试析胡鲍依的《卡门幻想曲》

申艺霖

一、胡鲍依的简介及《卡门幻想曲》的吉普赛民族音乐特色

（一）胡鲍依的简介

耶诺·胡鲍依（Hubay，Jeno）于1858年出生于布达佩斯。匈牙利小提琴家、作曲家、指挥家。大学师从于匈牙利小提琴演奏家约阿希姆并进修5年。曾在布鲁塞尔音乐学院和布达佩斯音乐学院任小提琴教授，后任院长。他的作品主要有6部歌剧，其中包括《克雷莫那的提琴制作家》（Der Geigenmacher von Gremona）（1893）和《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）（1915）（Dante Symphony），4首小提琴协奏曲，室内乐等。

（二）《卡门幻想曲》的吉普赛民族音乐特色

吉普赛是一个先天的流浪民族，数千年以来他们内心流淌着对自由的向往和浪漫的生活，因此向世人提供了不可估量的艺术灵感和情素，所以便形成了独特的吉普赛风格。但随着时间的推移，吉普赛风格已不完全属于吉普赛民族，它贯穿于整个欧洲，又使他们的民族艺术不断丰富和完善。虽然对吉普赛人自身音乐天赋的来源说法不一，但他们独有的文化是经音乐和舞蹈来传递的，即兴发挥与演奏是他们最鲜明的特色。正是吉普赛人独有的音乐天赋，所以他们大多数的艺术作品具有较高的艺术想象力，因此这首《卡门幻想曲》便是很好的范例。正如法国现实主义作家梅里美所言：“如果有一个人能代表整个吉普赛，那一定是卡门—她是规整五线谱中最为灵动的符号，热烈明快；加之那种因流浪带来的清爽和一点小小的散漫—因为这一点，在古老的欧洲吉普赛被视为自由浪漫的代名词。”所以他笔下的卡门给许多作曲家带来无穷无尽的创作灵感，由此诞生出许多的改编版本。

其中这首《卡门“光辉”幻想曲》独特之处在于，将比才歌剧中的主旋律“爱情是一只自由的小鸟”、西班牙民族音乐特色斗牛士之歌和吉普赛之歌有机结合，并通过各种高难度的小提琴炫技性演奏技巧来演绎。吉普赛人的民族音乐和演唱的歌曲都是根据他们自己的民间歌曲曲调而来，加上每一位演奏者再通过演奏的独立性和对乐曲理解的认识及表演的即兴性，共同展现吉普赛音乐独有的魅力。因此，这首作品就要求小提琴演奏者必须全面掌握精湛的演奏技巧，同时结合演奏者自身对民族民间音乐的理解，再加上乐曲中精准的音色变化和速度变化来完美表达作品丰富的音乐情感。

二、《卡门幻想曲》的曲式结构和演奏技巧分析

（一）曲式结构

引子 A B C D原曲 原曲序奏 夜曲 （连接） 爱情是一只自由的小鸟 斗牛士之歌 吉普赛歌曲小节数 1-29小节 30-57小节 58-77小节 78-126小节 127-184小节 185-238小节2+9+9+9 16+12 20 25+15+6 7+9+12+5+13+12 22+10+23调性 e-G-E A d d-D g-D-G G

（二）演奏技巧分析

歌剧《卡门》虽有很多著名小提琴家演奏，诞生了多种不同的技术版本，但都未脱离这部作品本身，都是将作品最大的特点辉煌与华丽发挥到极致，集中展现作品热情奔放的个性。这首乐曲共分为五个部分，以下将这五个部分依次进行演奏技巧的分析，帮助演奏者更好地进行演奏和表达。

第一部分：原作悲剧性的序奏，中庸的行板，3/4拍。

首先钢琴伴奏以振音开始，加入主和弦之外的变化音，丰富了音乐的色彩，清晰地表达了女主人公内心的纠结与悲伤，同时烘托小提琴的主旋律。两小节后主奏乐器小提琴由小字三组E进入，高音区域声音明亮，与人声较为接近，所创作的旋律与“辉煌”相呼应，音色模仿歌剧中的咏叹调，二者相得益彰，使听众充分获得音乐上的满足感。因这一段悲剧色彩浓厚，所以在演奏这一部分时弓子要靠近琴码，同时弓的力量在弦上保持，揉弦大而密，在演奏中要寻找力量的平衡，声音要有穿透力，悲剧感要充分地表达。之后便是模仿第一句的主旋律，转向低音区，加强这一部分的悲剧色彩。

第二部分：夜曲+连接部

夜曲：中庸的行板，9/8拍。

这一段夜曲将哀伤情绪贯穿始终，所以又被称为略带忧伤的夜曲。从这一小节开始进入一个新的主题，调性变为A大调，拍号变为9/8拍。钢琴为行云流水般的旋律，像是在回忆过去美好时光。旋律与之前的悲剧性音乐形成鲜明对比，更具抒情性，回到中庸的速度。运用级进下行的音阶式素材，模仿女主角慵懒的低吟，体现主人公内心的愉悦。

之后出现三度和八度双音，力度稍有加强，犹如女主角在感慨自己的坎坷人生。这一部分要注意双音音色的和谐，达到琴弦之间的共振。接着是华彩部分，力度减弱，从E弦由琶音式旋律回到G弦。之后回到原速，添加了人工泛音，音色接近于花腔女高音，抒发主人公内心的感慨，表达自己只能活在现实的悲哀。这一段泛音音色要明亮，换把和换弦没有痕迹，弓段的使用尽量集中在上半弓，声音较弱，最后结束在泛音上，对序奏作终止并引出新素材。

连接部：快板，4/4拍。

这一部分是小提琴的主要演奏片段，也是炫技性段落，其中包含丰富的演奏技巧，分解和弦、上下行大幅度换把以及三度和六度双音的滑奏，是需要重点练习的。首先，从第二小节开始，在G弦演奏，力度更强，达到小提琴的最大振动效果，揉弦密而有力量。这一小节音与音之间要断一些。第三小节第三拍开始回到弓根处演奏，分解七和弦结合上行换把，表达了女主人公与现实在作顽强抗争。尤其在G弦一直向前推进到泛音G，更是抒发了卡门对现实生活的不满与愤慨，音乐动人心魄。这一部分最后一小节连续的下弓将这一悲愤抒发到极致。之后的11个小节作者的创作一气呵成，先是运用连续上行三度换把的六度双音，由琶音下行回到G弦。之后采用颤音和断奏技法，及上行八度换把，将这一大句推向高潮，模仿歌剧中女性悲痛的哭泣，情绪由激动转为无力的哀怨，到后来变为跳跃的音符，情感起伏更明显，为小提琴展现歌剧中的人声提供了很好的可能性。这是一个清晰的炫技性段落，力度要保持。结尾处同样是琶音上行，速度渐慢，力度渐弱，最后的两个自由延长音是女主人公悲伤情绪的最后释放，落在了A弦，内心渐渐平静。

第三部分：“爱情是一只自由的小鸟”，近乎于小行板的小快板，2/4拍。

这一段作者采纳了原歌剧中的一段著名的旋律“爱情是一只自由的小鸟”，也是听众最为熟悉的一段旋律，歌颂女主人公对爱情的美好向往和对自由的不懈追求。首先钢琴全部运用后附点加两个八分音符的节奏型，采用断奏技法，主奏乐器以钢琴的基本音型进行加花变奏，为小提琴的旋律做了很好的铺垫。而小提琴在最初8小节完美展现了卡门所唱咏叹调的主旋律，这几小节需要演奏者将连弓和顿弓分清楚。最重要的是其中的重音要很清晰地演奏，将卡门对于爱情自由的向往充分表达出来。之后便是对主旋律的第一次变奏，采用六连音及类似于颤音的级进下行的半音素材，重音最为重要，使得这一部分节奏感和层次感更明显，速度相较前几个小节稍有平缓。之后便是人工泛音的大胆运用，同样也是对主曲调的变奏，运用不断级进下行的三连音来表现卡门的热情但又轻浮不定的性格。同时从音色上，小提琴采用如口哨般的音色表现，更是将这一旋律推向一个高潮，给观众留下了深刻印象。所以这一段也是一个演奏技术难点，级进下行的旋律增加了左手演奏的难度，以及右手两组快速的三连音抛弓更为这一段增添了演奏的不确定性。因此这一部分应需要分开练习，可以先练左手的泛音音准，之后单独练习抛弓。抛弓最重要的是右手要放松，灵活运用手腕，弓子要尽量放平，使更多的弓毛接触琴弦，音色更加干净，这两个高难度的技术结合在一起便是胡拜将人工泛音技术向前推进的一个重要标志。下面开始进入新的一段，乐曲从d小调转到D大调，音色的变化由晦暗到明亮。先是低声部模仿颤音音型的四连音，高声部是将主旋律进一步简化，但仍是主旋律素材，低声部要有节奏的均匀演奏，但要突出旋律声部。之后是分解八度双音加一个华彩性句子，作辉煌的终止。后面便是人工泛音、多连音、抛弓和多种双音的综合运用。华彩更为宽广，力度变强。之后力度减弱，最后随着高音的结束女主人公停止了对爱情的幻想。

第四部分：斗牛士之歌，中庸的快板，4/4拍。

这一段加入了西班牙民族曲调“斗牛士之歌”，使原作的音乐素材更为丰满，赞颂了原作斗牛士勇敢威武的形象。先是7小节的钢琴独奏旋律引出，小提琴模仿钢琴引子的旋律，使二者紧密呼应。由十四连音带入，接着多种双音连续换把的进行加上顿弓，塑造了斗牛激烈的场面，以此表现卡门勇于同现实作斗争的英勇顽强。同时清晰地体现了小提琴和弦和双音技术发展的成熟。最重要的是，泛音直接过渡到六度及八度结合的和弦音，打破了传统演奏技法，给人耳目一新的感觉。拨弦后是上面旋律的一次模进，加剧了斗牛的不确定性。这一段的音乐节奏果断有力，速度较快，具有英雄性凯旋进行曲的特征，因此换把要坚决迅速。到最后十六分音符作渐快推向结尾，将斗牛的激烈场面推向高潮。

155小节开始进入了一个新的段落，力度大大减弱，在上半弓靠近弓尖处演奏，音乐如与牛嬉戏一般轻松活泼，充分展现了右手手指和手腕的灵活性和高音的美。之后是速度很快的小跳弓，基本都在E弦演奏，对左手技术要求很高，需要不断去练习。最后进入这一部分的高潮，小提琴的双音和琶音、连弓和顿弓相结合，描绘了斗牛即将结束时的激烈场面。

第五部分：吉普赛歌曲，活泼的快板，3/4拍。

这一部分又回归到吉普赛民族风格中，音乐更具幻想性，也是一个典型的炫技性段落。速度与前几部分相比更为欢快，技术要求更加严格。钢琴仍沿用之前的音乐，烘托主旋律。小提琴旋律的舞曲风格更加鲜明，将舞蹈性贯穿始终，给观众以身临其境之感。首先，大量的短音符结合颤音，再加上换弦、分弓和连弓的交替运用，使得运弓技术得到很大的突破。其次，这一段包含多种音程关系的换把和八度双音，以及泛音的运用，对于左手精准的换把技术也是一个很大的考验。之后圆舞曲风格更加突出，逐步将音乐推向高潮，力度越来越强，再次延续之前的演奏技术，给人以眼花缭乱之感。

结尾变为急板，更快速的三连音使得这段舞蹈的音乐从高潮推向结尾，由连续下弓的一个固定三和弦进行过渡，节奏感更强烈，最后结束在G弦，回归到主调的主音，也是本曲的完全终止，在热闹欢乐的氛围中结束大家共舞的场面，再一次展现了吉普赛人民能歌善舞的音乐风格，打破了过去以渐弱的传统音响效果做结尾的形式，给人以蓬勃生机的活力。这一段由于速度的再次提高，左右手技术难度提高，演奏时用弓短，左手的抬落指分明，换把精准，换弦迅速而不慌乱，力度强，同时和弦要作为一个整体进行演奏，使声音更富凝聚力。终上所述，这一段集中了这首曲子所有高难度的演奏技术，是本曲的精华所在，需要演奏者仔细练习。

结 语

通过对胡鲍依的《卡门幻想曲》的学习研究，结合国内外文献对同时期卡门幻想曲的分析，深刻剖析了胡鲍依《卡门幻想曲》吉普赛民族性及演奏技巧，对于作者胡鲍依、原歌剧《卡门》以及这首《卡门幻想曲》有了更深刻的理解，对于演奏者演奏这部作品以及如何更好地表达浪漫主义时期的音乐作品提供了很好的借鉴，希望广大从事音乐的专业人士可以从中获得感触，也请大家批评指正，互相学习。■