通过寻找歌曲创作规律打造高效音乐课堂的实践

史玲

【摘要】本文论述通过寻找歌曲创作规律打造高效音乐课堂的实践，提出分析“重复”结构，力求简约不简单;探究“组合”乐句，追求1+1>2系统效果;体验“鱼咬尾”，习得音乐表达与创作等教学建议。

【关键词】歌曲 创作规律 音乐课堂

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2021）29-0151-02

音乐是一门基础教育课程，开课目的是推进美育实施、提高学生艺术素养。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确要求，音乐课程必须“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。这说明音乐课程的教学也需要关注学生的创造力培养。当前，新课程理念已深入人心，那么如何在教学实践中构建创作课堂，以逐步培养学生的创造能力呢？笔者在十多年的教学实践中发现，在音乐教学中渗透歌曲创作规律的知识，是加强音乐实践性、培养学生音乐创造力的有效途径。以下，笔者主要从重复、组合、鱼咬尾等创作手法入手，带领学生在歌曲学习中找到歌曲创作规律，发展歌曲创作能力。

一、分析“重复”结构，力求简约不简单

学唱一首新歌，学生想快速记住旋律并会唱，需要不断重复地听这首歌，通过强化练习产生深刻的记忆。因此，歌曲创作最常见的创作手法就是重复，掌握了这个规律，歌曲教学就会由难变易。音乐虽是听觉的艺术，却也不仅仅依赖听觉，联动多感官，如视觉、嗅觉、味觉等，可以获得更丰富的体验，为音乐创作带来更多的灵感和思路。世界三大音乐教育体系之一奥尔夫教学法，其早期理论提出的“即兴式”教学模式，对世界音乐教学影响很大。奥尔夫音乐教学模式最大的特点是关注孩子的生理、心理状态，尤其关注孩子内心世界的开发，如培养他们强烈的好奇心等。因此，在音乐教学中，教师可以借鉴该理论，通过创设符合学生审美和趣味的情境，引发学生即兴学习的兴趣，增强学生的多感官体验，让其在模仿、“声势教学”等方法的指引下，感受音乐创作的乐趣。

例如，在苏少版音乐教材三年级上册《音乐是好朋友》这首歌曲的学习中，笔者让学生借助身体的律动、图谱的重复提示，提高聆听乐曲的准确性。该歌曲可以分为三个乐句，一、三句旋律完全一样，第二句的前半部分和后半部分的旋律走向也是一致的。如此一来，这首歌相当于只需要学唱一句半的旋律即可，其他都是一些重复的内容。通过揭示歌曲的创作规律掌握学唱思路，既降低了歌曲的学唱难度，同时使学生对歌曲运用重复的创作手法有所了解。

除了单一重复的创作手法，到了中高年级学生还会接触很多乐句非常相似、却又有所不同的创作形式。比如，六年级《跳吧、跳吧》这首歌曲，前三个乐句非常相似，但是歌谱完全不同，于是笔者重点让学生学习这种歌曲创作的手法。教学这三句时利用投影将第一乐句的音节整体下移到第二、第三乐句，通过直观的视觉变化，让学生了解什么叫做“模进”，使学生获得重复不单调、简约却不简单的学习感受。

二、探究“组合”乐句，追求1+1>2系统效果

节奏和旋律是音乐学习中必不可少的表达要素。小学生的思维是以形象思维为主，为了让他们更加形象地体会并掌握不同节奏带来不同的情感体验，在教学中教师可以通过“组合”乐句等方式，创设具体的情境，使教学达到1+1>2系统效果。

例如，在《恰利利恰利》的教学中，笔者运用sol和la两个单音进行组合，完成歌曲二声部部分的创编。先播放一段农民伯伯在田里劳作的视频，创设锄地和撒种子情境，让学生通过画面直观地了解锄地的具体动作。而在此处，笔者暂停视频播放，告诉学生锄地时用力较大，是前快后慢，所以歌曲表现锄地的节奏要疏松一些，可以用× × ×|这个节奏型表示锄地。在接下来的画面中，学生看到农民伯伯撒种子动作十分连贯、干脆利落，所以歌曲在表现播种的节奏要密集一些，可以用×××× ×|这个节奏型来表示。通过观看视频学生注意到劳动中锄地和撒种子不能同时进行，应该先锄地松土再撒种子。因此，在创编节奏时，学生也能谨遵这个规律，把教师给出的空白小节填满（如图1）。

在此基础上，学生再把教师提供的sol和la音符装进节奏里（如图2），每个小组创编出来的旋律虽不相同，也不是歌曲创作的最终版本，但这一点不影响他们感受自主学习、自主创编带来的满足感和成就感。通过这样的引导，当学生能够把sol和la两个音符装进节奏里，实际上他们已经初步掌握了“组合”创编的手法，也初步体验了二声部的创作过程。

除了单音的组合，教师还可以指导学生学习乐句与乐句之间组合。例如教学《八只小鹅》一曲，笔者采用小组合作的形式，通过改变歌曲演唱顺序的方式，讓学生对所学歌曲进行二度创编。首先分别教唱该歌曲每一个乐句，学生完成基本演唱后进行小组讨论，创编出属于每个小组的独创作品（如图3）。这样玩转音乐，让学生善用“组合”做加法，实现了1+1>2的系统性功能，从而使得音乐教学达到事半功倍效果。

常言道：“授之以鱼，不如授之以渔。”在音乐课堂中，教师引导学生掌握组合旋律的方法，可以激发学生主动学习的兴趣和意愿，让他们在不断的尝试中品尝创作的快乐。

三、体验“鱼咬尾”，习得音乐表达与创作方法

音乐教育家柯达伊认为，在早期孩子接触音乐的时候，应该让他们学习当地的民谣。因为民谣大多数属于五声音阶，相对简单易学，同时民谣中蕴含着丰富的当地传统文化，能为学生以后的音乐创作打下良好的基础。“鱼儿咬尾巴”（简称“鱼咬尾”）是中国传统音乐的一种创作手法，也是中国传统音乐的一种结构形式，在我国很多民歌中都有体现，其具体指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音结构相同，也叫“衔尾式或接龙式”。在音乐课中，为了让学生更好地体验“鱼咬尾”的创作手法，教师可以结合柯达伊手势辅助教学，通过双手交替做手势引导学生学唱歌谱，让学生在视觉和听觉多感官刺激下，直观地理解歌曲的表现形式。例如，《忆江南》这一首歌曲，教师教唱时，在句尾和句头衔接的地方用同一个手势表示，这样学生较易理解前一个乐句的最后一个音，与后一个乐句的前一个音是相同的（如图4）。在形象的手势引导下，学生体验到有趣又好玩的“鱼咬尾”式音乐表达和音乐创作方法，也给他们此后的音乐创编提供了思路与范式。

古人说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，说明从书本上得到的知识终归是浅薄的，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去实践。音乐学习也应如此，教师不但要教导学生学唱教材上的歌曲，还要培养学生寻找歌曲创作规律的能力，让音乐课生出无限的创意，让学生在主动探究音乐审美创作中，逐渐发展音乐技能、认知能力、审美能力，提升音乐综合素养。

【作者简介】史 玲（1986— ），女，一级教师，现就职于南京市葛塘中心小学，研究方向为小学音乐器乐教学、唱游教学。

（责编 黄健清）