张寅轩
(天津传媒学院 天津 301901)
研究表明,在人脑所获得的外界信息中,至少有70%来自于视觉,通过视觉系统,人们能感知外界物体的大小、形状、颜色、明暗、动静、远近等,双目失明会使患者失去绝大部分外界信息,人类由于具有优越的视觉系统才得以认识世界,进而改造世界。那么我们可以做一个推论,眼睛这一器官可以作为演员展开舞台行动的支点,启发演员的舞台意识。有人说,演员在舞台上要塑造活生生的、鲜明的、有血有肉的人物形象,也有人说,作为演员是人演人给人看,这都属于演员的创作目标,但这些创作目标必须建立在演员找到自己的舞台意识的基础上,不然演员在舞台上就会机械性地按照导演所安排的调度走位进行刻板式演绎,因此,建立舞台意识是演员完成人物创作的必备条件。那么如何能让演员的大脑在舞台上犹如在生活中一样不停息地转动、不间断地思考?那就必须建立舞台意识,舞台意识是受大脑中枢神经系统支配、控制的,可以运用眼睛这一器官来启发演员的舞台意识,进而让演员找到舞台意识的支点,并将舞台意识的支点作为一种“肌肉记忆”。由于眼睛是我们接收外界信息的主要器官,所以可以运用它来完成舞台意识的开发。首先,将注意力放到眼睛上,有意识地让眼睛成为我们的主要舞台支点,去交流、去展开舞台行动,反复练习,可以帮助我们找到舞台意识,找到正确的舞台感觉,进而更好地完成人物创作。
注意力集中对演员来说尤为重要,是演员在舞台上表现人物行动时必不可少的,而注意力集中的支点主要在视觉,包括注意力的可持续转换,也都以眼睛作为支点。当然,有些成熟的演员可以用自己的意识来实现注意力集中和注意力转换,我们在这里只是说,可以利用眼睛来启发注意力集中和注意力转换的舞台意识。当我们走上舞台,将我们的眼睛作为注意力的支点时,通过对作品的反复排练,能逐渐获得启发,实现注意力集中和注意力转换。我们在表演训练中经常要做的就是“找茬”,“找茬”这项练习在我们的童年生活中经常接触,经常几个小伙伴对着两张图找不同,在做这个游戏的时候,我们利用自己的眼睛进入了游戏的世界,这种专注的状态其实就是演员在舞台上的真实状态,注意力在两张相似的图画中来回切换,用我们的眼睛来支配我们的注意力,实现注意力集中和注意力可持续转换。
谈完了注意力集中和注意力可持续转换的问题,我们来说一下另一种在演员舞台表演的过程中要用到的表演技巧——交流。关于演员之间的交流,定义是相互传达和感受对方思想情感变化的过程。视觉是主要的接受外界刺激的器官,特别是在与同台对手的有机交流中,很多时候需要通过眼睛向对方传递情感和接受对方给予的情感刺激,眼睛可以帮助演员打通体验与体现的情感通道,初学者可以利用眼睛摸索到与对手交流的意识支点。给两位演员每人两句台词,比如“你好些了么”,“头感觉好多了”,和“那咱们出发吧”,“别忘带包”,利用眼睛作为交流的注意力支点,让两位演员对视说这四句台词,找到两人真实交流的感觉,激发交流意识。再如,中国经典话剧作品《家》,其中梅和觉新分别三年后在高家相见的对白:
觉 新:梅,梅。
梅小姐:恩,大表哥。
觉 新:唉!该走了吧?
梅小姐:嗯,住了也有十几天了。
觉 新:回到乡下,每天干些什么呢?
梅小姐:乡下没有什么事情。夜晚睡不着呢,躺着等天亮;天亮起来了,就坐着等天黑。
觉 新:你,你也许还要回到他们家里去吧?
梅小姐:也许不必去了,人既然是不在了。——他们家里的人并不喜欢我。
觉 新:身体要紧呀,梅,你不能老这样地病,病下去。
梅小姐:也许幸而有这一点病陪着我,不然,日子会觉得更长了。
觉 新:姨妈还是那个样子吧?
梅小姐:嗯,她是不会改的。
觉 新:你走了,还会想,想着我么?
梅小姐:我从来没有忘记过。
这段对白可谓情感丰富,百感交集,需要两位演员积极配合,碰撞出角色的真情实感,这就需要两位演员以真实的有机交流作为基础。我便让两位演员相视而坐,提前告诉他们此时角色的情感,然后让他们目不转睛地盯住对方的眼睛,实验发现,两位演员通过眼睛能够做到真实交流,找到交流的意识支点,真实地将角色的思想情感传递给对方。
眼睛是心灵的窗户,角色在舞台上的思考判断和内心活动需要通过眼睛得到体现和表达。电影《我不是药神》,在曹斌警官听患者大娘企求放过药贩子的那场戏中,曹斌刚开始的态度是强硬的,而他的强硬是通过坚定的眼神体现出来的,坚定的眼神体现了他内心的严肃,但随着患者的企求和诉苦,他从强硬变得柔软,眼神也由坚定逐渐变为略感同情,当患者说“我想活着”这句话时,曹斌警官实在抵挡不住自己内心的情绪,他不敢再面对患者,这时候他的眼神变得想要逃避,体现了他内心无法抵抗患者的企求和诉苦。三种眼神,体现了曹斌警官不同的角色心理活动,这种循序渐进的眼神变化让观众体会到了他渐变的心理活动。
在演员创作角色时,有时候内心的情感是丰富复杂的,眼睛便可成为我们的体现方式,体现失落、悲伤、欣喜等等。《我不是药神》中主角程勇被判刑后,警察将其押往监狱的路上的那一场戏,当押送车经过的时候,患者们摘下了自己的口罩以表示对他的尊敬,此时,程勇的眼神由惊讶转为感动,他看到此情此景,看到患者们对他的感谢,自己内心感动的情感通过眼泪体现出来,最后他转过身,嘴角带了些许微笑,眼神体现了他内心的欣慰。
在人物创作中,眼睛也可作为体现角色性格的工具,有时,眼神的坚定体现了人物性格的坚强,眼神的朦胧则体现了人物深不可测。现实生活中,我们有时候会遇到这样的场景,甲乙两个人的秘密,被第三个人丙问起,甲立刻做出反应编造谎言回答丙,与此同时甲向乙眨一下眼睛,暗示保守秘密,那么甲这一下眨眼睛的动作就能够让我们看出他的性格,他是一个有城府的聪明人。
“真听、真看、真感觉”是演员创作角色时无论如何都要牢牢掌握的技巧,如果想准确地发挥“眼”的表现力,首先必须在舞台上做到“真听、真看、真感觉”。
演员创作角色分为三步:理解角色、体验角色、体现角色。理解角色是我们所谓的前期案头准备工作,体验角色是我们亲身感受角色命运的阶段,体现角色则是我们将创作好的角色展现给观众的阶段。“眼”的表现就在于体现角色这个阶段,但是想要准确地发挥“眼”的表现力,必须要有真实的理解和感受——心理行动必须准确。我们常说,没有准确的体验就不会有体现,在体现之前要做好充分的体验。
演员创作角色,是根据剧本中的角色进行二次创作,不同的演员扮演同样的角色,由于理解不同,最终创作出来的角色也各不相同。所谓的创作就是设计,我们体现角色性格,都是通过精心地设计角色的行动来完成的。要将“眼”的表现力运用好,必然要经过精心的设计,然后体现出来。电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》中小丑的扮演者希斯·莱杰,在小丑用刀架住黑帮小头目的那场戏中,他用眼睛来表现这个角色在此规定情境中的无畏,和对要杀害他的人无情的报复,这样的眼神让我们看到了角色性格中的阴险和凶狠。
鉴于演员具有创作者、创作材料、创作成品三位一体的创作特殊性,有必要去挖掘自身创作材料的功能,必须足够了解自身的创作材料,才能更好地加以应用。本文探究眼睛在戏剧影视表演中的功能,是对眼睛这一表演创作材料的总结和挖掘,为表演创作者提供参考,启发表演创作者尝试运用眼睛这一表演创作材料,从而塑造更加鲜活的人物形象。