张兆红
【摘要】在高职院校艺术设计教育课程当中融合思政教育,不仅能够发挥出艺术类课程的教育功能,而且还能够起到育人作用,确保在授课过程中既能够做到知识的传播,又能够对学生进行价值观的引导,以此培养出符合国家教育要求的艺术设计学生,所以教育工作者对基础课程创新过程中要兼具知识传播和立德树人两个门类,充分发挥出高职教师在授课过程中的育人功能,同时,在教育部门所印发的《高职思想政治工作质量提升工程实施纲要》中也提到了要优化高职中的课程构成体系,创新教学计划和教学管理,并挖掘高职课程中的思政元素,大力推动以思政教育为目标的高职课程改革计划,形成课程教学与思政教学的结合。
【关键词】思政教育;高职学校;艺术设计专业;基础课程教学
引言
当前艺术类学科成为高职院校学科的组成部门,艺术类学科以素描、色彩、设计等基本能力为基础,衍生出了艺术学和设计学两大门类,当前在艺术设计课程当中的主要问题集中于教育理念、教育方式当中,尤其是艺术设计课程的教育理念,受到教师教育方式的影响,其艺术设计教育理念大多还围绕在设计知识以及实践能力的教育当中,同时教师也没有按照现阶段教育部门对于高职思政教育的要求进行授课,为此,高职院校艺术设计教师在未来的教学活动中,要以提升学生的综合素质为主,结合学生的学习能力和特征,在确保学生设计知识储备量的同时,将思政教育巧妙地融入到教学课堂当中。
一、在艺术设计类课程中融入思政元素的途径
首先,马克思主义文艺观认为,艺术为人民和社会所服务,所以,设计学作为艺术学的重要组成部分,在教学过程中理应融入与社会主义核心价值观相适应的成分,在美术史论课程的学习当中会学习国内外大量具有爱国情怀的作品,如明朝画家朱耷作为明王朝后裔,在明朝灭国后削发为僧,通过艺术作品中拉长身子的鱼、紧缩一团的鸟借以表达自己对于亡国晦涩的痛苦。通过对于这类作品的学习和解读,能够抒发学生强烈的爱国情感。
其次,可以组织学生在每年的建党、建军节日时展开海报设计大赛,要求学生围绕廉政文化、红色题材、斗争精神等方面展开设计,充分发挥社会主义核心价值观对于艺术的引导作用,使得学生感受到中国特色社会主义的思想魅力和实践价值。
再次,在我国传统文化当中存在众多的美的元素,从原始社会陶器中的图案,再到商周时期青铜器纹饰,最后到民族文化当中的图腾,这些传统文化元素均为现代产品的设计提供了灵感,学生运用搞这些传统元素进行设计时,会从内心深处激发对于传统文化的自豪感,并自觉地将设计作品的美感与社会责任感、道德感相联系,从而达到思政教育效果。
最后,依据艺术课程特色,开展社会实践考察,学生通过外出考察能够学习到更多的社会类知识,且设计了课程最终要为社会和市场所服务,所以鼓励学生走出校园,走进社会,向社会学习,能够使得学生学以致用,并理解为人民和生活所服务的设计宗旨。
二、高职校艺术设计专业基础课程教学创新研究
(一)对现有艺术设计教学理念进行改革——以色彩为例
首先,目前高职院校中艺术设计专业学生以00后为主,时代的特性決定了高职院校无论是在教育还是管理方面均需要进行改革,这一群体的学生对于知识的学习大多轻视理论文化学习,重视专业的学习,但是艺术设计专业特性决定了学生只有掌握了理论知识以后才能够进行实践学习,尤其是艺术设计课程中对于色彩理论知识的学习和掌握,艺术设计涵盖了动画、视觉传达、数字媒体以及环境艺术几大门类,其学习的基础均建立在素描、色彩以及速写等课程之上,且各门类学科中均涉及色彩的运用,色彩在艺术设计中首先能够增强作品的文化底蕴,所以艺术设计中的色彩运用与民族文化有着密切的联系,如红色在我国文化中代表着吉祥、喜庆,因此多出现于婚礼、节日当中,而在西方国家的婚礼当中多用白色象征至死不渝的爱情,所以在色彩教学过程中,高职教师首先可以将色彩的潜在内涵进行讲解,强化理论教育,使得学生了解色彩中的文化内涵,并掌握色彩与色彩之间的搭配,从而增强设计作品的文化底蕴,提升艺术作品的艺术价值和实用价值。
其次,艺术设计课程与市场接轨,对设计课程理念进行创新,艺术设计专业与美术学专业不同,在美术学专业中,画家会在作品中融合大量的主观情感和色彩,其创作的方向角度较广,不一定需要以市场为导向,但是艺术设计却存在特殊性,首先从严格意义上来讲,艺术设计作品不仅属于艺术品,而且还属于实用品,尤其是艺术设计中的视觉传达专业,其所设计的产品大多以市场为导向,为消费者服务,所以设计产品时不仅要考虑作品的整体美观,而且还要考虑到产品的实用性,做到美观与实用相结合,因此在艺术设计课程关于产品设计课程当中,高职艺术设计教师在授课过程中应当侧重于如何在确保产品实用的前提下提升产品的审美效果,这种审美性与画家对于艺术作品的审美不同,画家的对于绘画作品的审美首先建立在个人情感之上,但是作为设计学科,教师要积极引导学生削弱在设计作品中的主观情感投入,以大众或者市场的审美为导向,促使学生设计出更多符合市场需求的产品。
(二)对现有艺术设计教学方式进行改革
首先,现阶段高职艺术设计课程中教师还是以传授知识为主,没有考虑到“以人为本”,随着素质教育的推行,学生在课堂中的重要性逐渐体现出来,作为课堂的主体,学生不应当被动地接受知识,尤其是对于艺术设计下的专业而言,各类设计学科均要求学生具有发散思维以及想象能力,因此艺术设计教师若仍然遵循填鸭式的教育方式,会使得学生的丧失个性。除此之外,高职艺术设计教育工作者在教学方式上应当多注重生活当中的设计元素,现阶段人们的衣食住行均是艺术设计的最好成果,可以说生活中的产品就是学生最好的教材,这样能够使得学生在生活化的任务当中灵活地运用艺术设计知识,设计出符合生活要求的艺术产品。
其次,以时代为基准调整教学内容,教学内容是课程的重要组成部分,同时也是决定人才培养的关键所在,为此,对于现有的教学内容要以时代的发展为准则,现阶段很多高职院校中所使用的教学内容大多还是数年前甚至数十年前的内容,这些教学内容在当时可能极度迎合时代,但是随着时间的推移,这些内容已经无法满足新兴社会的需求,落后的教学内容会影响到学生头脑中的设计理念,并进一步影响到设计作品。此外,在教学过程中要转变艺术学中美术学和设计学各自为战的局面,上述两类学科均是以基本的美术课程为基础,因此二者之间也存在着千丝万缕的关系,美术学中对于色彩的构成、比例的划分、明暗的变化以及情感的表达等等同样也是艺术设计中所追求的东西,如康定斯基强调即兴的、无意识的、无目的创作,并注重作品中的色彩以及韵律感的运用;蒙德里安将“现代设计”视作一种综合性的艺术,其强调的抽象、综合、均衡以及简单对的当代的家具、服饰以及平面设计产生了深远的影响,所以,高职艺术设计教师在授课过程中要加大设计与建筑、绘画、雕刻等多类美术学范畴当中的知识,力求开拓学生视野,丰富学生个性,进而培养学生的设计思维。
再次,教育者要注重知识之间的关系和逻辑,无论何种学科,教师在授课过程中均会按照由入门到专精、由易到难的过程进行,艺术设计学科同样也不例外,所以教育者在授课过程中一方面要注重各知识之间的逻辑关系,确保课程的教授以及学生的学习符合逻辑特征,另一方面要逐渐深化学生的理论素养,提升学生对于设计知识的理论水平。
最后,对授课方式以及教学交流方式进行創新,授课是知识传播的主要途径,同时授课方式在一定程度上能够决定学生对于知识的接受程度,为此,针对高职现有艺术设计授课过程中出现的不足,授课教师要及时进行创新和升级,在传统设计课程授课方式当中,教师通常以讲授法和直观演示的方式进行授课,学生在一些基础课程的学习过程中大多以被动地接受为主,缺乏实践机会,所以高职教师应当结合以往的教学经验提升学生的实践能力,以色彩基础学习课程为例,教师可以依据色彩构内容,在讲授完成后向学生发布设计任务,要求学生对礼品包装盒中的色彩运用进行设计,这样不仅确保学生能够通过实践消化所学知识,而且还能够在实践过程中查找不足。此外,教师要提升与他人的交流能力,不仅要与教师进行交流,而且还要与学生进行交流,在相互交流的过程中提升自己的教学能力。
结语
综上所述,随着时代的发展,课程思政成为新时代下教育工作者教书育人理念的创新,在高职艺术设计课程当中容融入思政元素,能够更好地提升学生的专业能力和品格特性,从而实现知识学习、价值引导和能力培养三者的有机统一。
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项目来源:江苏省职教学会2021-2022年度职业教育研究课题;
课题名称:课程思政视域下高职校艺术设计专业基础课程,
教学创新案例研究XHYBLX2021134。