浅议话剧表演过程中演员情感的调动与运用

（哈尔滨师范大学 传媒学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

要想将情感更好地呈现给观众，需要演员自身对角色的情感有深刻的体验。在心理学上，情感表达是人们将自身对外界的反应表现出来的行为。那么在表演中，情感表达就是通过人们的感官和思维来对角色情感进行感知，也就是与角色形象的情感相互融合，得到跟角色一样的体验，通过对角色心理及其所处的环境的感受来做出最合适的表演，这样表演出来的角色形象才是生动的。如果缺少对角色的情感表达，那么形象的塑造自然也就会枯燥乏味，显得刻板生硬。能够很好地将情感表达出来也是演员专业素质的体现，能够与角色融为一体的表演，给观众留下的印象也更为深刻。

一、情感表达对于组织行动和人物关系的作用

就表演心理学而言，情感表达是对艺术情感的把控。而艺术情感并不只是对个人情感的体现，还包括对现实生活外在情感的展现。经过艺术加工后的情感会更加深刻，与人心中的自然情感是不同的，艺术情感是对人与人之间的情感进行的艺术化创作。这样表现出来的情感更深刻也更有感染力。优秀的作品往往都能够引起人们的情感共鸣。在作品中，通过艺术情感的深刻表达与观众产生共鸣，从而对观众进行情感上的感染，这才是一部作品的成功之处。此外，通过角色情感把握人物关系，同时带动情节的发展，这样能够给观众带来更好的体验。

在舞台表演的过程中，演员要想通过对角色的表演感染台下的观众，就要将观众和角色相互连接，也就是要引起观众的情感共鸣。那么就需要演员对情感有更加深刻的表达，要将生活中的真实情感通过艺术的手法进行加工进而展现出来，而这需要演员与角色之间的情感转化，将演员自己的情感融入到角色的情感之中，使角色在真实的情感变化中展现出来。情感表达对于演员塑造人物形象能够起到极大的作用，一部作品要想成功，需要演员对角色的情感有深层次的理解。在表演中，演员的创作是在对角色有充足的把握的前提下进行的。因为其创作的思路和方向都需要角色的情感来引导。有了丰富的角色体验后，演员才能在角色的情感基础上创造出完美的形象来提升表演效果。所以对于角色的情感把握是影响作品创作的重要因素。通过这种方法，观众能够更加深刻地感受到角色内心的情感，从而与角色产生共鸣。对于话剧表演，情感的表达一直是重要的表演形式，情感的展现直接决定了一部作品的好坏，情感对于话剧表演的重要性可以在许多作品中看出来。但是对于演员来说，掌控情感是一个挑战，如何能够引起观众的共鸣，使表演深入人心呢？这就需要演员自身对角色有充分的理解和情感把握。所以在话剧表演中，需要演员对角色有真正的认知，体会角色多层次的情感，再传达给观众，这样才能表演出好的话剧作品。

二、当前国内话剧演员情感运用过程中存在的主要问题

目前，关于话剧表演过程中演员情感的调动与运用的相关研究较少，大部分研究都是基于话剧表演的方式和内容。国内外学者将话剧表演的语言、动作等都做了详细的分析，但是对于话剧表演过程中演员情感的调动与运用的细致分析几乎没有。因此，本文从分析情感因素在话剧表演中的特殊作用入手，就话剧表演过程中情感运用的技巧及演员容易遇到的问题进行了详细论述。

（一）情感表现不丰富

在演员的生活中，需要不断地对生活中的情感进行积累，只有平时进行了大量的情感积累，在舞台上塑造角色时才能有充分的情感来源，这样的表演才更加流畅真实，才能够准确地表现角色的情感变化。而在当下话剧领域，演员们都过于年轻，没有足够的时间进行情感积累，这就使得他们在表演的过程中也无法自然地向观众展现情感。所以需要演员加强对自己生活中的情感的积累，充分地融入生活之中，从生活中提炼情感，这样在表演的过程中才能更自然地进行角色塑造。而有很多的演员对生活具有恐惧心理，害怕生活中的情感表达，面对生活显得格格不入，这对于演员的情感积累是不利的，为了能够使情感达到表演的要求，演员需要对这种心理进行克服，努力地去积累情感，这样才能呈现出真正打动人心的作品。

（二）塑造角色时很难准确地表达情感

许多演员在表演的时候，可以发现其会时常对台下的观众进行观察，这会破坏其对角色的代入感。因为在进行舞台表演的时候，演员不是真实世界中的自己，而是作品中的角色在真实世界里的再现，站在舞台上就是角色，在角色的世界里是没有观众的，只是属于自己的世界，所以不应该分散自己的精力去过多地关注观众的反应。但是这也不意味着演员完全不需要关注观众的反应，在创作角色的时候，对观众的反应也应该有所了解，因为观众的反应能使自己的创作更加完美。演员要做到有意识地观察观众的反应，却不是过度地对其进行关注，最终目的是将角色形象完美地呈现给观众。

三、提高话剧演员情感调动和运用能力的对策

创造角色是话剧表演的最高任务，是展示话剧魅力的最佳方式。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，在话剧表演中，演员要想取得很好的情感表达效果，除了在舞台上熟练地运用表达方式之外，还需要做很多准备工作，具体分析如下：

（一）坚持深入实践，深入生活

在表演中，最真实的情感往往都是在生活中体验到再进行艺术加工而得来的。艺术来源于生活又高于生活。演员需要不断地在生活中进行实践，对不同的事物进行感知和体验，在积累了丰富的情感后才能更灵活地对情感进行调动。同时，演员要向一些经验丰富的前辈虚心学习，他们经过岁月总结出来的经验，都是宝贵的财富，将其作为自身引路的明灯能够使自己走得更远。所以要积极地参与到生活中去，不断地感知生活，这样才能将自己的喜怒哀乐调动起来，给观众更好的观看体验，用真实的情感去感染观众的情绪。演员在表演时也要专注于角色的形象塑造，更加专注地进行演出，与角色真正地融为一体，这样才能呈现出更好的表演效果。更加贴近角色的演出，能够给观众更真实的体验感，也方便演员进入角色，这对于演员表演能力的提高有显著的作用。一些演员在表达角色情感的过程中可能会忘记一些动作，但是如果真的融入了角色，在剧情的基础上对动作稍加改动，其实是演员自身情感的真实表达，是演员融入角色的表现，是一种演员和角色合二为一的非常“入戏”的表演状态。这种状态代表着演员进入了忘我的地步，可以在情境中更加真实地表达自己的情感，在源源不断的创作灵感中将角色演绎得更加传神。这也是演员都在追求的表演状态，能够为观众带来更具感染力、更逼真的表演。

（二）做好表演前期准备工作

在舞台表演中，除了对演员的自身技巧和情感表达有要求以外，演员演出前的准备工作也要做得全面。演员在拿到剧本后要先对剧本进行研读和梳理，通过把握剧本对情节发展和角色人物设定产生初步的认知，再不断地对情感进行深入的感受和分析。在深入了解剧本之后，演员要与编剧和导演进行角色表演要求方面的沟通，要在符合表演的基本要求的前提下做好情感准备工作，时刻准备调动和运用情感。为获得更真实的角色体验和情感展现，需要演员对角色有足够的认知，在自己的主观认识的基础上，对人物特点进行把控，根据人物的特征进行有针对性的练习，丰富角色形象塑造。角色的性格特点对于演员来说是尤为重要的，因为这是演员的重点表演方向，是演员要重点刻画的部分。所以演员要对角色性格进行划分，找到演员自身与角色的相似之处，将相似之处再进行强化，不同之处则进行弱化，以此加深对角色的感受。如此一来，演员能够更好地站在角色的角度去思考和处理问题，对角色的情感把控也可以更加准确，逐渐地与角色融为一体，将角色最真实的一面展现出来。

四、总结

在本文中，主要就情感对于表演的重要性进行了研究分析。经过研究发现，情感对于表演尤为重要。演员如果不能对情感进行有效的把控，那么他的表演自然也不会成功。在现代，人们的精神需求日益提升，对于演员的要求也相应地提高了，普遍追求更加真实的表演。面对这些要求，演员应该展现出更真实的角色形象，立足于观众的要求，对自身进行不断的提升。表演艺术是一门需要演员不断进行完善和调整的艺术，以塑造出最完美的角色。所以演员要不断地增强自身的情感调动和运用能力，这样才能对观众进行感染，获得观众的共鸣，与观众建立情感联系。演员还需要不断感悟生活、融入生活，在不断的总结和艺术加工中提高自身的表演能力，创作完美的作品，为表演艺术的发展作出自己的一份贡献。