歌唱艺术中的情感体验与表现形式

陈启

摘 要：歌唱艺术是人们抒发情绪的一种方式，也是人们传达思想、情感以及描绘情境的重要表现形式。随着信息技术的不断发展，各种新式的歌唱艺术不断涌现，许多演唱者通过歌唱艺术进行情感表达的同时，也会融入一些现代化元素。这对于丰富歌唱艺术的生动性具有积极的推动作用。基于此，文章对歌唱情感进行了概述，分析了歌唱情感的作用，论述了歌唱艺术中的情感表达，探讨了歌唱艺术中“情”与“声”的运用原则以及情感表现在歌唱艺术中的运用方法。

关键词：歌唱艺术;情感体验;表现形式

歌唱是一种艺术形式，在当下仍备受人们的追捧。歌唱艺术有着多重作用，既可以为观众带来美的享受，也可以帮助演唱者宣泄内心的情绪。通过仔细观察可以发现，歌唱艺术有着多种表现形式。观众在享受歌唱艺术所带来的美好体验时，也应当充分地调动自己的情感，将其与歌唱艺术相融合，从而赋予歌唱艺术以更多的情感内涵和审美价值。对于同一首歌唱艺术作品，不同的人在欣赏时会有不同的感受。例如，如果让积极乐观的人去欣赏，他们通常会感觉到生活是美好的，并对未来充满向往和憧憬;而如果让消极的人去欣赏，他们通常会将自身的境遇与歌曲联系起来，进而产生悲伤的情感，这就是歌唱艺术的独特之处。基于此，观众只有站在不同的角度去欣赏和看待歌唱艺术，才能与其产生情感共鸣，真正体会到歌唱艺术的魅力。

一、歌唱情感概述

人的情感分为很多种类型，如有些情感是愉悦的、快乐的、激放的，有些情感则是悲伤的、愤怒的、内省的。而歌唱艺术所蕴含的情感同样可以分为很多种类型。通常情况下，歌唱艺术的情感表达是指演唱者对自己所演唱的作品持有的一种精神状态，即演唱者将自身从作品的歌词或曲调中获得的不同程度的生理或心理体验，以歌唱的方式呈现出来。歌唱艺术的情感分为表面情感和延伸情感。表面情感通常为歌词大意、歌曲节奏所传达出的情感，而延伸情感则是演唱者在演唱时融入的个人情感。从古至今，歌唱都是一门情感的艺术。在演唱作品时，演唱者可以通过美妙的声音、丰富的语言来表达出自己内心的真情实感，歌唱艺术的情感表达所依靠的不仅仅是演唱者美妙的歌喉，还要依靠演唱者的境遇和内心活动。准确地说，歌唱艺术的情感表达是一种意境的营造，而不是一种歌唱技巧的模仿。如果演唱者在演唱时不注重情感的表达，纵然拥有美妙的歌喉，也未必能演唱出天籁之音[1]。

二、歌唱情感的作用

（一）情感是歌声的翅膀

之所以说情感是歌声的翅膀，是因为情感在歌唱艺术中具有重要作用。缺乏情感的演唱不能被称之为艺术，同时，没有声音的情感是“茶壶里煮饺子，有本事说不出”。可以说，在歌唱艺术中，声音和情感是相辅相成的，二者缺一不可，这是歌唱艺术的基本特点。只拥有声音而没有融入情感的歌唱艺术缺乏“灵魂”，是空洞的，无法使人感到振奋。而在声音中恰当地融入情感能够增加歌唱艺术的内涵。例如，演唱者在演绎悲剧的艺术作品时，应运用低沉的音调，而在演绎欢快的艺术作品时，则应运用较高的音调，将喜悦之情融入其中。情感单调的歌唱艺术往往都是失败的，真正的歌唱艺术从来都是声情并茂的。

（二）情感是音乐作品的最好表达

在情感交流的过程中，人们如果只是单纯地用文字来表达情感，往往会显得有些苍白无力。而歌唱艺术恰好是一种很好的情感表达载体，演唱者能够在其中融入积极的生活态度、乐观的情绪等多种情感体验，给观众带来一种美好的审美体验。失去了情感的音乐作品是没有灵魂的。为此，要想实现歌唱艺术与情感的完美融合，演唱者就应当以优美的语言和动听的音乐为依托，为歌唱艺术的情感表达营造出一个良好的情境氛围。

三、歌唱艺术中的情感表达

（一）形体语言与歌唱的配合

歌唱艺术不仅要求演唱者拥有美妙的歌喉，还要求演唱者注重自身的言谈举止，也就是人们常说的形体语言。歌唱艺术主要是以声音为载体的艺术形式，但如果演唱者能够辅以优美的形体语言，就会为其增添一份别样的魅力。因此，演唱者在向觀众呈现出落落大方的形象的同时，还要注意歌唱时候的站姿和面部表情。形体语言与歌唱艺术之间有着密切的联系。例如，在演唱《白毛女》等作品时，演唱者应带给观众一种面容憔悴、历经沧桑的感觉，以有效地拉近自身与观众之间的距离，为进一步凸显歌唱艺术的内在价值奠定坚实的基础[2]。

（二）有表情的换气

在歌唱艺术中，换气是一门学问，更是一种技巧。巧妙的换气会给人一种自然的感觉，相反则会给人一种气短的感觉。另外，换气技巧在歌唱艺术中也有十分重要的作用，其要求演唱者注意调整自身气息，有节奏、有情绪地进行换气。演唱者在演唱不同的艺术作品时要选择不同的换气方式和呼吸方式，以更好地引起观众的共鸣。例如，在演唱热情、欢快的歌曲时，演唱者的换气应当是轻快的、灵活的，以表现出愉悦的情感;而在演唱伤感的歌曲时，演唱者的换气应当是舒缓的、平稳而柔和的，速度不宜过快。歌唱艺术中的换气技巧看似是一个小问题，实则非常重要。演唱者只有在歌唱艺术中灵活地运用换气技巧，才能演唱出更为优秀的歌唱艺术作品，带给观众更多的惊喜。

四、歌唱艺术中“情”与“声”的运用原则

情感与声音的完美结合是歌唱艺术的最高境界。通过仔细观察不难发现，一些不懂得如何掌握歌唱技巧的演唱者总是觉得声音越洪亮、音色越突出，演唱效果就越好。实际上这种想法过于片面。歌唱艺术是一门“走心”的艺术，并不是比谁的嗓门高。歌唱技巧固然重要，但情感的表达同样重要。同样的歌曲由不同的人演唱出来会给观众带来不同的感受，这就说明每一位演唱者在演唱中投入的情感是不同的。如果每位演唱者都追求较大的音量、准确的声音位置，只会导致千篇一律的演唱效果。因此，演唱者应将情感与声音进行完美融合，以声传情，使歌曲的情感更加饱满、丰富。虽然每位演唱者都想要将歌唱艺术演绎得更加完美，但是想要实现与观众的情感共鸣还是存在一定的难度。这主要是因为一些演唱者不能很好地表达自己的情感。演唱者的情感得不到充沛表达，所演唱的内容就会显得生硬、做作。演唱者只有突破这一瓶颈，才能将歌唱艺术演绎得更加完美。

五、情感表现在歌唱艺术中的运用方法

（一）了解歌曲的创作背景，领会歌曲的创作主题

每一部歌唱艺术作品在创作之初都有着自身的创作缘由，其必定离不开作者当时的生活背景以及创作时间、创作地点、事件等因素。为了更好地理解歌唱艺术作品的内容，演唱者应注重对其背后的故事进行挖掘。例如，当下的流行歌曲《可可托海的牧羊人》所表达的就是男子对女子的爱慕之情。歌曲中的男主人公由于无法拥有心爱的女子，表现出了较为繁杂的情绪，既有想念、爱慕之情，又有无奈之情。这首歌曲之所以深受观众的喜爱，就是因为其在情感上与观众产生了共鸣。其中，在演唱“我愿意陪你翻越雪山穿越戈壁”一句时，演唱者应饱含宠溺之情。而在演唱“心上人我在可可托海等你，他们说你嫁到了伊犁”一句时，演唱者应流露出不舍、无奈之情，将这些复杂的情绪表达出来。因此，演唱者应准确地掌握该部歌唱艺术作品的创作背景以及当时创作者的情绪，并将自身的情感融入其中，只有这样，才能在演唱中将这部作品的神韵、情韵表现得淋漓尽致。

（二）分析词曲的创作特点，把握歌曲的表现手法

创作者在进行词曲创作时，不但融入了自身的情感，还运用了多种多样的情感表现方式。因此，一部优秀的歌唱艺术作品，既要把握好曲情，又要把握好语感、乐感等因素，这些是歌唱艺术作品的基础，也是歌唱艺术作品的精髓。歌唱艺术与其他的艺术表现形式不同，其对歌曲的表现手法有着特殊的要求。对于不同类型的歌曲要有不同的表现形式。在演唱歌唱艺术作品时，演唱者需要将自身的喜怒哀乐通过内在的形式表现出来，做到曲谱无声、演唱有声。另外，在演唱歌唱藝术作品之前，演唱者就要对词情和曲情进行分析，将自己内心的情感与歌唱艺术相结合，做到“曲中有情”。这是歌唱艺术的最高境界[3]。

综上所述，在歌唱艺术中融入个人的情感是一门学问，更是一门技术。演唱者只有在深入理解和把握词曲意境的前提下，才能更好地将自身的情感融入演唱当中，进而将歌唱艺术的魅力展现得淋漓尽致。

参考文献：

[1]张洪波.浅谈民族声乐演唱情感表现与艺术素养的重要性[J].大众文艺，2013（14）：134.

[2]张亮.浅谈心理活动对歌唱表演的影响[J].北方音乐，2010（6）：40-41.

[3]孙来法.浅论歌唱的情感体验与情感表达[J].人民音乐，2008（6）：32-33.

作者单位：周口师范学院