“秋水壶”的纯然、典雅、清秀三重意境

钮学军

图1 秋水壶

紫砂壶制作始于明朝正德年间，制壶匠人们吸取了以往陶瓷茶壶制作的经验，结合紫砂泥特质，凭借自身良好的文化底蕴，秉承中国的工艺精神，推动了紫砂壶艺术的成熟与发展，使之成为中国乃至世界上最好的茶壶。

紫砂壶从艺术形态到内涵文化都是丰富多元的，展现了中华民族精神和审美、道德等方面的内容。“秋水壶”紫砂气质如兰，没有过多的装饰，于精致中体现质朴纯真，展现的是紫砂壶乃至所有传统艺术创作的初心。壶的造型虽简洁，但所呈现出的意境空间非常丰富，形成了隽永之美，令人百看不厌，如同一位旧友，亲切又真诚。

1 纯然泥料：从自然来

天然的泥料，是制作紫砂壶所用的珍贵紫砂泥。“秋水壶”中没有任何装饰，一如水之清亮透彻，没有任何杂质，将泥料的特征与创作打泥工艺的水准衬托地更加突出。

“秋水壶”烧制后变化为具有浓厚中国味的红棕色，包裹着整个壶体。泥料的色彩是有着较高饱和度的，也是非常均匀的，使作品更具一种“厚实”的感觉。作者将泥料调和地非常细腻，剔除了瑕疵，使壶体的表面光滑如玉，令人心生愉悦舒畅。泥料的砂质肌理清晰可见，展现了紫砂泥的“本来面目”，宣告紫砂泥源于自然，是彰显纯然之美的重要部分。泥料色彩有中国古典华美、大气的气质，在质感上体现了自然的魅力，在工艺上反映了创作精益求精的精神，三方面相统一才能展现出泥料的纯然之美。

2 典雅造型：简中有精的智慧

“秋水壶”造型非常简约，静态、端庄的壶体造型烘托“秋水”的动感与意境，作者打造的不仅是一件茗器的“实体”，也构建了一个审美的空间，能让人们置身于壶的世界中，去感受秋水荡漾中的平静与生机。

壶体比较娇小，有原始陶罐的模样，壶身部分是非常明显的上宽下窄的造型，这种造型有其优势，可以使作品看上去更加灵巧活泼，有精巧的感觉，这种造型也有其难点，由于上大下小，如果不控制好上下比例和变化的节奏、时机，壶体很容易产生失衡，不仅失去了美感，实用功能也受到影响，所以壶身造型的“变”正是体现此壶工艺价值的一个重要部分。

壶身整体是桶状，上部宽且圆润，有圆器那珠圆玉润的美感效果，筒身部分的面平整干净，略带弧度，使壶身保持着温和柔软的态势，端庄又不过于拘谨和小气。壶身上部衔接着内收的颈部，颈部与肩部线条衔接完美，过渡变化自然，形成了完美的颈肩，远远望上去壶便有了美女之姿态，有一种“所谓伊人，在水一方”的意境。

壶盖也是圆圆的，其边缘部分比较平，与壶颈部贴合严密，结构突出。壶盖顶部则是凸起的，从正面看有明显的弧度，像一顶圆圆的礼帽，进一步强化了作品的礼仪感。壶身一侧肩部是长长的壶嘴，由下至上伸展，与壶身下部的线条衔接完美，上部与肩部形成一个直角，以保证出水的顺利。壶嘴还带有微微的弧度，看起来如美人玉臂，柔软且优雅。壶嘴对面是耳状环形端把，其线条弧度较大，末端的线条微微延伸出一些，制造出动感的效果，如美人身披的柔纱。

“秋水壶”的造型可用典雅二字概括，简中有精，处处透露出创作的用心和对作品线条的完美控制，有中国古典美人的风范，构成了作品的第二重意境。

3 清秀气质：秋水动人心弦

“秋水”在中国是有着多重内涵的，在字面意义上是秋天的雨水、湖水，也可指清澈的眼波，还可以指清朗的气质，“秋水”所代表的是一种清秀之美，是清新、清透和秀气、秀美。

泥料首先就具有清秀之感，她干净的质感足以荡涤人们的心灵，向人们展示了自然的美感，将人们带领至博大广阔的大自然中。在造型上，作品更多地是从形象感上来体现清秀气质，创作运用了一个具有曲线美的造型，以柔和之美烘托出清秀的气质。流动的线条也如那秋日之水一样，平静且饱含生机，清澈且爽朗，最终使“秋水壶”在三重意境中达到完美，展现了紫砂壶艺术的动人美感。

4 结语

“秋水壶”是一件典型的紫砂壶光器作品，作品的三重意境说明了紫砂壶艺术的工艺表现固然重要，更为重要的是其内在气质，作为中华民族的优秀传统艺术品，紫砂壶正是有这种对意境、内涵等内在因素的重视，才能形成隽永之美。