“金钟壶”的“力”与“气”

樊立珍

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术品中的“珍宝”，制壶匠人利用紫砂泥的自身优越性能，不懈探索、广泛吸收一切优秀的中华民族传统文化与艺术，使紫砂壶艺术不断发展壮大。经典紫砂壶型反映了历代制壶匠人所付出的努力，为紫砂壶艺术未来的发展奠定了坚实的基础。“金钟壶”是紫砂壶经典款式之一，仿古钟之形制成，古朴庄重，有悠扬、空灵之境界。图1作品以“金钟壶”为基本造型，在其中结合了适当的装饰，使作品的个性更加突出，彰显了“金钟壶”造型结构的“力”之美与作品的“气”之特征。

图1 金钟壶

1 “金钟”之辉煌：泥料与造型

“钟”无论是在古代还是现代，都是非常重要的计时工具，只不过在形态上有所不同。“金钟壶”所模仿的是那种悬挂着的、需要用工具击打的大钟，常出现在钟鼓楼或寺庙之中，具有庄重又空灵的气质，“金”字则源于紫砂泥的特征，“金钟壶”也就具有华美又庄重的美感，是非常能体现中华民族气质的。

红色系的泥料是紫砂壶创作中的“常青款”，具有浓厚的古典韵味，代表了中国人的审美特征与文化心理，“金钟壶”运用这一泥料制成，整个壶体表层是古典的棕红色，表面细腻光滑，没有一点瑕疵，泥料的纹理也在作者的精心调和与打制下变得极为细密，使壶表面犹如丝绸一般，光滑又干净。泥料的色彩是比较饱满的，但由于有棕调的加入，光泽也控制地较为低调，所以作品没有张扬奢华之气，与“金钟”的气质是比较符合的。

“金钟壶”的造型就是一个大钟的形状，基本结构是一个圆柱形，筒身上部与顶部之间的过渡非常圆润，形成了弧型的顶部与圆肩，接近钟的造型特征。壶盖与壶身完全融为一体，边缘形成的细细接缝体现了工艺对这些细节部分精心地处理。壶盖与壶身的“合体”保证了钟的造型的完整，一眼望过去便能体会“金钟”之意。壶的整体造型是“直上直下”的，筒身弧面平整没有外扩的弧度，显得中规中矩。在壶底部，创作进行了镶边处理，壶底部直径明显大于顶部，这样的形态非常符合钟的特征。弯嘴与带有“飞”的耳状环形把手对称镶嵌在壶身两侧，与壶身线条衔接自然，壶钮是桥形的，镶嵌在壶盖中央，两侧短柱直且平行，顶部线条中央较尖，两边飞起，形似飞檐，增强了作品的古朴美。

壶体的造型结构体现了金钟的沉稳、庄重之美，是一座辉煌的金钟。虽然壶体非常小巧，但不乏力量感，作品的“力”之美便是来源于此，这种“力”是坚毅、挺拔与不屈，折射出中华民族的精神风貌。作品的线条规矩但不死板，有灵活潇洒之姿，构成了作品的“气”，这“气”随和、自在与爽朗，折射出中国人的性格。

2 细节打造个性：精美装饰

“金钟壶”壶身中部分为上下两个部分，运用了两种不同的装饰，以精美装饰打造出作品的个性，弘扬了工艺精神。在壶身中部，创作用两条平行线横向环绕壶身，圈出了一款空间，并在偏上部分又用一条纹线环绕壶身，形成了三线平行的结构。这条带子就像是壶的腰带一样，以鲜明的层次感从视觉上扩大了整个壶体的空间，并区分上下部分装饰。

壶身上半部分是陶刻文字装饰，这是紫砂壶中比较常用的装饰技法，此壶的卓越之处在于字数非常多，每一个文字更是只有米粒大小，在壶身上方排列整齐，看上去非常精细，也非常令人惊喜。这细小的文字都是创作者一个一个雕刻上去的，即使是在纸上写这样小的文字都相当困难，可见雕刻难度，作品的工艺水准与艺术价值也就由此升级。在壶身下部，创作运用的是传统图腾装饰，采用雕刻工艺完成，位于壶身最下部，同样环绕壶身一周，与“腰带”部分保持平行，整齐清晰。图腾装饰纹样线面结构立体，有浮雕之美，可以看作是对浮雕工艺的借鉴。

装饰工艺使作品更加精致，在形象上也更接近古钟模样。创作进行装饰时所耗费的心血和精力也是一种“力”之美，这种不怕困难和麻烦的艺术态度也是“气”的体现，使作品内涵更加深厚，展现了紫砂“金钟”那与众不同的风采。

3 结语

“金钟壶”继承了古钟的古朴与悠扬，发扬了紫砂壶的工艺精神与独特的艺术美感。本文从“力”“气”两个方面对“金钟壶”进行了分析，说明了其艺术特色。经典款式对紫砂壶艺术的发展有重要的意义，要在吸收前人智慧的基础上表达个性，持续探索与创新，中国紫砂壶艺术将如金钟之声一般响彻云霄，荡气回肠！