浅谈紫砂壶作品“钰硕提梁”的艺术个性

钱 卫

紫砂壶艺术如今已是一颗立于中国传统陶瓷艺术之林的参天大树，通过代代传承，紫砂壶艺术之树枝繁叶茂，偶有开拓和创新，便使这树上开出许多灿烂的花朵，为这古树注入了新鲜血液，所以历经百年的紫砂壶艺术至今仍充满活力，在中国人及各国爱茶人心中都是最完美的茶壶。

这件“钰硕提梁”就是一件有着古典气息，又具新时代风貌的紫砂壶作品，通过这件作品，可以看出新时代制壶工匠思路的开阔和对传统工艺规范的坚守，充分激发了紫砂壶优良传统的活力，彰显了紫砂壶艺术的民族魅力，使作品的个性表现有“根”所依，展示了紫砂壶艺术的价值与智慧。

一、紫泥：稳重之美

紫泥是紫砂壶创作中常用的一种泥料，但并非所有的紫泥在烧制后都会呈现出同样的颜色和质感，创作的调和方式和烧制温度、时间的不同都会使紫泥产生不同的效果，也表现不同的主题和气质。

此壶便运用紫泥制成，所呈现出的是稳重的效果，与其四方的造型是很相称的。泥料色彩呈青灰色，是典型的冷色调，能够给人以清爽、开阔的感觉，对于紫砂壶艺术来说，这样的色调与饮茶时的心境是很相称的。泥料的质感是一如既往的细腻无暇，无论是宽阔的壶面还是结构连接处都找不到任何瑕疵，这是紫砂壶创作最基本的工艺要求，是中国工匠精神与职业精神的反映。

二、造型：四方端庄

四方壶是紫砂壶方器中的典型造型之一，其与圆器共同展示了中国传统审美的两个维度。在分析此壶造型之前，要对“钰硕”二字有所了解。在汉语中，“钰”指珍宝，“硕”指庞大、坚固或博学，就此壶来说，“钰”代表了紫砂壶的工艺价值，象征紫砂壶艺术是中国的珍宝；“硕”则与作品的形态相关，代表了作品沉稳、雄健的气质。

壶身共分为六个面，筒身可见清晰的四面与四棱，体现了四方壶的典型特征。筒身四面是完全一致的长方形，长度要大于宽度，镶嵌成型后就使筒身看起来比较宽大，有气势。在镶嵌筒身四面时，创作者作出了改动。四个面并不是完全垂直的，而是微微倾斜，这样壶身的顶面就要略小于底面，呈现出梯形结构，宽大的底部使壶的重心更低，整件作品看起来也就更加沉稳有力。

顶面与底面是两个正方形，与筒身各面镶嵌成型后整件作品的线、面、角特征就完全呈现出来了，创作者对棱与角也进行了调整，将之打磨得稍显圆润，增强了面与面之间的流畅度，使作品包含温润的气质，不至于太过凌厉，让人觉得不好亲近。在使用效果上，锐利的棱角也会降低人的手感效果，调整后的棱角便能解决这一问题，便于人们赏玩和使用。

壶身上部是方方正正的壶盖，简约平整，与壶身造型的融合效果极佳。桥型的子镶嵌在壶盖顶面中央，创作者将这一的子打造成三瓣式，有花的形态。的子的线条是四方形的，与壶盖之间的空间则是一个椭圆，外方内圆的效果使这一壶钮更加精美耐看，使用起来也是非常顺手的。壶身左侧镶嵌着三弯流，同样是四方形的，线条的流动却是柔婉的，是在线条上实现了方圆统一，增加了作品的温和感。

作品的端庄是在方圆统一中形成的，方是端正、踏实；圆是随和、大气，这样刚柔相济、不卑不亢才是作品的端庄之美。

三、提梁：空间效果

此壶中的提梁也是梯形的，它的两端镶嵌在壶身左右两侧顶面的中央部分，向上延伸并逐渐内收，至顶部连接横梁，首先与壶身造型相呼应，其次，创作者在提梁两侧做出一个“小波浪”，与的子顶部两侧的设计是相呼应的。

创作者在壶身中运用了纹线装饰，在壶身上部，一条纹线环绕壶身，在中央部分向上凸起一个尖角，与的子、提梁那种向上提的节奏和气势是一致的。在壶身底部边缘，创作者运用立体的窄长方形线条环绕壶身，与上部线条及提梁之间构成了线性层次效果，使作品具有了几何美感，充满现代气息。

提梁与壶身造型、的子及壶身内部的纹线装饰构成了空间效果，上下如同倒影一般，形成了巧妙的对称，如果说壶身造型表现了“硕”之庞大，那么提梁则表现了“硕”之智慧，配合精湛的工艺，便展现出作品独特的“钰硕”之美。

结语：“钰硕提梁”是一件充满现代气息的紫砂壶作品，创作者对作品的空间效果是格外重视的，作品上下、内外之间的配合相当精妙，层层递进，节奏均衡。提梁作为紫砂壶创作中的重要造型之一，有着重要的探索价值，创作者发挥聪明才智，利用好这一空间，便能进一步彰显提梁价值，促进提梁紫砂壶的发展。