“宫灯壶”的古典美探微

范志芬

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中最引人瞩目的一种，独特的材质使紫砂壶无论是在艺术表现还是实用功能上都达到了极高的水准。在五百余年的时光中，紫砂壶对优秀的传统文化与艺术始终保持高度关注，充分学习并模仿，为自身发展提供了无限可能，才能在新时代依然保持着旺盛的艺术活力，这也是紫砂壶强大艺术魅力与中华民族繁荣发展的有力证明。

图1“宫灯壶”模仿了中国古代宫灯的造型，既有典雅精致的宫廷之美，也有淳朴喜庆的民俗之气。“宫灯壶”在紫砂壶艺术中十分常见，就如宫灯那千变万化的姿态一样，“宫灯壶”的造型也是非常多样的，但无论怎样变化，古典美是“宫灯壶”的主要特征之一。本文将从泥料和造型两个主要方面说明“宫灯壶”的古典美及艺术个性。

图1 宫灯壶

1 紫金之光：来源于泥料的高贵与典雅

紫砂壶的“紫玉金砂”称号绝非浪得虚名，紫砂壶有玉器的温润顺滑，也有金器的灿烂华美，能够拥有这样综合性的美学特征，在很大程度上要归功于紫砂泥。既然名为“紫砂”，那么紫色就是紫砂壶最为鲜明的特征，虽然紫砂泥种类繁多，烧制出的颜色也各不相同，紫红色的紫砂壶的古典韵味依然是比较强烈的。

“宫灯壶”表面所呈现出的色彩更接近于淡紫红色，并具有较为明显的棕色，不过于鲜艳，也不会过于暗淡，恰好维持在一个比较吸引人目光又不会张扬的水平上，这是紫砂泥独特性的体现。壶表面平整光滑，没有色泽不均匀或瑕疵的地方，反映了工艺的严谨，展现了泥料的特点与作品的工艺价值。制泥的精细绝不是以牺牲泥料特质为代价的，紫砂泥本源于自然，其天然特征的保留使作品更加真诚。壶的表面上有细细的颗粒，形成了纹理效果，有质朴和透彻之感，泥土的气息扑面而来，也使作品泛出淡淡金光。

宫灯的光是那种淡淡的、柔柔的，在夜色中显得格外宁静和温暖。“宫灯壶”采用的泥料呈现出了一种独特的紫金之光，紧扣作品主题，表现出高贵与典雅的古典美。

2 端正宫灯：独特的造型设计

宫灯作为中国传统的手工艺品，在艺术设计上是非常多样化的，在节庆之时悬挂起那各式各样的宫灯就形成了独特的中国式美景。此件作品的造型简洁精致，灵活小巧，端正又不乏活泼之气，是非常耐看的，加上作品之中没有多余的装饰，看起来就会非常的清爽和干净，作品看上去也就有明亮之感了。

壶的整体造型更像是中国古代的酒壶，有着纤长的颈部和圆圆的腹部，层次分明。壶身中下部分圆润饱满，有明显的弧度，两侧线条与底部线条衔接自然，壶身下半部轮廓线条就非常清晰了。顺着壶身中部向上，线条就向内收了，一直延伸至最顶端，形成了一段壶颈部，在壶颈与壶身分界处，创作用一条纹线环绕壶身进行装饰，增强了作品的结构感与空间感。壶盖是对壶身造型的延续，两侧及顶部线条与壶身线条承接完美，与壶身镶接形成的接缝也非常细腻，并与壶身中部的纹线装饰相平行。壶底部镶嵌有一个圆形底座，与壶盖大小基本相等。底座能够增强作品的平衡感与端庄感，也与宫灯的造型更加接近。

壶嘴镶嵌在壶身一侧圆润的壶腹上并向上延伸，是经典的三弯流，顶部与壶身最高处保持水平。耳状环形把手镶嵌在壶嘴对侧，与壶嘴保持同一高度。这两部分的造型比较传统，与壶身简洁的造型一致。壶钮的造型比较别致，下部是一小段底座，使壶钮与壶盖能明确地分离开来。壶钮整体上是三角形，并有几个清晰的面，带有清晰细致的雕刻纹样，细节之处的设计提升了作品的精致感，展现了紫砂壶雕刻工艺之美。壶钮与壶身之间的差异增强了作品的个性，作品的精致感也更加突出。

“宫灯壶”的造型结构非常简单又精致，体现了中国古典美的基本特征。“宫灯壶”平稳又活泼，散发出淡淡的紫色光芒，并带有泥土和茶的芬芳，比那传统的宫灯更令人感觉到平静与安宁，创作运用精湛的技艺以一件精美的“宫灯”成功展现了中国紫砂壶之美与宫灯之美。

3 结语

“宫灯壶”承载着中国人对美好生活的热爱，小小的紫砂壶承载着中国人对宁静、闲适以及高尚道德情操的追求。紫砂壶艺术重视工艺，更重视内涵，在尽力展现自身艺术魅力的同时也促进了中国优秀传统文化、艺术的发展与传播。