墨彩描金装饰工艺的探究

黄勇

1 墨彩描金装饰之源初推

墨彩描金是景德镇特有的一种传统装饰工艺，承袭了传统国画中的工笔重彩表现风韵，用色单纯却富丽典雅，装饰意味浓重。其描金工艺造价高昂且难以成品，使墨彩描金瓷兼具高审美与高价值的特征。但一直以来从业者和相关文献甚少，其确切的历史脉络也难以考证。截至目前，关于墨彩描金装饰工艺的主流起源说法大致有两种：一是清康雍乾三代时期，由珐琅彩改良创烧，曾一度失传，后至民国时期由墨彩描金巨匠周湘浦根据瓷片恢复。该说法缺少确切的创烧实物及文献记载，至于周湘浦根据瓷片恢复该工艺，则是根据其后人回忆而知，证据链条并不够详实。二是认为其属于墨彩瓷的一种，外销瓷中出现过“墨彩描金瓷”。但基于佐证的实物从工艺角度上看，这里的“金”也许仅仅只是装饰元素，而未达到描金的制瓷工艺要求。而且墨彩描金一般是指墨彩、矾红彩、描金三种陶瓷釉上装饰工艺集成，两者异同见后文介绍。

在此，笔者有第三种推测：墨彩描金与墨彩历史上是同时出现和发展的，墨彩描金或许源自描金珐琅彩，是描金珐琅彩根据中国传统文化喜好，保留黑色、红色而成。虽然早期有香港拍卖行对墨彩描金标称为“描金珐琅器”，但这种推测还是缺乏实物和文献，在此提出，也是希望能为后续研究提供另一个方向。

现在的墨彩描金制瓷，以公认的实物（“567”厂瓷和墨彩描金代表人物周湘浦、夏忠勇作品）（见图1）来看，其是由墨彩、矾红彩、描金这三种制瓷工艺所集成（见图2），而每一门工艺都是单独的一种制瓷工艺，可以说广义上的墨彩描金瓷工艺是一种多装饰工艺集合的综合装饰工艺。另外，一般情况下装饰方法具有墨彩技法和描金工艺的，可称为“墨彩描金”，而只有矾红彩和描金工艺的，就只能称之谓“矾红彩描金”。

图1 《童子闹春》周湘浦经典图样

图2 夏忠勇 墨彩描金《虢国夫人春游图》

2 墨彩描金装饰之厘清辨析

由于色彩装饰上的相近性，对于墨彩描金、墨彩与黑彩工艺的区分与鉴别常被提及，为对墨彩描金装饰工艺清楚定义，笔者从工艺特征、艺术特点及继承发展等多角度对三者进行简单论述辨析。

黑彩工艺是以黑色元素绘制瓷面而得名，原料取自五彩中的珠明料。在清代康熙年间，被称作黑彩的大致分为三种形式：一是作为开光装饰的底色，也就是“色地装饰”中的“黑地”；二是作为画面装饰以色彩元素出现，也就是采用黑色的珠明料绘制部分的画面，会有其他色彩元素的出现；三是作为画面装饰全部由黑色元素出现，整体上皆由黑色的珠明料绘制。这三种形式的黑彩装饰都被称为“黑彩”，常采用珠明料绘制，后罩上五彩中的“水绿料”，由低温烘烤而成，色泽黝黑而常泛绿调。

墨彩从黑彩、珐琅彩发展而来，承接中国水墨画的艺术追求。其自清康熙中期传入宫廷，而后一时风靡，催发了原料与技术的国产化。到了雍正、乾隆朝时，墨彩工艺的进口彩料烧造就几近被国产料仿烧所代替，且制作精良，浓淡相宜。督陶官唐英于雍正年间所撰的《陶成纪事》中记载：“新制彩水墨器皿”，是指雍正年间的御窑厂新配制出了一种由珐琅彩改制而来的创新黑彩料，这时的墨彩黑料已经从原本的康熙五彩中的黑料转变为珐琅彩中的黑料了。墨彩装饰在陶瓷绘画题材上发展至今，以墨彩山水为甚，从业者璨若星河。但墨彩描金的墨彩因为受到描金工艺的影响，只能建立在线描的线条上。因此墨彩描金与墨彩艺术在追求上出现了区别，前者以追求线条艺术为基础（如中国画里古人总结的十八描），而后者以追求中国水墨画在陶瓷上的艺术展现为基础。

3 墨彩描金装饰工艺表现细分

墨彩描金从装饰形式上就区别于前两者，常以黑、红、金三色为主色，在完成“墨彩”的画面上用本金或金水加以描绘装饰，二次入窑烧成。成品画面常以黑（艳黑料）、白（瓷胎）、红（矾红）、金（赤金末）四色而呈现，这四种颜色各有作用，互为调和，使整个画面效果更加协调美观。

其中，矾红彩所用基础红料——矾红，作为低温铁质红釉，成为釉上彩颜料的先驱，在北宋定窑便有矾红釉实物。而矾红彩在明嘉靖年间便出现，此后在陶瓷工艺发展的多个时期都有运用，如斗彩、古彩、粉彩等也有搭配使用。而其也是日本传统陶瓷装饰的一种重要手法，在九谷烧、有田烧传承至今。现在除传统墨彩描金制瓷外，一般多用其它釉上红颜料替代矾红，如西赤、小豆茶等。

对于描金制瓷工艺，有史可查最早在北宋定窑出现，南宋人周密在《志雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱”。由于描金装饰本身与宗教、皇权相关，因此在明清的景德镇御窑厂多有运用，如宣德鲜红釉描金器、弘治黄釉描金器、乾隆窑变釉描金器等。以目前墨彩描金标杆实物（见图3）来看描金工艺，除发色的视觉效果外，还需要类似掐丝珐琅制品的掐丝手感。这就要求描金者熟识料性、运笔速度（快则薄、慢则粗）。另外，由于景德镇制瓷中勾线笔的特殊性，使得日本在描金制瓷工艺上远不及中国。而使用“洋金”装饰，无论国内或国外，均难达到本金（纯度较高金）描金手感、视觉效果。

图3 夏黄勇 菩提叶香器套组

4 墨彩描金装饰工艺形态特征

墨彩描金在色彩搭配上就较墨彩、黑彩更加丰富，又较古彩、粉彩、珐琅彩更加沉稳，风格独树一帜。其色域广，黑白两色分属两端，红色增加明度跳跃，金色又富丽亮眼，装饰趣味极浓。且金色之于瓷胎之上有较强的反光效应，会依据光线的改变而改变其表现性状，有时极暗呈黑色，有时极亮呈白色，因此墨彩描金还有“远看金，近看线”一说。虽说用色单纯，但墨彩描金工艺作品却不单调。这是由于虽在用色选择上单一，但通过精湛的技艺和绘制手法，优秀的陶瓷艺术家会区分以浓淡，增加以层次，从而使作品达到典雅沉稳又明朗大方的艺术效果。

在绘制手法上，墨彩描金采用以线立图（与粉彩、古彩一致），处理阴阳向背关系时则用干彩法（接近油画技法）；图案装饰上，运用工笔国画中传统图案的装饰（与粉彩、古彩一致），整个制瓷流程都比较简洁、规范。墨彩描金与矾红彩描金有很多相通处，甚至每件矾红描金作品都能很容易的转化成墨彩描金作品。从绘制技法、画面把握、色彩控制等多方面来看，墨彩描金“易学难精”，所以有会者甚众，但专术者寥寥无几的尴尬境地。笔者认为，一件较好的墨彩描金作品，应该有以下几个特点：墨分五色，层次感强；红色正，不黑（过厚）不水（过薄）；辅助麻色（红黑按需求混合）合适，不火（偏焦红）；图案工整；描金均匀，且细腻有手感。

5 墨彩描金装饰工艺近现代之发展

民国初期，御窑烧制体系瓦解，加之由于工艺要求过高、经济效益低及社会发展需要等多方原因，墨彩描金工艺几近失传。好在民国晚期有能人志士周湘浦先生经过苦心钻研将墨彩描金工艺的精髓尽数还原，然后还加入了自己的古彩风韵于作品之中，再造了墨彩描金工艺的复兴与传承。建国后，以新中国官窑粉彩身份而立足的景德镇艺术瓷厂，为了响应中央“恢复、发展、提高”的口号方针，将墨彩描金工艺划归为粉彩的一个小类进行恢复创作。在艺术瓷厂美研室（后“美研所”）除以周湘浦、夏忠勇师徒进行传承、创作外，还开辟专门的“墨彩描金”生产线，以进行艺术品的生产。景德镇市委市政府为表彰周湘浦先生一直以来为墨彩描金工艺事业所做的贡献，授予其“第一批陶瓷美术家”的光荣称号。其余的陶瓷艺人们像雷火莲、李盛春、吴原青等，也都对墨彩描金工艺创作领域做出了举足轻重的贡献，他们各有所长、尽善尽美，初步构建了建国以来的墨彩描金工艺发展宏图。

时至今日，墨彩描金依然小众，在除去人文情怀、市场因素而营造出的历史来看，其源流脉络、历史价值等概念依然尚无定论。且不论墨彩描金究竟起源于墨彩亦或是珐琅彩，其本身的艺术价值、审美趣味以及现实意义之于陶瓷艺术领域都是举足轻重的存在。笔者作为墨彩描金工艺继承者的一员，专术墨彩描金创作及文化研究，希望依托作品来传承该工艺（见图4、图5）。

图4 夏黄勇 牡丹富贵瓶

图5 夏黄勇 牛气冲天