融媒体背景下歌剧对红色文化的传播分析

徐加新　常莹　冯志伟

摘要：《大别山之恋》把地方歌剧和六安紅色故事完美地结合起来，是一堂高质量的艺术党课。作为大别山精神传播的载体，该剧是中华优秀传统文化传承与红色基因传承的创新之举。本文从该剧的主题、表现形式和舞美等方面，探析融媒体背景下舞剧对红色文化的传播路径。

关键词：融媒体;《大别山之恋》;红色文化传播

皖西民歌剧《大别山之恋》是一台将六安红色故事和六安市特有的国家级非遗保护项目大别山民歌相结合的优秀红色题材文艺节目。女主人公桂花从一个懵懂的地方女青年成长为优秀的革命女战士，在痛失爱子、痛失丈夫，一直默默坚守自己的初心，用实际行动践行了伟大建党精神。作为一部红色题材民歌剧，该剧演绎的故事以润物细无声的方式将观众慢慢带入了那个烽火连天的革命岁月，主人公用信仰追问生命价值的忘我精神深深感动了观众。在这部民歌剧里，编剧不仅融入了在金寨地区发生的革命先驱詹谷堂播撒革命火种、立夏节起义、红军北上抗日、妇女排三年坚守大别山、刘邓大军挺进大别山等革命史实。

皖西民歌剧《大别山之恋》是一堂高质量的艺术党课。该剧通过大革命、土地革命、抗日战争和解放战争各个时期人物形象的特殊感受，展现人物的丰富情感。主人公桂花的一生见证了大别山区各个革命斗争时期的光辉历程，展现了红旗不倒，金刚台永在的革命史实。以波澜壮阔的大别山革命历史为背景，在革命大事件发展中刻画人物形象，通过对桂花和洪山这对革命伴侣的精神状态艺术化呈现，完美诠释了老区人民“坚贞忠诚、牺牲奉献、一心为民、永跟党走”的大别山精神，艺术形象真实感人，思想内容具体明确。与此同时，该剧回归戏剧初心，紧扣革命洪流中的普通民众的内心变化和命运选择，让我们看到中国共产党人的初心，虽然历经百年，依然初心如磐，历久弥坚，璀璨古今。

皖西民歌剧《大别山之恋》是当地政府传承中华优秀传统文化与红色基因的一个创新之举。该剧以大别山地方特色民歌为主要音乐载体，以经久传唱的《八月桂花遍地开》为主要音乐元素，紧密结合大别山民歌经典唱段《送郎当红军》《慢赶牛》《啰呵调》等音乐特色，从而串起有故事、有情节、有内涵的舞台表演。总体来看，该剧音乐风格优美婉转，旋律灵动流畅，情绪高昂，体现中国近现代不同时期的劳动人民的生产和生活的不同面貌，有力地彰显大别山地区独特的艺术风格。此外，该剧的舞台设置极具革命气息，具有极强的视觉冲击力，红色元素的舞台呈现大大拓展了舞台空间，让观众完全沉浸在剧中人物的悲欢离合中，从而也唤醒观众对那段波澜壮阔的革命历史记忆和思索。

该剧的女主人公桂花的角色由国家二级演员、省级庐剧传承人冯晓薇饰演。演员冯晓薇的表演把人物塑造和体现得特别可信。为了革命的胜利，排长桂花带领着金刚台女排义无反顾地坚持革命斗争不动摇，积极响应党的号召，纷纷走上革命的道路，在最艰难的时刻，依然坚持敌后武装革命，用自己的革命实践谱写了一首英雄赞歌。“桂花失去了丈夫和孩子，是大别山人民牺牲奉献的体现;桂花对爱情的守候，是坚贞忠诚的表达;桂花的百年守候，是共产党人对信仰的坚守。”桂花的革命故事不光是一个时代的缩影，她的形象也成为追求自由和解放的大别山人民心中的精神图腾。桂花是一位革命勇士，是真正的英雄。演员们清脆的演唱和对白，让观众真切领会和感受剧中人物复杂的心理和情绪，引起了观众的情感共鸣。剧中桂花等英雄形象，永远值得怀念和铭记，他们成为观众心中不灭的灯塔。

《大别山之恋》里很多戏剧节拍都有戏剧冲突，革命和反革命的不断较量显示了强烈的戏剧张力。詹老师、洪山、玉琳姐、老李叔、小石头……一批批革命勇士为了建立苏维埃政权献出了自己年轻的生命，每次剧情的发展都牵动着观众的心。其中，桂花的成长及对命运的一又一次选择，都形成了极强的戏剧张力，表现了个体在革命历史中的人生处境。《大别山之恋》赞美和歌颂了这些普普通通的大别山人民，是他们用信仰武装起来的血肉之躯，用生命捍卫的火热初心，演绎了“一寸山河一寸血，一抔热土一抔魂”血与火的生死故事。《大别山之恋》中艺术人物的身上饱含着老区人民高尚的革命情怀，更让观众感受到了革命先烈们无比坚定的信仰与信念、高尚的爱国情操和伟大的牺牲精神。其实，剧中的桂花和洪山只是那个时代典型人物，革命道路上有许多像他们一样的英雄，他们以戏剧化方式走进《大别山之恋》。该剧不仅是向英雄的致敬，更是对生命价值的心灵追问。就像剧中反复吟唱的“桂花明月大别山，相依相伴天地间，花魂山魂明月魂，坚贞忠诚到永远。”这首歌恰恰就像一束精神火炬，在中华儿女代代传唱中，不断激励着后人奔向胜利的前方。