钢琴教育理论研究

李 阳

（吉林大学 艺术学院，吉林 长春 130012）

一、钢琴教育的基本内容

钢琴教育是钢琴在发展过程中不可或缺的重要组成部分，它为钢琴演奏者与练习者提供了理论指导与系统的实践训练技巧。钢琴教育并不是简单地讲授理论知识，钢琴本身对于实践提出了较高的要求，需要受教育的主体进行实践与练习。

钢琴教育面向的并不只是儿童，不同年龄阶段的主体均可接受钢琴教育的培养。在不同的阶段，钢琴教育有着不同的培养方案与教学目标。

（一）学龄前时期的钢琴教学方案

学龄前儿童身体并未开始发育，但拥有强大的模仿能力，该阶段钢琴教学，应侧重于对音乐本身的培养，引导与激励儿童对于音乐的感受力与想象力，为进一步进行钢琴音乐的练习与演奏提供坚实的基础。教师可从不同的作曲家及不同的音乐形式中寻找鉴赏的作品，如普罗科菲耶夫创作的交响童话《彼得与狼》，通过不同的乐器音色与演奏乐段描绘不同的角色形象，使学龄前儿童在聆听与教师引导的共同作用下激发想象力，产生共情心理，对于音乐的情绪和感情色彩产生初步认识，也为未来的钢琴学习做好准备。

（二）小学时期的钢琴教学方案

小学时期的孩童对世界有了初步的认识，也具有了最基本的学习能力，该阶段钢琴教学，应重视平衡好兴趣与规则两者之间的关系。孩童在该时期较容易对新鲜事物产生兴趣，但也很容易丧失兴趣。兴趣是钢琴学习的动力之一，但是在维持长期训练方面，兴趣是不稳定的，需要规则的约束。小学时期是钢琴训练的关键时期，这个时期的基础训练，为今后的进一步发展提供了坚实的基础。基础训练是枯燥的，这对孩童的毅力与恒心提出了考验，也对家庭和父母提出了一定的要求。孩童时期，父母在关爱孩子的同时，需要确立家庭规矩，适当地约束孩童，在钢琴教学方面同样如此。孩童需要感受到家庭规矩的存在，重视钢琴训练，使他们在训练钢琴基本技术期间努力克服厌烦感。

节奏是钢琴演奏中极为重要的元素之一，节奏不稳这一现象在钢琴学习之中极为常见，通常情况下，节奏极易受到情绪的影响，如在表现情感强烈的乐段和力度逐渐加大的乐段时，人会本能地想要加快速度，这样会破坏作品的音乐性，使得练习效果大打折扣。除受情绪影响之外，学生也会受到客观因素的影响，从而导致节奏不稳，如在回课期间或登台表演时因为紧张、对练习不够的片段不够自信，而容易加快速度，这样会使得练琴的效率变低，也会使这种不稳定的节奏变为一种习惯，从而难以改正。因此，对于节奏的训练是极其重要的，家长在平时需要监督节拍器的使用，从而规范学生的节奏感，重视一些较难的乐段，并通过大量的练习克服障碍。教师在上课期间也应注意调整学生的紧张心理，使学生在回课和登台表演时能够调节自身的状态，尽量避免紧张等不良情绪的影响。

（三）初高中时期的钢琴教学方案

初高中时期，学生正处于逆反心理时期，这个时期的钢琴教学，需要倾注更多的精力来引导沟通。初高中学生逐渐获得独立意识与个人见解，也拥有了自我崇拜的心理与表现欲。在钢琴教学上，不应单向传输知识，也不应强硬地纠正和指责，而应该勤于沟通，站在学生的角度，平等地看待未解决的问题。学生在具有自我崇拜心理的同时，也较容易对强大的人产生崇拜感，因而在学生面前树立一个良好的榜样，对于该时期的教学也是极为重要的。初高中时期是个性发展的重要时期，不同学生之间具有较大的差异，面对不同性格的学生，教师需要采用不同的教学方法。教师在培养此阶段的学生时，应侧重于较有难度的钢琴技巧训练，这对今后学生对于大型曲目和高难度曲目的把握有着重要作用。

（四）大学时期的钢琴教学方案

大学时期及成年之后，学生的心智已经成熟，在具备成熟且完善的学习能力的同时，也具有自我约束的能力，该阶段除了钢琴技巧训练之外，更应该对音乐本身的音乐性与风格进行研究。在早期的钢琴教学中，教师应侧重培养学生的识谱能力、记忆力与手指机能，在专业培养上，教师则需要引导学生研究和声、曲式等各个学科，将相关学科的理论与思路应用于钢琴训练。教师在教学实践中，应与学生积极探讨，在培养学生的同时也丰富自身的教学经验，扩充自身的知识储备。

二、钢琴学科与相关学科的关系

与其他学科相同，钢琴学科与不同的学科之间也存在着紧密的关系，钢琴教育不应只是钢琴教育，更应该渗入不同学科的教育进行全面培养。由于学生不同时期的学习时间与学习能力存在差异，因而钢琴教学的相关知识需要逐步渗入与引导。

（一）钢琴训练与音乐史

在初高中及更早的教育时期，学生的时间更多地用在文理学科的学习上，在训练钢琴技巧的时候不宜渗入过多较难的相关知识，更适合将音乐史方面的相关知识渗入钢琴教学之中，使得学生在学习不同音乐家与不同时期的音乐作品时，能对相应时期、相应国家的音乐产生初步的认识，并初步把握演奏风格，在诠释音乐作品时避免出现错误。

（二）音乐史的学习与应用

在大学及之后的时期，学生拥有了更多的自主学习时间，且具备了成熟的学习与归纳总结能力，该时期除了对钢琴基本技巧进行掌握之外，也应该对音乐史及其演变有系统的总结与认识，并在自身练习钢琴期间，能够自主判断与分析钢琴音乐的总体风格，避免出现错误。

（三）和声曲式与钢琴记忆

音乐创作有严谨的体系与基本的规律，钢琴音乐亦是如此。早期的钢琴教学在对钢琴音乐记忆的训练上是纵向的，使得学生更加习惯于线条与纵向的记忆，这种记忆方法是较为简单直接的，也是不可或缺的，但并不是万能的。在具有复杂织体和规模比较大的钢琴作品中，这种纵向记忆是较为困难的，容易出现失忆与混乱，因而横向记忆是钢琴教学中需要进一步关注的内容。在这种横向记忆的培养过程中，和声与曲式起到了至关重要的作用，和声与曲式是人类在音乐创作道路上探索总结出来的，音乐家在创作音乐的时候，避免不了对于和声曲式的运用，后人也可通过不同的音乐作品，分析出它们的基本框架结构。这种整体框架结构，对于大型钢琴音乐作品的记忆具有重要的帮助，而和声结构，则在音符较多较复杂的情况下，起到了重要的作用。在钢琴记忆训练方面，需要横向与纵向相互协调，进一步解决钢琴记忆中存在的问题，提高教学效率。和声与曲式并非简单易学的学科，在钢琴教育的同时，需要进行专业的和声曲式训练，在钢琴教师的指导下，引导学生对钢琴曲目的基本结构和规律进行分析，进而通过长期的训练积累熟练掌握，最终实现自主分析。

三、钢琴教育与音乐美学的关系

音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个组成部分，是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。音乐是作曲家对于自身审美的一种表达方式，不论何种音乐形式与结构，都需要在美的指导下进行。在钢琴教学实践中，音乐美学应该贯穿始终。不论处在什么时期的学生，都应接受美的训练与培养，这对钢琴教学起到了决定性的作用。音乐美学是钢琴演奏中存在不同流派和风格的主要原因。不同时期、不同地域、不同种族对于美的理解与体会是不同的，这体现在各种方面，因为不同的审美，出现了不同的调式与不同的和声规律，产生了不同的音乐风格。后人在诠释与理解这些音乐的同时，受到自身审美理解的影响，又产生了不同的二度创作，因而不同的钢琴家在演奏同一首钢琴作品的时候，并不是完全相同的，钢琴演奏也因为审美的不同出现了不同的流派。音乐从古至今都不可能完全脱离审美独立存在，钢琴教学也不能脱离音乐美学独立发展。

（一）初高中及更早的时期，学生在客观因素的影响下以及自我欣赏的心理状态下会产生自身对于美的理解，较容易在不同钢琴演奏者音频视频的影响下对于音乐艺术处理产生认同感与倾向性，不同的人对于音乐的理解是不同的，水平也是参差不齐的，而这个时期的学生还没有形成较为成熟的审美判断能力，较容易走入审美误区，对钢琴音乐的艺术处理较容易出现过于激进或过于平淡两种极端，体现为过分炫技与机械练琴两个方面，这是两种需要避免的现象。教师在教学过程中，需要与学生共同欣赏大师的演奏音频或视频，并向学生讲解大师对于作品的艺术处理手段，培养学生在聆听音乐时的分析能力。

（二）大学及之后的时期，学生在取舍与自我反省的过程中逐渐形成了较为科学的审美认知，他们在自身审美理解的基础上也会对不同音乐家的艺术处理进行自主判断。审美没有绝对的正确与错误，教师与学生在审美的理解与认同上理应不是完全相同的，教师需要充分理解学生自身对于音乐审美的见解，与学生进行充分的探讨。教师的年龄和阅历与学生是不一样的，因而教师拥有更加成熟的审美见解，学生也应尝试学习与理解教师对于审美的把握，与自身对于审美的理解进行有机结合。

钢琴教学在培养学生基本的钢琴技巧能力的同时，需要培养学生史学、曲式、和声等方面的能力，并由音乐美学进行指导，这有利于钢琴教学更加高效，为教学目标的实现提供极为重要的帮助。