论古筝音乐中的中国古典文学

（闽江师范高等专科学校 福建 福州 350108）

古筝音乐作为中国传统音乐的重要音乐类型，极富古典乐曲风格，同时古筝深受古代文人雅士的喜爱，在古典文学中有不少关于古筝的记载。古筝音乐历史悠久，可供参考的古典文学作品也十分多，可以是讲解古筝音乐的文章，也可以是记录古筝音乐的诗词，同时也可以是组成古筝音乐的唱词。对于古筝音乐来说，中国古典文学既是其记录的形式，也可以成为其组成部分。不同时期的古筝音乐以及不同地域的古筝音乐对中国古典文学的影响有所不同，本文将对此进行具体分析。

一、中国古典文学对于古筝音乐的意义

（一）中国古典文学是中国古筝音乐的记录者

古筝是以音响效果命名的乐器，因为历史悠久，又被称为“古筝”。古筝的由来有不同的古典文学予以记录。日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载，传说古筝的由来是因为秦国有一对姐妹都很喜欢弹奏瑟，为了弹奏心爱的瑟，两个姐妹开始争抢，结果把完整的瑟变成了两半，一人演奏13 弦的瑟，一人演奏12 弦的瑟，在演奏的时候被秦始皇听到，因为乐器十分新奇，有着不同于瑟的动听的声音，因此，将这个新乐器被命名为筝。

又有文学作品记录，其实筝的声音是因为其音效而命名的。汉代刘熙的《释名》中说：“筝，施弦高急，筝筝然也。”由此，可以得出乐器命名为筝是因为其可以发出“筝筝”的音效，这有可能是筝名字的真正由来。。

在西汉《汉书·盐铁论》中记载到：“民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”可见在汉代，筝就十分受欢迎，是人民喜爱的传统乐器。当然筝的流传在不同的地区以及不同的地域文化中会形成不同的发展，同时在曲调、演奏以及情感表达上，筝都受到了古典文学的影响，同时也影响了古代文人的文学创作。

（二）中国古典文学是中国古筝音乐的重要组成部分

除了古筝的名称和演奏形式在文学作品中有所记载以外，许多的音乐作品是由文学作品改编成的。例如，《秦桑曲》、《梁山伯与祝英台》、《梅花三弄》等曲目都是由文学作品中的故事和民间传说改编而成的。再者，许多古筝曲都是由诗歌发展而来的，例如《春江花月夜》、《归去来兮》、《渔舟唱晚》等经典古筝曲目都由著名诗词人的诗歌改编而成。还有不少古筝音乐作品是由民间流传的故事改编而成，例如《孔雀东南飞》等。古筝音乐和中国古典文学有着紧密的联系，无论是中国古典文学对于古筝音乐的影响，还是古筝音乐对于中国古典文学的影响都是极大的。

二、不同地域的古筝音乐与古典文学相互影响

不同地域的古筝音乐，有着不同的流传程度以及演奏方式，甚至连音乐名称都大不相同，同时也影响着不同地域的古典文学，如相对豪放的北方古筝演奏方式会影响相对豪放的诗词文化，两者皆受地域文化的影响，同时两者也相互影响、相互吸收。

（一）山东筝曲

山东筝曲主要发展于鲁西南地区和鲁西地区，山东筝曲主要吸收了当地的民间音乐，如“山东琴曲”以及“山东琴书”等。山东筝曲吸收了许多流行唱腔，其唱词就是后期一些文学作品的前身。山东筝曲主要表达的是抒情的旋律，旋律起伏进行，节奏多采用单一节奏贯穿全曲的形式，规整对称。因此在传统的筝曲《高山流水》的演奏中，出现了对仗工整的乐句，对后世文学作品产生了一定的影响。

（二）河南筝曲

河南筝曲是以河南南阳地区作为中心地带，向周围扩散形成的古筝演奏流派。河南为中原地区，河南筝又被称为“中州古调”。河南筝曲与河南大调曲子、河南曲剧有着密切关系。在当时的民间音乐中，筝是一种伴奏的乐器，伴随着独特的河南唱腔，唱词曲调豪放又婉转，唱词或是简短，说词或是富含形象。在文人写词时会根据筝曲音乐的独特唱腔进行文学创作，因此两者是相互影响的。

（三）客家筝曲

客家筝曲是广东客家语系地区流传的民间音乐之一，所创作的音乐是相对轻快的，符合客家人喜爱歌舞的特性。同时，客家语言语调升降变化较多，极具风格特点。客家筝曲还采用一种“反弦”风格，改变原有的强弱关系，形成新的乐句，这和客家语的独特语气有一定的关系。因此，客家筝曲中的文字创作需要符合客家语言习惯，拥有相对独特的强弱关系，这使得文学作品中出现许多的短词或是对仗不工整的词句，打破原有的语调，形成新的不规律的作品。

（四）潮州筝曲

潮州筝主要是流传于广东地区，以潮州为中心，在周围地区也广受欢迎。与客家筝曲不同，潮州筝曲是从北方传来的，有着前者筝曲特点的同时，传承了悠久的历史，同时自成体系的演奏手法独具地方特色，成为南方筝乐的一大代表流派。潮州筝曲旋律优美流畅，形式古雅工整，擅长含蓄内敛的艺术表现手法，同时以独奏为主，也可以结合其他的乐器。由于潮州筝曲的独特风格，可以结合文学作品进行演奏，成为当时文人雅士喜爱的自弹自唱的演奏形式，即“筝歌”。潮州筝曲不仅曲调工整，而且记谱也十分工整，不仅拥有许多著名的独奏曲，还有不少自弹自唱的曲目，都为文人雅士所喜爱。其中，不少作品都是由文人表达故事情节和抒发情绪的文学作品而改编的。因此，潮州筝曲不仅是文人雅士喜爱的自弹自唱的器乐，还成为了经典文学作品改编的乐曲形式，两者相互影响、相互促进。

（五）武林筝曲

武林筝曲并非指向武林的筝曲形式，而是指浙江杭州的筝曲流派，因此也被称为浙江筝曲。武林筝曲的历史较为悠久，深受唐代诗人白居易的喜爱，白居易在杭州任职时就常常寄情于歌舞以抒发情感，有一位技艺高超的筝人常伴其身边，为他弹筝歌唱，偶尔白居易还会自弹一曲，陶醉在演奏中。唐代是古代经济高度繁荣的时期，不少诗人都会寄托情感于歌舞之中，这不仅是对歌舞的欣赏，还是一种抒发情感的方式。这个时候的筝曲已然成为文人雅士喜爱的音乐形式。白居易在诗词中曾写到“缓歌慢舞凝丝竹”的语句，描写了筝曲等音乐带给君王的感受以及自己所感受到的音乐的美妙。

（六）具体乐曲分析

1.《临安遗恨》

《临安遗恨》讲述的是岳飞的故事，是由中阮演奏家林吉良创作的中阮曲目，而后又改编为古筝协奏曲。筝曲整曲表现的故事情节是岳飞行刑之前的情形。乐曲采用变奏曲的形式，用具体乐段描写了岳飞不同的心情：对于国家兴亡的忧愁，对于故乡的思念，对于奸猾小人陷害的愤懑以及无法报效祖国带来的愁苦之心。筝曲完全按照岳飞的作品《满江红》的描写情形来编排，深刻体现了历史人物的心情，生动形象地展现了岳飞的形象特点，展现了文学作品中表达的情感。

2.《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》描写了渔人在夕阳下、湖光山色优美的时刻满载丰收的喜悦、划桨归舟的欢快情景，表现了作者对祖国魅力山河的赞美和热爱。这个曲目所参考的也许是山东筝曲的演奏技法，以及文人描绘的山河景象有感而发创作的乐曲，表达了对美好山河的热爱，同时也是对地方文化的传播。欣赏这首筝曲不仅是一种美的享受，还会给予文人以创作灵感。

3.《高山流水》

《高山流水》是代表性的筝曲之一。古琴曲《高山流水》描绘的是“流水遇知音”的故事，全曲演奏技法都是相对于缓慢，似流水的感觉。而筝曲《高山流水》是一首山东筝曲，有激扬的曲调和许多具有地方特色的滑音表达，描绘的是华丽、欢快的画面，别具一格。三段迅速加快，呈现流水迅速驶来的画面，形象感极强。筝曲《高山流水》是地方性的代表作品，和地方语言唱调有关，许多文人十分欣赏这样的激昂曲调，创作了不少相关的文学作品。

三、总结语

中国古典文学不仅是古筝音乐的重要组成部分，也是古筝音乐的重要记录者和承载者，两者是密不可分的。在古筝音乐中可以探寻到许多文学作品的痕迹，同时，不论在文人的生活中，还是创作的文学作品中都能找到古筝音乐的身影。两者是相互影响、相互促进的。带有文学意义的传统古筝音乐，不仅拥有传统音乐文化的传承意义，还是一个具备文学性的深刻的作品，给后代带来了深刻的影响。因此，我们要认识到古典文学作品对古筝音乐的影响和重要作用，推动两者的相互促进，形成良好的发展形态。