浅析中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

■段志飞/贵州省六盘水市第一中学

作为我国舞蹈艺术中的重要组成部分，中国古典舞在经过不断的整理和创造之后，形成了较为完善的风格体系，而舞蹈作为戏曲表演中的重要分支。在戏曲表演的过程中，不仅保留了相当丰富的传统舞蹈部分，而且也将古典舞蹈中一些传统戏曲元素融入其中。不仅丰富了戏曲的表演艺术性，而且也为两种舞蹈的融合发展奠定了一定的文化基础。

一、中国古典舞和戏曲舞蹈的相关概述

(一)中国古典舞

中国文化源远流长，博大精深，而舞蹈作为中国艺术文化中重要的组成部分，有大量且丰富的文字史料和历史文物，记载了历朝历代舞蹈的起源与发展过程、不同舞蹈的表演形式，以及其所涵盖的思想内容等。中国舞古典舞的起源可以追溯到中国在古代时期较为盛行的宫廷舞蹈以及民间自创舞蹈等。然后在创编舞蹈的过程中又融入了一定的武打和武术元素。甚至将中国古代戏曲中的造型和动作也融入到了舞蹈艺术表演当中，使其在不断的发展和传承中发扬光大。如今，中国古典舞也受到了人们的喜爱和传承。而作为中国舞蹈艺术中的一大重要分支，中国古典舞并不是指所有中国古代的舞蹈，而是在继承和发扬中国古代民族气质以及文化精神的基础上，再经过几代舞蹈艺术家和相关专业者的整理和创造，以及锻炼加工的同时。传承并不断发展下来的，具有古典范式意义的，以及具有中国古典风格的舞蹈内容和形式。

(二)中国戏曲舞蹈

戏曲舞蹈是戏曲在表演过程中的重要载体和形式。通常情况下，戏曲也被称为戏曲，它集中了表演、杂技、武术、舞蹈、音乐以及文学等艺术形式的精华，不仅是我国劳动人民思想情感的重要体现，同时也是人类精神文化的半真实存在形式，其中不仅保留了中华民族优质的历史文化象征，同时也承载了几代人关于戏曲、关于艺术文化的技艺精华。在戏曲表演中，戏曲舞蹈演员通过利用技法、身法和道具等表演形式，能够使自己所塑造的艺术形象更加生动活泼，同时也能让整个戏曲所传达出的精神更加的深入人心。而且戏曲舞蹈经常善于抒情，通过对人物内心情感和性格的塑造，以舞蹈的形式将戏曲的逻辑以及精神文化内核向受众传达出来，从而用舞蹈的魅力。来更有效地凸显人物的性格以及生命的意义。由此可见，戏曲和舞蹈之间是密不可分的关系。

二、中国古典舞与戏曲舞蹈之间的联系性

(一)身段和技法的联系

严格意义上来讲，中国古典舞被称为是舞蹈和戏曲的融合，说它是舞蹈是因为它褪去了原本戏曲当中念白和唱词的桥段，说它是戏曲，它又保留了大量有关戏曲的原生态结构，由此可见，戏曲舞蹈中无论是身段、技法还是意识形态，都对中国舞蹈的传承与发展产生了极大的影响。首先，从身段和技法的角度来讲，身段作为传统戏曲中的重要表演成分，不仅是中国古典舞的灵魂所在，同时也是考验一位舞蹈表演艺术家是否理解舞蹈艺术形式的基本元素。而且通常意义上来讲，戏曲的身段要求表演者每一个动作都要有具体的尺寸。在演法传神上、手势步法上以及动作造型上，都需要有独具特色的韵律和身法。而且中国古典舞中的身段是戏曲舞蹈在原有基础上进行加工和升华的艺术内容形式。能够使表演者的舞蹈姿态更加的优美，使舞蹈的技巧更加的纯熟，并且保证能够在艺术上达到完整性和统一性。

其次，从技法的角度来讲，它也是中国古典舞的重要分支，尤其是在特定的舞蹈情境当中，一些高难度的技巧和技术相比于一般的动作来讲，更加能够突出舞蹈的氛围，进而使得人物的性格更加鲜明，使整个舞蹈所传达的情感更加的浓厚。这些都是一般舞蹈在审美上无法达到的高度，因此中国古典舞在技法的要求上相对来说更高一些。

(二)服饰和道具的表达

中国古典舞的一个重要特征就是要以道具和服饰作为辅助来突出舞蹈中的刚柔并济以及主人公的性格，从而达到让受众感受舞蹈情境的目的。其中，剑具有防御和攻击的功能，能够在舞剑的过程中展现舞蹈者独有的节奏感和灵活性。要求编舞者在编舞的过程中按照键的精华，并结合舞蹈的需要、特点以及艺术规律，将舞剑的动作与舞蹈融合在一起，发挥它们刚柔并济的共性特征。除此之外，水袖作为中国舞蹈中重要的艺术表演手段，其丰富的表现力以及所营造出的不同的丰富的意境，也为更好地传达人物性格以及舞蹈情境提供了非常有效的铺垫。

三、中国古典舞与戏曲舞蹈之间的差异性

(一)叙事和抒情的差异

人们通常认为，中国古典舞包含戏曲舞蹈，也就是说，戏曲舞蹈是中国古典舞的重要分支，或者是说中国古典舞作为戏曲舞蹈所衍生出来的一种新的表演形式，两者无论是在内涵还是艺术特性以及审美价值方面都存在很大的相同点。但是从现实审美意义的角度来讲，戏曲舞蹈和中国古典舞之间并不能完全划上等号。因为戏曲中所融入的舞蹈更具有戏曲化。要求表演者将生活的动态，用舞蹈化的场景，或者是用特定的肢体语言来展现出来，其内容也大多与场景叙事为主，更重要的是表达一种故事性，而不是为了抒情。而中国舞古典舞作为舞蹈艺术中的重要分支，它是在借鉴戏曲舞蹈基础上，更多的是为了能够突出表演者所塑造人物的性格以及整个故事情节所抒发的情感。也就是说中国古典舞更注重故事的抒情。但是这也并不是绝对的，因为在戏曲当中也有部分故事情节以抒情为主，这就要求表演者要着重增加肢体的流畅度，以达到抒情的功能。而古典舞当中也具有少数的叙事题材，因此两种艺术形式还是需要根据客观的要求来阐释抒情性和叙事性的差异。

(二)比拟和虚拟的差异

通常情况下，在一些较为传统的戏曲舞蹈中，很多表演者运用了大量的叙事化的动作来表达主人公的一些行为和思想，很多动作都是从生活化的情景中衍生出来的，官方称之为比拟，例如很多写字、看书、吃饭、穿衣等动作，虽然都经过了高超的艺术加工。但是还是能够从中看到生活场景的影子，因此可以提升受众的艺术联想性。但是中国古典舞的特点是以虚拟动作作为基础来进行艺术加工和肢体动作衍生的。因此，无论是日常生活中的动作，还是说表演者的面部表情，各种情感和生活行为的表达方式，都具有很强的虚拟性和艺术性，也就无法按照真实生活的特点来对中国古典舞进行艺术剖析，其中更是不乏一些抽象化的内容，很难被受众所理解。由此可见，虚拟化是中国古典舞一种特有的表达形式，与传统戏曲舞蹈中的生活化特点具有很大的差异性。

四、结语

作为中国舞蹈艺术中的重要分支，中国古典舞与戏曲舞蹈之间本身存在很大的联动性，因为古典舞就是从传统戏曲舞蹈中衍生出来的，具有很强的思想表达欲望。而随着时代的发展以及对这两种舞蹈艺术加工手法的不同，中国古典舞更加注重对情感的抒发和表现，而戏曲舞蹈则注重对于生活化场景的再现与描述，与受众之间的情感联络较少。但是无论中国古典舞蹈和戏曲舞蹈如何衍生和发展，其都是中国舞蹈艺术瑰宝中的重要组成部分，为中国优秀传统文化的发扬和继承提供了重要的载体和内容。