浅析当前中国古典舞创作的困境及对策

施 伟

（四川省歌舞剧院有限责任公司,四川成都 610000）

一、中国古典舞的创作观念

中国古典舞经过历史的沉淀，包含着传统文化、风格特点及表演方式等，但古典舞属于新兴的艺术表达方式，是支撑我国舞蹈行业不断发展的基础和底气。中国古典舞被许多专业工作者进行提炼、整理、加工、创造并在长时间的实践中被检验最后流传下来的舞蹈，具有鲜明的古典风格特色和一定典范意义。中国古典舞有着强烈的民族风韵和规范的动作技巧，具有可观性、科学性和规范性。中国古典舞会随着社会的发展和人们的审美变化而变化，古典舞从来都不是一成不变的。

中国古典舞在传承传统艺术的基础之上挖掘发展潜力，开创发展空间。进行艺术品创作主要依靠创作者的思路和灵感，艺术本身不应该被定义价值，也不应该被烦琐的规矩所束缚住。进行古典舞的创作能够在过程中寻找自我价值。

古典舞的舞蹈框架与其他舞种都不相同，对古典舞进行创作时没有统一的标准，古典舞有着独具特色的创作理念。舞蹈本身就是在特定的基础与社会条件下创造出的人体行为艺术，自然而然带着独特的个性。将舞蹈与其他行为艺术相比较才能更明确地感受到舞蹈这一定义，对形成创造理念进行更深层次的探讨研究，适应当代的社会环境让不同种类的舞蹈共同发展。舞蹈大致可以划分为创作舞蹈与准自然舞蹈两种类型。创作舞蹈具有更强的专业性，有着更高的技术要求与娱乐效果。准自然舞蹈则是在一定的区域之内运用自然传播的途径展示舞蹈。准自然舞蹈能更加准确展现出舞蹈中的语言系统和存在的民族特色，有着较为固定的基础的同时也保存了更加原始的基础形态。古典舞的创作需要融入创作者的思想和感悟，具有鲜明的个性和特色。

古典舞的创作注重解读，在舞蹈体系之中中国古典舞没有完善的可以作为参考标准的知识水平与经验，中国古典舞没有办法得到历史上的肯定。但在另一方面中国古典舞继承并展示了古代形象，因此中国古典舞既复古又需要重建。中国古典舞包含着包容性与同化性两种舞蹈方式，通过舞蹈作品能够展现出创作者的主观情感。受到现代舞的影响，古典舞并不受人追捧，中国古典舞依据传统的优秀的价值理念为基础，有着自己的意识、特点和语言表达。

欣赏优秀的中国古典舞作品能够在其中看到中国优秀传统文化的影子，好的古典舞作品能够体现出中华民族的文化精髓。中国古典舞作为一种中国传统艺术形式，能够展现出有魅力的精神和思想观念。中国古典舞的产生与传统哲学体系具有一定关系。观念和思想是传统道德观念和审美观的发展延伸，在古代哲学研究内容中存在已久。中国古典舞形成和发展所借鉴的戏曲、武术等都与五行等中国传统思想拥有一定程度上的联系。中国古典舞无论是创作理念还是表演的形式形态都能呈现出一些哲学思想的特征。

二、中国古典舞创作的困境

先前西方舞蹈的理念和技巧传入我国并得到广泛传播，对我国本土舞蹈文化的发展产生影响。近年来韩舞等流行舞蹈受到许多人的喜爱，古典舞受到较大的文化冲击。我国古典舞的艺术水平在不断提升，编创工作者在不断进行表面形式的改进，因为外来舞蹈文化的冲击，古典舞创作还是遇到了瓶颈期。现代信息技术的发展为人与人之间的交流带来了极大便利，观众足不出户可以欣赏到世界各地的特色舞蹈，反而降低了本土舞蹈的吸引力。尤其为了迎合观众的审美，古典舞的创作者在创作过程中也会受到外来舞蹈的影响，这种现象不利于中国古典舞的发展与创作。

我国一直同其他国家进行艺术文化间的密切交流，许多古典舞创作者致力于将外来舞蹈艺术中的闪光点同古典舞进行糅合，进行古典舞创新。我国的古典舞正处于发展时期，许多人的艺术审美标准逐渐受到外来舞蹈文化的影响而发生了转变，这种现象会对我国古典舞的创作产生消极影响。

中国古典舞的创作与发展都缺少规划性，专业的优秀的古典舞教师往往因为注重锻炼先辈的技艺而缺少对古典舞的创作研究，时间精力没有合理分配。古典舞的学习需要装备和设施，如场地、乐器和服装等，这些学习古典舞的要求会在一定程度上限制古典舞的发展。统一的有效的规划可以提升做事的效率，中国古典舞因为在发展中受到很多的局限，很难进行统一的规划。

中国古典舞因为发展历史的原因没有一个能够作为参考标准的完整体系，现代的中国古典舞作品无论有多优秀得到多少夸赞的评价都无法在历史性上面得到肯定，中国古典舞重视个性解读，在舞蹈中展现出古代形象是很多人对于中国古典舞的印象，中国古典舞所展现的古代形象是创作者根据自己的了解所编排的。统一的规划可以提升做事的效率，缺少规划性在一定程度上阻碍了中国古典舞的创作与发展。

三、应对中国古典舞创作困境的对策

古典舞想要摆脱创作困境，不仅要做好舞蹈文化的传承，还要与时俱进积极创新。古典舞中蕴含着我国的民族精神与民族文化，需要顺应时代潮流才能发展得更好。古典舞的创作可以加入现代思维，增加一些现代舞元素，让观众能够得到新的体验和感受[8]。在时代迅猛发展的今天，我国人民群众很难不受到西方文化冲击的影响，艺术创作者和文化工作者进行艺术文化创作时需要注重多元化，让更多人能看到中国本土的优秀作品，让更多人不要忽视中国本土的优秀文化。古典舞创作时注重多元化，有利于推动古典舞的可持续发展。

我国当代舞与传统民间舞蹈有过结合创新且取得了相当不错的成果，这些优秀的舞蹈作品既符合大众审美，有能在一定程度上体现民族特色，从设计思维到舞蹈编创都实现了多元化创新。古典舞有着自己独有的风格和文化特征，已经具备了较为成熟的艺术语言。舞蹈家在进行古典舞的创作时应当注重传统舞蹈文化元素的应用，做好传统文化的延续与发展工作。面对外来舞蹈文化的冲击，古典舞需要正视自己摆正自身的位置，传统文化中含有大量的优秀文化需要继承不代表落后和糟粕，外来文化也未必是先进文化，古典舞创作这要适当借鉴国外舞蹈的优点长处，对我国古典舞的延续性发展产生积极影响。

古典舞需要不断发展，但并不代表我国古典舞比别的舞种差，不要因为西方文化的影响而忽略了本土文化的优秀。外来舞蹈有着优秀之处，尤其是年轻人中有非常多喜欢外来舞蹈，但大众不能对外来舞蹈盲目崇拜。想要更好地进行古典舞创作，需要增强创作者与大众的文化自信，每一舞种都有自己的优势不应随意进行比较，我国古典舞是有价值的，是值得人们喜爱的。古典舞创作者在保护古典舞文化生命力的前提下，需要吸收外来舞蹈的精华部分并结合民众的审美需求进行艺术创作。增强创作者的文化自信，增强观众的文化自信，不能抱着“外来的和尚会念经”这一心态。因为中国古典舞追求的刚柔并济的美感，更加注重舞蹈演员的身韵魅力和舞蹈作品的故事性，品鉴中国古典舞需要一定的艺术文化水平。中国古典舞本身并不追求所谓的舞台效果炸裂，或许有很多人没有耐心去欣赏，但这些并不妨碍中国古典舞的魅力所在。增强文化自信，提高中国古典舞创作者的自信有利于激发古典舞创作的积极性，且创作者的心情可以通过舞蹈作品反映出来，中国古典舞的舞蹈作品中也应该有着强烈的文化自信。

信息技术的发展使得人与人之间的沟通变得越来越便捷，交流方式也越来越多元化。我国古典舞发展受到限制的一大因素就在于同很多人有距离感，古典舞想要获得更好的创作与发展需要拉近自己与旁人的距离，不能处于曲高和寡的处境之中。古典舞想要获得发展，就要尽量使更多人了解古典舞，增加古典舞的影响范围。利用电视、广播等传播媒介增强古典舞的宣传力度，同时还要依靠微博此类新媒介平台，在网络平台宣传优秀的、有感染力和观赏价值的古典舞作品，这样才能为古典舞吸引来更多的观众。加大对中国古典舞的宣传力度才能让更多人去欣赏古典舞。信息技术推动各行业进行创新与发展，中国古典舞也要紧跟时代潮流，顺应时代的发展趋势。合理使用信息技术有利于向更多人展现古典舞的魅力，提升人们对于古典舞的关注度，有利于古典舞进行可持续发展。

四、总结

古典舞注重身法与韵律，拥有独特的艺术魅力。古典舞在发展过程中融合加入了许多戏曲之中的动作，有着东方式的美感。在进行古典舞的创作时，需要做到创新，吸收其他优秀元素不断发展自身，同时要留住历经时间考验传承下来的精华。中国古典舞是我们民族文化的一大瑰宝，中国古典舞的创作是在前人的基础上进行创新与发展，优秀的中国古典舞作品可以展现中华民族的气质和中华文化的魅力。