陶刻“对瓶插屏三件套”形式美的再演绎

王熙韬

中国的书画艺术流传至今，诞生了许许多多的经典作品，一些题材总是会被历代创作者用来一遍又一遍的再创作。每一次的重新演绎，都是美在人们心目中的全新变化，没有哪个艺术家会进行单纯的重复，而是希望通过自己的描述，塑造出一个全新的、历久弥新的全新艺术作品。图1陶刻“对瓶插屏三件套”就属于这样的一次创作。“对瓶插屏三件套”由三部分组成，分别是“梅妻鹤子”“孔雀东南飞”和“松鹤图”，这三部分的共同点在于，刻画的主体都是鸟类，三者共同组成了一个多重圆满的寓意，在呈现美的同时，送出美好的祝福。

图1 对瓶插屏三件套

“梅妻鹤子”的典故源自于北宋一位名叫林逋的隐士，他于山中种梅养鹤，终身未娶，过着一种超越世俗、隐逸恬然的生活，后世将这种超然物外的清高情态化作这一成语，流传了下来。在中国传统绘画中，以这一题材来进行绘制，主要所表现的是隐逸清高的情态，所以画面极简朴，没有任何多余的缀述，更不需要添加其他的事物来进行点缀，将所有的画面空间都用梅与鹤这两者填满。在眼前这件作品当中，由于紫砂四方瓶的瓶面空间有限，所以梅与鹤之间要进行较为紧凑的上下布局，天地之间两者汇聚，画面中上下于交界处略有重叠，天空的皓月，地面的蒲草，构成了时空的局限，也巧妙的铺满了瓶面的空间。从陶刻的表现力来看，梅树空灵得体处于不动的状态，祥鹤昂翅回首，是一个正在行动的姿态，动静结合，两者主要刻画内容都凸显了出来。构图均衡，画面曼妙，有出尘空灵的姿态，这就完美的诠释了这一文化主题所要表露的意境，于当下来看，亦清晰易懂，雅俗共赏。

另一件紫砂瓶的瓶面则是以中国文学史上具有极高地位的《孔雀东南飞》所引申出来的创作主题，这首诗是乐府诗发展史上的高峰之作，全诗讲述了一个凄美的爱情故事，由于诗中的人物各具特色，鲜活饱满，所以为后人所盛赞，代代流传至今，而其文学中衍生出的美学，则成为了中国传统绘画中常见的创作题材。这件作品就是根据其美学价值，通过陶刻的形式在紫砂器上的再演绎。“孔雀东南飞，十里一回头”，经典的文字内容蕴含着一股酣畅淋漓的动人情感，这种情感不会因为时光的流逝而减弱，相反还会因为不同时代的心灵共鸣而不断的震荡回响。陶刻在行文的时候需要注重行文的整齐匀称，字与字之间的间隔要整齐划一。全器通过梅花与另一件紫砂瓶相呼应，用上下两只孔雀来构筑“孔雀东南飞”的形式美，丰满的羽毛，多彩的翎尾，傲然的孔雀同样的清高，这是一种超脱世俗的美，但这背后也是世俗中每个人都具有的情感。高贵典雅的画面之中蕴含着能让一般人感动的讯息，而这也正是中国传统文化的魅力所在。

中央的插屏刻画了一幅“松鹤图”，在中国传统美术中，松与鹤相结合就会衍生出一个成语，叫做“松鹤延年”。对于松的刻画并非是一个全貌，而是仅仅露出一截梢头，松树所代表的形象一般都是傲霜斗雪，经冬不凋，是能够生长在山崖之上的孤高之物，这也就从一个侧面点出了空间的状态，那就是“高”。在松树顶上，烟霞缭绕，仙鹤翱翔，显然正处于高空之上，穿透山中的烟霞，鹤的身姿显露，同样凸显的是一种高冷的属性。最终整套作品组合而成的画面就是两侧是梅，中间是松，仙鹤孔雀，各表一枝，出尘与入世在形式的表现和内蕴的引申联想中相互交织，让人忍不住赞叹其间文艺的高缈，刻画之引人入胜。

综上所述，中国传统式书画中的形式美，在经过紫砂陶刻表现形式的转变之后，同样具有传承我们优秀古老文化的品质，并且紫砂陶刻利用紫砂自身的材质，与刻画内容相互交融，能够衍生出相比于传统水墨所不具有的艺术效果，这种新颖的变化，正赋予着传统文化艺术以全新的面貌。当这种面貌被进一步的引入我们的生活，装饰并满足于人们种种的精神文化需求，紫砂陶刻所带来的形式美也就真正有了继续不断传承的基础，用心挖掘，用心演绎，紫砂陶刻艺术创作将会拥有长远辉煌的未来。