论钢琴伴奏和声乐演唱者的艺术配合

丁紫涵

摘 要：声乐与钢琴艺术的配合在音乐领域的研究中具有重要的意义。文章主要以《求爱神给我安慰》为例，分析咏叹调并进一步总结钢琴伴奏者和演唱者之间默契配合的重要作用，以提高音乐表演者的综合能力，促进音乐作品的完美演绎。

关键词：钢琴伴奏;咏叹调;声乐演唱;配合

一、咏叹调《求爱神给我安慰》简介

《求爱神给我安慰》选自歌剧《费加罗的婚礼》，是伯爵夫人的第一咏叹调，音乐平缓，旋律透彻，和声也不单调，展现了伯爵夫人丰富的内心世界，歌词中也是伯爵夫人对爱情的渴望和内心的悲伤，她希望爱神帮助她让丈夫回心转意。伯爵夫人是剧中必不可少的角色，反映了封建统治下贵族阶级女性生活的状况。

这首曲子讲的是伯爵夫人在知道丈夫辜负自己后，在空旷无人的卧室中黯然伤神叹息不止。但迫于贵族身份，她无法向人诉说，只好乞求爱神给予安慰和帮助，希望丈夫回心转意回到自己身边，要不就干脆让自己死亡。当她在演唱该歌曲时，我们能感觉到夫人的悲伤，但又有着一丝的典雅，这和她的身份和气质相关。该曲目共四句歌词，反复出现，体现了伯爵夫人对从前美好生活的怀念与眷恋，以及希望丈夫回心转意的强烈愿望。该曲在旋律上十分优美，音乐抒情性也很强，演唱过程中表现的都是对上帝的虔诚和自己的无助。

莫扎特用巧妙的手法描写了伯爵夫人的人物形象与内心世界，该唱曲整体表现了她祈求爱神为她解除忧愁，给予她爱情与幸福的愿望。

二、曲式分析

该曲目为bE大调，四二拍，音域在d1-a2，非平行二段体。曲目以舒缓婉转的旋律为主，在小广板的速度中感受伯爵夫人忧郁、沉重的情绪，音程上没有太大的浮动，属平行结构。曲式结构如图1所示。

全曲共51小节，前奏（1—17）以小广板为速度，1、2小节作引子。伴随着强f和十六分音符、休止符，表现伯爵夫人祈求爱神前的沉思状态。随后是缓慢主旋律的模仿音调，在强弱变化中发展，前奏共4处出现了颤音，细腻地表现出伯爵夫人内心的起伏，为乐曲增加了不少生气。第17小节的伴奏，为第一句唱词忧郁、沉思而安静的情感作铺垫。

18—25小节是A乐段，2+2、2+2平行乐段，每两小节就出现一次停止，断断续续，好像在哭泣又好像在诉说。“求爱神快给我安慰”这一句是上行旋律，和前奏旋律相同;“别让我再悲伤流泪”则相反。主要由小跳和经过音构成，跳进和下行二度旋律有倾诉的感觉。第25小节采用K46-D半终止有继续展开的意思，吸引我们继续向下倾听。两小节间奏起过渡连接的作用，带我们进入下一乐段[1]。

28—49小节是B乐段，分三部分。第一部分（28—35）有三个乐句，前两个乐句相似，以f2做起音旋律缓慢又流畅，体现伯爵夫人内心的伤痛，第三乐句（34—35）使用了几个八分音符缓慢上行，随后到第一个高潮部分并自由延长，表现出伯爵夫人的请求。第二部分（36—45），一开始节奏变得紧凑，旋律更紧缩，随后出现了小切分，第41小节莫扎特用8个十六分音符的九度上行音阶（图2），向上缓慢进行，推动第二次高潮，到高音g2后又缓缓滑下，旋律更加深沉，伯爵夫人内心的伤痛更明显。第三部分（46—49）音域不高，采用由上向下滑下的方式，到d后最终结束在be，最后加上两小节伴奏全曲结束。

三、与钢琴伴奏的默契配合

在声乐学习中，歌唱者和钢琴伴奏的配合难以避免，有人觉得合伴奏就是把伴奏谱弹完唱完，实际上并非如此，钢琴伴奏和演唱者是相辅相成、密不可分的。一场精彩的声乐演出，不单单需要演唱者的完美演唱，还需要钢琴伴奏对其进行修饰、补充，当然这需要演唱者和伴奏者之间有足够好的默契。演唱者要多花时间和精力去同钢琴艺术指导合伴奏，达到歌者与钢琴伴奏者间的默契配合。

（一）共同分析作品

每个声乐作品都是独立存在的个体，所表达的音乐主题也不同，需歌者与伴奏者感悟不一样的音乐意境，深入分析作品要传达的情绪和情感内涵，进而通过双方合作完成作品。同一首作品，歌者和伴奏者要做到高度配合，合作前要一同分析作品，认识并理解音乐，对曲谱上的处理达到共识，确定好所要的情感基调，以及呼吸气口、演唱速度和节奏把握等问题。一般歌曲都会有前奏间奏，前奏是把人带入歌曲的意境中，间奏是承前启后的桥梁，起着贯穿作用。《求爱神给我安慰》就有17小节缓慢的前奏，由钢琴伴奏进行作品情绪的引导，让听者在伴奏的带领下进入歌曲氛围中，而在奏者弹前奏时，歌者要调整自己的情绪，注意作品切入点的情感，调整好气息，按双方之前共同分析的谱面处理进行演唱。

（二）相互倾听合作

首先要多花时间合伴奏。每次演出的地点和乐器多少会有差异，作为伴奏者，要掌握合适的力度去给演唱者伴奏，不能太轻，否则歌曲会比较苍白无力，也不能过重，否则会盖住演唱者的声音，达不到预期的艺术效果。同时，演唱者不能单单唱自己的，要去聆听钢琴伴奏，否则很难配合好。其次双方要注意歌曲的速度问题。对于有17小节前奏的该曲目来说，整体速度从伴奏者那开始，奏者一定要控制好速度，给歌唱者一个好的开头。合伴奏时有什么问题和需要注意的，双方要及时沟通交流，从而促进演唱者与钢琴伴奏观点达到统一。钢琴伴奏能烘托出声乐作品的情感，还能引导、增强演唱者的演唱效果，一名优秀的伴奏者除了自身演奏能力过硬外，还要能和演唱者相互配合，双方无论谁出问题都会让整个表演受到影响。一部好的演唱作品的呈现，需要二者共同努力、相互配合。

（三）二者同呼吸

众所周知，声乐演唱和钢琴伴奏都很重视乐句的呼吸处理。伴奏者要熟知歌者的状态和呼吸气口，每个气口都要给出歌者足够的时间去换气。在咏叹调《求爱神给我安慰》开头前奏结束进入演唱部分时，双方要配合默契，不能有一丝差错。演唱者在演唱中，也要留意伴奏的气息运用，不能只顾自己唱。对气口，两人在表演前就要达成共识，在指定的气口处，快速吸气，做到一致。歌曲演唱时该激昂时要激昂，跟随谱面进行，或跟随伴奏情绪。有时在长乐句处，演唱者不能一口气完成，但如果从乐句中间再换气就会让旋律出现中断，这时就需要奏者在伴奏中协助歌者，让歌者可以偷偷呼吸又不会影响对作品的处理以及听众的听觉感受。

（四）钢琴伴奏的引导作用

钢琴伴奏同常见的音乐伴奏不同，它有一定的主动性。钢琴伴奏能和演唱者进行配合，控制速度、节奏等。伴奏者不仅要紧跟演唱者的演唱速度，还要适当给予演唱者提示，这种提示不单是演唱者的演唱速度、情绪，还包括在演唱音色、调性和风格等方面的提示[2]。哪怕平时经常训练，也难免會遇到各种意外情况，每个声乐作品都会有几个难度较大的演唱节奏或是高音，当演唱者在演唱时由于各种因素出现走音或节奏不稳等现象时，就需要钢琴伴奏通过速度调整、力度变化等演奏手法来弥补。一个好的伴奏，可以让演唱者的优点发挥得淋漓尽致。当演唱者因某些原因出现错误时，伴奏能通过乐谱弹奏提醒演唱者，起到引导的作用。同时钢琴伴奏对演唱者还有激励的作用，让演唱者短时间内进入歌唱状态。

四、结语

不论是演唱者还是伴奏者，都是声乐演唱中的重要部分，只有演唱者而没有钢琴伴奏，演唱也就失去了完整性。一首歌曲要想唱好，靠的是演唱者和伴奏者的共同努力，所以双方的默契配合很重要。有了钢琴伴奏的声乐表演，更加完整且充满了色彩[3]。

参考文献：

[1]于广英.歌剧咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱技巧研究[D].太原：山西大学，2017.

[2]赵宁.钢琴伴奏在声乐艺术中的重要性及相互间合作[J].音乐时空，2015（9）：107-108.

[3]孟卓.钢琴伴奏在声乐学习中的重要性[J].大众文艺，2010（15）：272.

作者单位：

中北大学艺术学院