现代油画表现性中的审美意象研究

（太原幼儿师范高等专科学校 山西 太原 030027）

油画起源于西方，自明代传入中国，随后被我国艺术领域人员所接纳，当即就出现了一批热衷于油画艺术的人，这种现象在后续发展中不断发酵，我国油画艺术群体愈发壮大，且通过不断的研究与发展，油画在中国逐渐自成一派。但值得注意的是，中国油画之所以能够自成一派是因为在油画创作中使用了中国古典美元素，这与西方美有较大区别，但在油画表现性上，很多中国油画作品中还是存在西方美的“影子”，说明中国油画尚未完全独立，这不利于我国油画艺术的发展。如何脱离西方美，树立中国油画独有的表现性来体现中国审美意象，是相关领域人员应当重点思考的问题，对此进行研究具有一定现实意义。

一、我国古典美对油画审美意象的影响

（一）我国古典美的产生与特征

我国作为“四大文明古国”之一，在历史积累上有着超然的优越性，而在雄厚的历史积累中就出现很多中国式的“美”，这种“美”的体现就是中国古典美。中国古典美在现代被视作一种非物质文化，出于文化保护目的，国家很早就开始对中国古典美的传承保持关注，并开展了相关工作，使得中国古典美深入我国人民心中，成为了一种审美意象。本质上，中国古典美的审美意象体现往往是通过情景来表现的，如当人想要表达“悲伤”的情绪时，通常会采用具有“悲伤”情绪代表性的元素来构筑情景，包括“泪珠”、“阴沉的气候”等，通过这些客观事物来体现主观情感，由此体现中国古典美的审美意象。因此在中国古典美审美意象的表现性上，客观事物是表现性的对象，客观事物所构成的场景是表现性的集成，是审美意象体现的载体。如，我国古代著名画作《清明上河图》，作者张择端为了体现北宋时期的繁荣景象以及自身意气风发的情感，就以现实存在的客观景象作为表现性的构成对象、审美意象的表现载体进行了画作，这即为中国古典美在表现性与审美意象上的特征。

（二）中国古典美对油画审美意象的影响

油画作为外来的艺术体系，流入我国难免会与中国古典美接触，这种接触往往会走向两个方向：相互融合、相互排斥。所幸的是油画在与中国古典美接触中并没有被排斥，两者走向了相互融合的方向，因此在融合过程当中，中国古典美对油画审美意象带来了一定影响。首先，中国古典美的审美意象表现性侧重于情景，这与西方本土油画的写实性审美意象存在较大差异，而在融合过程当中，中国古典美中的情景表现性对西方本土油画写实性审美意象表现性造成了影响，很多中国油画中都开始利用情景来表达主观情感，油画中的写实性审美意象表现性程度减弱，这是使得中国油画逐渐自成一派的因素之一。其次，西方本土油画的写实性审美意象表现性特征，使得油画创作中一般会融入现实元素，对此中国油画创作者开始将中国元素融入油画创作当中，从根本上对西方油画进行了创新。如，某中国油画中就融入了中国过年时的“福字”元素，通过这种元素创作出了具有“中国味”油画作品，而这种作品具有一定的中国文化代表性，能更好地让中国人产生情感共鸣。这里就体现了创作者在中国油画创作中与西方创作者在油画审美意象上的区别，他们所取的创作元素、创作手法、艺术思想及理念等都存在一定差异，说明中国古典美对油画审美意象造成了一定影响。

二、现代油画表现性及审美意象现状

（一）虽自成一派，却并未完全独立

在中国古典美与西方油画的相互融合中，古典美确实对西方油画的审美意象表现性造成了影响，使中国油画区别于西方油画。但既然是相互融合，就代表西方油画也对中国古典美在油画创作中的审美意象表现性造成了影响，因此现代中国油画表现性及审美意象现状存在“虽自成一派，却并未完全独立”的特征。现代很多中国油画创作者在油画创作当中都开始使用写实手法，通过这种手法能够借助客观事物来表达主观情感。但这种手法的应用与中国古典美侧重情景的审美意象表现性不同，创作者可以通过单一客观事物来进行表达，如在油画创作中绘制人像，借助人像的面部表情等来直观传达情感，这就是典型的西方油画创作方式，他们的审美意象表现性相对直接，具有较强的视觉、情感冲击力，与中国古典美中借助情景来婉转表现审美意象的方式存在差异。

（二）现状发展

根据以上现状分析可知，中国古典美与西方油画的相互融合并不是百利而无一害的，如果不能良好地把控融合过程，就会造成一定的负面影响。其实，我国油画艺术领域工作者很早就关注到了这一问题，并对此提出了发展见解。如，我国很多油画创作者认为，当前中国油画的发展应当以独立为方向，在创作过程中不能盲目跟从西方油画创作理念与西方表现主义意识形态，在油画表现性上要尽可能地靠近中国古典美。创作者在吸收西方油画理念、理论的同时，一定要学会将西方油画创作方式转化为独特的中国油画创作方式，并聚焦中国古典美，重点对其中的意、象进行追求，在油画中构筑中国特有情感、意识、思想，这样才能让中国现代油画起来独立。

三、现代油画表现性的审美意象体现与表达

（一）审美意象体现

从中国油画表现性意象、文化两个维度上对现代油画表现性的审美意象体现进行分析，具体内容如下。

1.中国油画表现性意象体现

发展建议的提出，使得中国油画的表现性审美意象发生了一些变化，创作者们开始更加关注中国古典美，在创作中更注重对意、象的追求。由此，中国油画在古典美意象思维下出现了“新气象”。如，在描述中国现代发展现状的油画创作当中，人们不再单纯使用单一客观主体进行创作，而是以象为载体，充分使用多种现代中国社会人文元素来构筑情景，并借助情景去传达意，即作者面对中国逐渐繁荣富强景象而产生的自豪感，经过创作者对情景的构筑传达给观看者，这既为中国油画的意与象结合，也是中国油画的表现性审美意象体现。对此，中国油画表现性审美意象体现主要具备三大特征：一是油画创作中的元素应当贴合中国人民审美；二是具有传达主观情感，且对观者情感意识造成相同影响的功能；三是油画当意境深远、形象贴切，引人深思。

2.中国油画表现性文化体现

艺术创作一般离不开文化，只有在文化基础上才能让人对艺术作品产生共鸣，这也是艺术作品的价值体现，在中国油画创作中也是如此。我国作为文明古国，长期的历史沉淀使得我国油画创作有着雄厚的文化支撑，现代油画创作者也不断对我国悠久的历史进行挖掘，将历史文化融入自身创作当中。由此，出现了很多形式多样、内容新颖的中国油画作品。例如，很多中国油画创作者会对我国各少数民族文化进行创作，而不同少数民族文化存在差异，如彝族、壮族、苗族等都有自己独特的舞蹈，且不同舞蹈在形式、功能等多个方面也存在差异。因此，将各类少数民族舞蹈形式融入油画创作中，充分利用舞蹈活动中的客观事物来构造情景，就能够创作出多样的具有“中国味”的油画作品，有利于中国现代油画的进一步发展。

（二）审美意象表达

从中国古典美、古典哲学思想两个维度对现代中国油画表现性审美意象表达进行分析，具体内容如下：

1.中国古典美下的现代中国油画表现性审美意象表达

“天人合一”代表了中国古典美向往自然的意愿，在古人想象中，如果人能够与大自然合为一体，对大自然进行深刻感悟，即可从中体会到自然的美。而自然的美感往往具备虚与实两种体现，其中虚就代表了意象中的“意”，指人对大自然的感悟；实则代表意象中的“象”，指人身处自然环境中所看见的事物。因此，审美意象上的“天人合一”就是根据所看见的事物进行畅想，形成意识景象，以此为美，这便是中国古典美下的现代中国油画表现性审美意象表达。

2.中国古典哲学思想下的现代中国油画表现性审美意象表达

中国古典哲学思想体系较多，如儒家、道家、佛家思想等，但这些思想的出发点都是相同的，即真善美。真善美所代表的就是真实事物所反映出来的“善意”信息，能够让人从中体会到美。如某人真情实感地帮助一个受难的人，则此人对受难人是抱有善意的，同时从行为上能够向周边发散善意，那么此人在旁人眼中就是“美丽”的。这种理解在我国现代人的观念中也是一样，说明中国古典哲学思想对国人影响深刻，而这种影响自然就会渗透到现代中国油画的表现性审美意象表达中。同样以某人真情实感地帮助一个受难的人为例，油画创作者在创作中将当事人双方、旁观者、周边环境作为客观事物来构筑情景，借助情景可以让观看者了解当事者双方在情景中的定义，通过旁观者的表情可以透露情况，利用周边环境能够反映社会人文，这样就能表达真善美，表达中国古典哲学思想的根源。

四、结语

综上，本文对现代油画表现性中的审美意象进行了研究，从我国古典美对油画审美意象的影响、现代油画表现性及审美意象现状、现代油画表现性的审美意象体现与表达三个层面上阐述了相关内容。通过分析可知，油画作为外来艺术类型，虽然得到了中国艺术领域人士的喜爱，但站在中国油画角度上，其与中国古典美的相互融合并不是百利无一害的。因此，在表达性审美意象方式上，我国现代油画表现性审美意象有了新的变化，逐渐脱离西方油画艺术体系，可起到体现中国古典美审美意象和文化、表达中国古典美概念和古典哲学文化思想的作用。