体会呼吸的过程，在吸气过程中会逐渐感受到气息进入腹部并产生起伏，呼气时会感觉气息逐渐抽离腹部。在整个呼吸过程中需要保证呼吸频率相对较低，并仔细尝试进行腹部气息控制操作，在无实物训练过程中逐渐实现对气息平稳度的控制，保证整体演奏较为自然。

（四）小号演奏中长音呼吸技巧练习

小号演奏过程中很多曲谱会存在长音演奏，这需要小号演奏者进行针对性训练。首先以站立状态进行放松，并保证正确的站姿、握号姿势、口型、呼吸方式，然后开始吸气，用自然的呼吸进行一个音的吹奏。在这个训练中一般都是进行中音G吹奏训练，这主要是因为中音G的音高正好适合长音训练，用尽全部气息来吹奏这个音直到无法吹奏出声音为止，循环这个过程。在长音训练时最重要的就是所有的演奏要求统一按照标准进行。长音训练的主要目的就是更好地进行呼吸控制训练，并有效提升演奏者的肺活量。

所有小号演奏呼吸训练都要秉承循序渐进的原则，同时需要将自身动作与呼吸和肌肉状态进行协调，实现联动。在训练过程中发掘最省力最优质的呼吸状态，并不断进行呼吸肌肉耐力训练，加强演奏者对口部、胸腹部肌肉的控制力。

四、小号演奏中呼吸技巧的表现形式

当小号演奏者准确掌握一定的呼吸技巧后，会逐渐开始自主发掘演奏中呼吸技巧的表现，在这个过程中需要一定的引导，帮助演奏者解决演奏不稳及演奏音准不够清晰的问题。这样有助于提升整体演奏质量，保证整体演奏的流畅性和艺术性，更好地还原创作者的艺术理念、艺术思想。

在小号演奏过程中针对高音和吐音需要格外注意，演奏过程中高音属于一种不可捕捉的元素，也是小号最为特色的部分。在高音演奏过程中不能仅注意嘴部动作，还需要针对性进行嘴唇振动分析。高音的产生是由于振动速度快、频率高，但如果只是采用这样的方法，会导致演奏张力不够，演奏特色不足。在高音演奏时，演奏者需要明确越高的音就需要越快的空气流速，需要嘴部肌肉、腹部肌肉、呼吸技巧联动结合进行气息控制，进而保证小号高音演奏更具有穿透力，更加高亢圆润。

在小号演奏的吐音演奏时，需要演奏者明确这种发音形式主要是在表现一种欢快热烈、活泼喜悦的情景和心情。这种演奏形式需要演奏者在呼吸技巧和舌头的控制方面都格外注意，但是不要将舌头作为主体导致用力过猛，舌头紧张，这样会导致整体演奏不自然，也无法展现欢快活泼。单外吐或单内吐都需要保证口型正确。同时，舌头要在自然状态下轻贴唇部内沿，呼吸时需要迅速完成后缩保证气流短促，单内吐过程中舌根会堵住上颚形成封闭空间，在呼吸时迅速将舌头前送，在呼吸和口型以及肌肉配合下自然发声。

综上所述，呼吸技巧对小号演奏的限制性较强，制约着小号表演的艺术性和流畅性，想要提升小号演奏水平就必须重视小号演奏中的呼吸技巧。

参考文献：

[1]刘昊.小号演奏中呼吸技巧的运用[J].参花（下），2019（12）：121.

[2]马金龙.小号演奏中气息的训练与运用[J].北方音乐，2019（10）：75，77.

[3]付少巍.呼吸技巧在小号演奏中的运用分析[J].黄河之声，2018（4）：22-23.

作者单位：郑州工业应用技术学院