论紫砂“小风华壶”的创作及评析

宋新伟

传统紫砂壶艺传承至今，已是一个造型变化万千、文化主题丰富的紫砂艺苑。紫砂壶艺之所以在当代成为一项发展的十分火热的手工陶瓷行业，实质上是契合了中国改革开放以后物质需求发展所带来的精神文化需求。四十余年的高速发展，让中国人的物质生活获得极大丰富，前所未有的丰沛物质，在无形之中放大了很多人精神上的缺失，所以很多人都有一种迫切的精神需求。而在信息技术高速发展、外来文化的不断冲击之下，传统文化的回归成为了一种必然的精神归宿，带有传统文化色彩的紫砂壶也由此迎来了发展的契机。当代紫砂壶创作对工艺的探究、形体美学的思考也达到了新的高度，一些过去不曾想、不敢想的创意喷涌而出，诞生了很多极具创造力的紫砂壶新品，图1紫砂“小风华壶”就属于其中之一。

图1 小风华壶

1 紫砂“小风华壶”的创作来源

紫砂壶的创作讲究一个“精、气、神”，这其实是承袭了中国传统的哲学思想，古代中国人敬畏自然，认为万物有灵，而人又是万物灵长，人之所以有别于草木，那就在于人有精神，所以在社会的各个方面，对于精神的追求都浸入骨髓。紫砂壶的精神便在于其承载的中国文化，“小风华壶”的创作源自于对“风”的所思所想。中国传统美术善于从侧面描绘无形之物，如国画中用留白展示天空、湖海水面，用落叶展示微风等等，“小风华壶”上的装饰构筑了一个有“风”的世界，并由此衍生出更多的思考。

2 “小风华壶”的制作

紫砂“小风华壶”的形体线条简朴，结构相对简单。圆形腹鼓的壶体，一弯壶流，圆圈壶把，宝顶钮，平压盖，圆口升颈，平底，壶体上线条的走向相对统一，各个部位向中央聚集，构成一个融洽的整体。这把壶的主题表现主要集中在壶上的贴塑装饰，薄泥片贴纹构成的图案带有飘逸的线条，其设计风格带有传统如意纹的影子，却又有所不同，与茶壶合在一起来看，就如同外面裹着的一层霓裳，伴随着空气中的流动翩飞起舞。这样的效果得益于其抽象化的装饰形态，重点在于构思、工艺上皆采用相当成熟的技巧，所以设计好以后的制作难度并不高。首先就是将一整块泥片裁切成长方形，围拢形成身筒，随后镶壶底，然后用拍子逐步拍打出壶面曲线，这个过程要均匀流畅，让壶面显得饱满圆润；接着制作壶口，壶口升颈采用明接过渡，将壶口与壶身明显的区分开来，为之后环绕壶肩的主题装饰留出空间，壶盖的制作相对简单，平盖上采用同样的贴塑主题装饰，空出中央明接法镶接壶钮，钮顶带尖，如同一座宝塔，之所以要这样设计，是为了委婉的显示出造型的高度，而通常越是高处，越能感受到空气的流动。这样的细节处理决定了后续主题装饰的成败，整体形成呼应，让造型和装饰不再是单独的存在。

3 文化内涵的塑造

“小风华壶”的装饰是创作核心所在，壶盖、壶流、壶身，如意一般的贴纹线条起伏，却又不似波浪，不似云卷云舒，有别于过去常见的如意装饰表达。从这样的装饰中，隐含着一种起伏的规律，尤其是壶面上如意尖上的圆点，如意又如玉，既是吉祥也是遐想，充分塑造出传统装饰纹所带来的美，并且从中还能感受到一股无拘无束的飘逸。打破常规的装饰变化，流畅的形体线条，都给人一种冲出束缚的畅快，仿佛能够任意变化，无限穿梭，就如同当下这美好的年华，肆意却又不逾矩，在有限的自由中享受人生。这就是当下这把紫砂壶文化内涵的塑造。

4 总结

古典文化艺术中，紫砂壶没有繁复，没有堆砌，是一种实用的古朴，当代紫砂壶艺创作应当传承这一艺术精神，用古色古香的形体语言来诠释当下时代的文化内涵。紫砂壶在不同的时代有着不同的艺术特点，秉承自身对于创作的理解，敢于打破常规，只有这样才能为作品注入灵魂。一代代的紫砂文化，不单积累的是技艺，更是一种工匠的精神。