论眼睛在表演创作中的作用

门庆宝，滕 欢

（吉林艺术学院 吉林 长春 130000）

“不断讲着空话的舌头，机械地活动着的手脚，是不可能来替代敏慧的、赋予表演以生命的眼睛的”。由此可见，眼睛作为表演创作中的重要工具，具有不可替代的重要作用。但是现在很多演员在创作中往往更重视台词和肢体语言的表达，而忽略了眼睛在创作中的重要作用，因此影响了创作的质量和效果。很多人认为戏剧和影视剧表演对于演员眼睛的表现更多是基于演员在舞台上、镜头前的临场感受。可以说，每一次演出都是演员的一场“即兴”表演，每场表演都是对角色的重新阐释，观众每一场看见的都是一个全新的角色。每一次演出，人物眼睛里传递的内容都会有或多或少的变化。正因为眼睛在表达中的这种不确定性，才更加体现出其参与表演创作的无穷魅力，才更加有必要对其在表演创作中的作用进行深入的分析和研究。

一、集中注意力，减轻演员紧张感

眼睛的重要作用之一就在于帮助演员集中注意力，缓解演员在表演前和表演过程中的紧张感。不论是在舞台上还是在镜头前，演员一定是在众目睽睽之下展开创作的，极容易产生精神和身体上的紧张，导致表演僵硬。斯坦尼关于演员创作的论述，第一阶段就是明确“注意和对象”，“演员……打量……所有的人，判别周围情况和选择对象”，也就是说演员在表演创作的过程中，首先要克服影响演员进入人物状态的现场难题，这不外乎视觉和听觉两个方面，其中听觉上的影响往往能在现场导演和相关工作人员的帮助下得到有效控制，但是视觉上的影响往往需要演员自身进行调整，这时演员的眼睛看什么、怎么看，就成为其能否迅速进入角色的关键。好的演员会集中所有的注意力，以角色的眼光来看待场上所有的人和事，包括场上的布景和道具，由此就可以快速地使自己的眼睛里出现角色的神情，从而快速完成演员与角色的切换，在下意识的状态中完成从演员向角色的过渡。通过用眼睛“注意”这一方式，确定自己即将表现的内容和交谈的对象。

“（停一下，看看四面）两礼拜没下来，这屋子改了样子了……”

按照剧本的提示，刚下楼的繁漪一直在用眼睛看周公馆的陈设，眼睛里充满着审视，最终确定自己并没有看错，周公馆的确有陈设上的变化。

“（看看右面的衣柜）这是他顶喜欢的衣柜，又拿来了……”

这就说明繁漪观察得非常仔细，这衣柜一定是被周朴园拿来拿去，或者住在哪就带到哪。

因此，与其说不知道自己该怎么进入角色状态，倒不如说是不会有效运用自身的创作工具，以致许多的杂念在心里纠结着，导致情绪紧张，甚至紧张到注意力不能集中。以角色的视角真实地观察情境，把自己的眼睛放在情境中该“注意”的地方，就能够有效地排除杂念，缓解肢体和精神上的紧张。“演员的眼睛，如果能观看和看见，就会吸引住观众的注意”，演员的眼睛关注在正确的对象上，就能够吸引观众的注意，使观众的视线落在与演员相同的注意对象上，否则，观众的注意力也会因演员注意对象或注意态度的错误而离开舞台上演员的表演。

二、传递信息与表达情感

表演中常存在没有台词而演员的表演需要延续不断的情况，此时演员的眼睛就成为连接自己内心与其他演员以及周围环境的最重要的表演创作工具。演员要用眼睛来传递信息和人物情感，且这种无声的交流会十分吸引观众的注意力，有时甚至比有声的语言表达更有力量。

（一）信息传递的内容往往因角色所处的状态不同而不同，大体上可以分为三类信息

1.空间信息。当一个角色从场下上场时，尤其是第一次进入这样一个空间中时，对所处空间要有明确的感受，并通过眼睛传递给观众。否则，观众会因为角色眼睛对空间信息的错误传递而影响接下来的判断。比如进入一个宽敞的空间和进入一个逼仄的空间，演员的眼睛对于空间距离的对焦是不同的，尽管观众无法准确判断，但还是能够通过演员眼睛的表演来感受到大体的状况。

回应型法则不同，其放松了对法律文本本身服从的要求，即作为一种裁判规范，不再是对法律纯粹形式逻辑的推理和运用，而是更加强调文本之外的公正或正义价值以及处罚的实质合理性依据，并在“发现法律”和“适用法律”中对此充分回应。当公众一致质疑具体结论的合理性时，势必在发现和适用法律中的某一环节出现了问题，“由于公众认知代表的是一般人的正义感与价值判断，而对特定法条的理解与适用势必需要尊重这样的正义感与价值判断”[13]，这正是回应型法的思维方式。

2.个人情感状态。无论是角色刚刚出场还是与对手经过一番交流之后，从观众的角度来看，判断人物的情感状态，尤其是在无声状态下的情感状态，主要还是借助观察角色的眼睛。所以眼睛作为“心灵的窗户”，无时无刻不在传达角色的个人情感状态。

3.人物性格。生活中我们与陌生人交流时，首先要看的就是对方的眼睛，通过眼睛里传递的信息再加上对方的肢体语言来判断对方的人物性格。在戏剧和影视剧作品中也一样，我们要想传递给对手和观众人物的性格，依然离不开眼睛。炯炯有神、横眉冷对、低眉顺眼、愁眉苦脸等与眼睛相关的成语不胜枚举，这就充分说明了眼睛在传递人物性格方面具有举足轻重的作用。

（二）情感表达分为主体情感表达和客体情感表达两部分

1.主体情感表达是指角色的情感通过角色本身传递给对手和观众，演员在创作过程中，通过外化的创作工具将角色情感准确传递给对手和观众是一项重要的工作，而眼睛在这个过程中是不二的选择。往往在肢体和口头语言没有表达出来之前，眼睛就已经将角色的情感外显出来了。

2.客体情感表达是指演员在与对手交流的过程中或在规定情境的影响下，产生的对人或物的情感表达。此种情感往往是对于对手的同情和理解的体现，表达的主要工具依然是眼睛。同时，当角色处于一些特殊环境时，也会产生不同的情感，比如从未见过大海的人面对辽阔的大海时，就会因环境影响而产生特殊的情感。

话剧《雷雨》中周朴园与繁漪的对话集中体现了眼睛参与创作的重要作用。周朴园逼迫繁漪喝药，繁漪用眼睛“不经意地打量”周朴园，“你简直叫我想笑，（轻蔑地笑）你忘了你自己是怎么样一个人啦”。“不经意地”和“轻蔑地”体现出繁漪对周朴园的不屑，以及极其厌恶和漠视。这里繁漪在用眼睛向周朴园传递一种“我看不起你”的态度，以及向观众传递一种“周朴园并不是你们大家所熟悉的那个社会上的好人物”的信息。潜台词和内心情感会从演员的眼睛里流露出来，观众也能从眼睛里看到，从而思考角色此时的所思所想。之所以观众对某个角色见之不忘，很大程度上就是源于角色的眼睛表达了比台词更为深刻的内容，演员利用眼睛，赋予了角色全部的精神内涵。

“眼睛是心灵的镜子，空虚的眼睛就是空虚心灵的镜子”，一旦演员的内心没有足够的情感、没有切实存在的信息，他的眼睛便会空洞无神。为了掩藏自己内心的空虚，就只能采用“匠艺”的手段——表面地看、形式地看、用没有聚焦的眼睛呆呆地看，那么这个演员的表演肯定是失败的。优秀的演员会懂得自己眼睛的价值，利用目光的变化来表达角色内心中隐藏的一切，通常这样的表演最能吸引观众的注意力。

三、促进演员间的有机交流

眼睛是演员进行交流的核心工具，是最能够激起人物内心情感的表达形式。演员交流的第一阶段就是用眼睛进行观察并判断周围的情况，以及用眼睛选择交流对象，借助一些动作或语言引起对手的注意，并让对手的眼睛注视到自己。在眼睛完成第一阶段的工作后，再用形体或台词与对手完成第二阶段的交流。声音和话语直接表达角色的思想，而眼睛能够补充言语没有表达出来的潜台词，因此演员的眼睛、视线“在舞台上能够反映出他心灵里丰富而深刻的内容”。“还有要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西”，也就是要把自己的内心视象传达给交流对象，这一交流的过程斯坦尼称其为“放光和受光”。演员通过想象的力量把内心视象转化为眼见的画面，从而传达给对手，与其说台词是说给对手耳朵听的，不如说是将台词的内心视象“画”给对手的眼睛看。内在情感和愿望通过眼睛在“放光”，“这种光通过眼睛或身体传达出来……流到别人那里”，演员通过对手的眼睛感受他的情感和感觉，这就构成了演员间交流所需要的内在联系。

还是用《雷雨》来举例，当周萍和四凤知道彼此是亲兄妹这一事实时，曹禺把二人的内在和外在反应描写得非常传神，用了“相视怪笑”这样一个词。两个人看着彼此，心里都有无法言说的痛苦，觉得这世间的命运不受自己掌握，乱伦的关系让自己觉得痛苦又好笑。这一情节就是通过两个演员的眼睛来互相表达情感的，用眼睛的视觉变化完成内在情感的交流。

有的演员过于依赖台词，以至于“将表演艺术降低为语言的一种记忆力的‘艺术’”，讲空话、机械地做动作，这是典型的不会有效地利用眼睛这一重要的创作工具的结果。斯坦尼之所以说“思想能看得见”，其实就是要求演员充分发挥眼睛在创作中所起的作用，只要演员在表演创作中能够通过角色的视角来思考，就一定能够使所思所想从眼睛里映射出来。

四、结语

综上所述，眼睛是演员表演创作的重要表现工具，无论是体验派还是表现派对此都确定不疑。而如何充分利用好这一创作工具是每位演员需要终其一生不断摸索和探究的重要问题。本文仅从集中注意力、传递信息、促进交流三个大的方面出发初步探索了眼睛在表演创作中的作用，其他方面的作用还有待进一步挖掘。

注释：

①（苏）玛·阿·弗烈齐阿诺娃，《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，2018年8月版，356页。

②林洪桐，《表演艺术教程》，2005年9月版，第56页。

③（苏）玛·阿·弗烈齐阿诺娃，《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，2018年8月版，356页。

④（俄）斯坦尼斯拉夫斯基，《演员的自我修养》，2018年8月版，356页。

⑤（苏）玛·阿·弗烈齐阿诺娃，《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，2018年8月版，121页。

⑥林洪桐，《表演创作中的视觉魅力》，《戏剧艺术》，2009年第三期。

⑦（苏）玛·阿·弗烈齐阿诺娃，《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，2018年8月版，71页。